Efter premieren i Argentina af Coraline og den hemmelige dør, den argentinske avis Página 12 gengiver et interview foretaget af Bill Connelly, i filmkritikerens oversættelse Horace Bernades.
For dem der ikke ved det, Henry Selick er ingen ringere end instruktøren bag et af animations mesterværker: Jack's Strange World (Mareridtet før jul). Efter premieren på Monkeybone, i 2001, Selick tog sig tid til at tilpasse en børns roman skrevet af Neil Gaiman. Coraline, som båndets navn, vender tilbage til Selick til feltet for den bedste håndværkeranimation, filmet "frame for frame", hvilket krævede hårdt arbejde og flere måneders optagelser.
I interviewet kommenterer han, at han aldrig kunne nyde den fortjente kredit, som han fortjente for at instruere Jacks mærkelige verden, film der umiddelbart er forbundet med Tim Burton (Han var producent), selvom han understreger det Burton Han kom med en masse ideer og lod ham arbejde frit.
Efter Jack & Cias begivenhed, Selick påbegyndte Jim og den gigantiske fersken (1996), storslået animeret tilpasning af den populære fortælling om Roal dahl, og i 2001 frigav han Monkeybonemed Brendan Fraser i hovedrollen, som viste sig at være et billetkontor -flop.
I talen, Han tilstår at være en tegneserielæser siden han var barn, og sikrer, at de er ideelle til at tilpasse sig animation. Han udtrykker sin umiddelbare interesse for børns roman af gaiman og hans karakter, Coraline; reflekterer over frygten for de yngste og behovet for at konfrontere denl; af de ændringer, der er foretaget i den originale roman; de budgetmæssige fordele ved at filme under stop motion -teknikken; og af dualiteten mellem digital animation og håndværksanimation.
Hele interviewet herunder:
"Hvad var det, der tiltrak dig til Neil Gaimans bog?"
–Coraline virkede som en Alice i Eventyrland, der fører til Hansel og Gretel ... Jeg vil fortælle dig noget. Jeg gav romanen til min mor for at læse. Ved du hvad han sagde til mig da han var færdig? At jeg som dreng talte om en anden familie, jeg havde i Afrika. Ligesom hvad der sker med Coraline! Og det huskede jeg ikke! Så noget dybtgående må have berørt romanen, ikke sandt? Masser af elementer fra romanen fortryllede mig. Men det, jeg kunne lide mest, var Coralines personlighed. At hun er en helt almindelig pige, men at hun samtidig har nysgerrighed nok til at lade sig trække ind i det ukendte.
- Er du en læser af grafiske romaner?
–Som dreng læste jeg som en skør, især Marvel -tegneserier. Da jeg voksede op læste jeg Watchmen, The Dark Knight, de ting. Så fortsatte jeg, men mere diskontinuerligt. Jeg er ikke en superfan, en af dem der fortærer alt. Nu, hvis du spørger mig om forholdet mellem grafiske romaner og animation, vil jeg fortælle dig fra nu, at ja, jeg synes, grafiske romaner er ideelle at bringe til animation.
"Apropos superhelte, er det rigtigt, at du blev foreslået at give Coraline supermagter?"
-Oh yeah! (griner) Det var tanken om David Fincher, direktøren for Se7en og Benjamin Button! Det foreslog han for mig som en måde for pigen at besejre en overnaturlig ondskab. Men hvis jeg kan lide noget ved karakteren, er det lige modsat: at hun er en pige som enhver anden ...
–I dine to tidligere film kombinerede du animation med rigtige skuespillere. Har du nogensinde tænkt på at gøre noget lignende med Coraline?
- Se, hvis disse oplevelser var til nogen nytte for mig, var det for at bekræfte, at min ting er animation. Jeg handler mere om at interagere med håndværkerne, i et samlet og tavs arbejdsmiljø-hvilket er det, der sker med ramme-for-ramme-animation-end med skuespillerne, midt i et sæt, skubbe dem rundt og råbe ad dem.
-Ligesom hendes tidligere film er Coraline fuld af mørke elementer. I hvert fald i den sidste del. Faktisk må hele den strækning være det skræmmende, han har filmet endnu. Tænkte du nogensinde, at det for drenge kunne være lidt for meget?
