Sandra Commiso bragte filmskaberen Lucía Puenzo og skuespillerinderne Inés Efrón og Emme sammen for avisen Clarín, at afsløre hemmelighederne ved Fiskedrengen.
Efter at have passeret gennem BAFICI og den seneste kommercielle premiere, den unge kvindes anden film Puenzo behandler forholdet mellem en teenager og en paraguayansk stuepige der arbejder derhjemme, der er involveret i en mystisk forbrydelse. Handlingen fletter forskellige genrer fra politi til roadfilmelementer til frigørelse i en stor finale.
Skuespillerduoen består af Inés Efrón og tilflytteren Emme bidrager med et godt stykke arbejde for at opretholde et klima med store generelle spændinger. I hele notatet gennemgår instruktøren og skuespillerinderne personligheden af karaktererne, forholdet mellem dem, Emmes filmdebut, af tabuer som incest og Guarani -legender, der optræder i filmen.
La fuldt interview, derefter:
Karaktererne i Lala og La Guayi gemmer på så mange hemmeligheder, at man aldrig bliver færdig med at opdage, hvordan de er, også fordi de tilsyneladende kun styres af lidenskab og aldrig af fornuft ...
Lucy: Helt. Jeg tror, at tilstedeværelsen af legenden om fiskedrengen i søen, alt hvad der vedrører vand og hvad der er under overfladen, er mere knyttet til det følelsesmæssige end til det rationelle, det er noget meget af den feminine verden. Og mødet mellem de to er fra det sted, hvor de alle blandes: deres forhold er erotisk, moderligt, venligt. De overgås af bindingen. Derudover var jeg interesseret i at ledsage Lala i hånden, jeg ville ikke have, at seeren skulle vide mere end hende, men at være på niveau med forvirringen. Fordi når der er mere afstand, har man en tendens til at bedømme karaktererne, og jeg var ikke interesseret i at have et fjernt blik og dømme dem. Ja, for at kunne forstå dem. De har begge meget tunge hemmeligheder, og alligevel var det vigtigt, at de ikke blev peget med fingeren og kunne blive elsket, selvom det var ubehageligt.
Emma: For mig var det vigtigste at forstå, hvordan La Guayi var og ikke dømme hende. Jeg tror, at den eneste grund, der guider dem begge, hvilket er deres grund til at være, er den kærlighed, de føler.
Du havde en stærk karakter til at få din filmdebut, hvordan greb du det an?
Emma: Med Inés er vi meget omhyggelige med at opbygge båndet mellem de to. Fra første gang jeg læste manuskriptet, forestillede jeg mig La Guayi: lille pige, i Paraguay med hendes verden; skrøbelig og stærk på samme tid. Hun følger sine instinkter og går alene med sin krop, hvilket er det eneste, hun har: det er hendes hus, hendes fængsel og hendes våben også. Med Lala tillader hun på en eller anden måde at være den mor, hun ikke kunne være, og den hun ikke kunne have. Det er derfor, bindingen er så stærk, ud over det erotiske. Og deres verdener ender med at ligne hinanden.
Agnes: Det er, at Lala, der tilsyneladende har alt, ender med at føle sig ensom. Men senere opdager hun sig selv, og selv er jeg overrasket over, hvad hun er i stand til at gøre. Jeg forstod det lidt efter lidt; også forstår jeg 50 procent af en karakter, når jeg ser filmen, altid.
Og hvad fandt du ud af om Lala?
Agnes: Jeg kunne ikke tro, at jeg havde lagt min krop til alt det!
Lucy: Lala er en heltinde, hun tør endda se skuddene i øjnene! (griner).
Han er en karakter, der gennemgår en stor transformation ...
Lucy: Ja, selv i den scene, hvor hun klipper håret, gør hun det for alvor, og vi måtte filme tænkning om før og efter det øjeblik. For Ines var det som to skyderier.
Agnes: Derfra er der en pause, og Lala bliver maskulin, får mere styrke. Det er som om en vægt løftes af dine skuldre. Og det er også symbolsk, fordi hendes lange blonde hår markerer hendes sociale niveau.
I filmen er incest -tabuet direkte hentydet til, hvordan arbejdede de på det?
Lucy:Incestuøse bånd er så almindelige i Latinamerika, antallet af tilfælde er uendeligt, de accepteres endda, eller de forbliver sotto voce, desværre er de ikke en sjældenhed. Det er mærkeligt, at det ikke er blevet diskuteret mere i biografen, undtagen i få tilfælde eller indirekte.
Men i din film svæver det tabu over alt.
Lucy: Ja. Mellem fædre og døtre er der to meget symmetriske forbindelser mellem piger og deres respektive fædre. I virkeligheden har det at gøre med dette meget symbiotiske forhold mellem dem, som bliver spejlet. Derudover ville jeg tegne en tvetydig profil af disse forældre for at fjerne dem fra stereotypen. De er skumle væsener, men de kan være forførende på samme tid, det er det mest foruroligende ved dem.
Arnaldo André spiller far til La Guayi, tænkte du direkte på ham for karakteren?
Lucy: Ja. I romanen var der en bror i stedet for en far, men så besluttede jeg mig for at skifte og talte med ham. Da Arnaldo accepterede, skrev jeg det om til ham og tænkte på en ledende mand uden for hans stereotype. Det er meget interessant, hvad han gjorde.
Disse forhold er også præget af magt og drivkriminalitet.
Lucy: Jeg arbejdede meget med magtforhold, især inde i huset. Mange gange, i visse relationer, tror man på, at tingene er på en måde, og i virkeligheden er de det modsatte. La Guayi er den, der i virkeligheden trods tjeneren er den, der håndterer husets tråde. Når han til en familiemiddag synger i Guaraní, gør han det ikke uskyldigt.
Midt i den sværhed og mørke, som karaktererne står over for, er der også en drømmeagtig verden, af legender, der fungerer som et tilflugtssted.
Lucy: Noget i den stil. Lalas tur til Paraguay er som en spiral, der opløses, det er næsten symbolsk, på jagt efter den legende, de skabte for sig selv. På det sted ved siden af søen Ypoá er grænsen mellem det virkelige og det imaginære sløret.