–Neil Gaiman var altid overbevist om, at hans roman var for drenge fra 9 år og opefter. I den tid, der gik siden udgivelsen, vurderer vi, at den alder vil være faldet mere eller mindre til 8. Det afhænger meget af drengen. En af 9 mere frygtindgydende kan være bange, og i en af dem er der en af 6 eller 7 mere modige, der banker det perfekt. Selvfølgelig er problemet ikke så meget børnene som forældrene ...
- Har forældre en tendens til at blive mere og mere overbeskyttende?
-Øh, det er et gammelt spørgsmål ... Det startede tilbage i 70'erne med udfordringen med traditionelle eventyr, angiveligt fordi de stimulerede vold, aggression, frygt. Men frontlinjepædagoger mener, at det faktum, at alle disse elementer optræder i historier, giver børn mulighed for at sublimere deres frygt, deres ønsker. Og det er det, Coraline handler om: når ønsker og frygt realiseres. Det forekommer mig godt og endda nødvendigt for drengene at sætte sig ind i dette. Drenge elsker også det, når nogen som dem står over for Evil og besejrer det. Det er ikke meget nyt, hvad jeg siger: Disney gjorde det allerede i begyndelsen. Se på Snehvide: heksen vil rive sit hjerte ud og putte det i en kasse ...
- En af de ændringer, du producerede i forhold til romanen, var introduktionen af en ven af pigen, Wybie, der ikke var der.
- Gaiman selv fastholder, at det er en nødvendig tilføjelse, da det er måden at erstatte Coralines interiørmonologer, som i romanen ser godt ud, men i en film ville de have været kedelige. Det, jeg kan fortælle dig, er, at det første script, jeg skrev, var så tro mod originalen, at det ikke virkede. Jeg var nødt til at tænke meget over det for at komme på den idé og afrunde Wybie som endnu en karakter. En anden ændring, jeg foretog, var, at i Gaimans roman, når Coraline først passerer ind i den anden verden, kommer hun ikke tilbage. Jeg fik hende til at komme og gå, fordi det forekom mig nødvendigt at bygge situationen.
- En anden ændring har at gøre med heksens karakter.
Ja, i bogen var hun altid en heks. Jeg foretrak at lave en anden mor til hendes første, fuld af kærlighed og charme, som en måde at fremhæve kontrasten på.
-Lad os tale lidt om din specialitet, stop-motion. Du og Tim Burton virker som de nyeste korsfarere for den manuelle teknik, på et tidspunkt, hvor alle vender sig til computeranimation.
–Hvad vil du have, jeg skal fortælle dig, jeg elsker at male-for-maleri. Jeg ved det ikke, det har en rigtig karakter, som ingen anden animationsteknik opnår. Du tager en dukke, rynker ved en fejl ved kjolen, og når du filmer, kommer kjolen rynket ud. Det er ting, der kun sker, når du arbejder med denne teknik. Det er mindre perfekt, men det giver dig mulighed for at se værket fra den, der skabte det.
- Hjalp begivenheden i The strange world of Jack til at fortsætte optagelserne i stop-motion?
-Helt bestemt. Endnu mere med 3D-versionen. Da jeg begyndte at prøve at "sælge" Coraline, for at overbevise de ledende, fortalte jeg dem, at jeg skulle filme hende alt på computeren. Så var det ikke længere nødvendigt. Bemærk også, at frame-for-frame er meget besværligt for dem, der arbejder på det, men studiet er billigt. En film som Coraline koster en tredjedel af, hvad ethvert Pixar- eller Dreamworks -produkt laver.
"Brugte du ikke endelig computere?"
"Vi bruger noget, men ikke hvor det ser ud." Muscirkusets rækkefølge, som er meget kompleks visuelt, producenterne var sikre på, at vi havde gjort det ved computer, og det var ikke sådan. Sekvensen med de skotske hunde i teatret, enten. Der sidder 500 hunde på sæderne som tilskuere, og vi lavede en dukke til hver hund. Fem hundrede dukker. Intet at formere sig ved digitalisering. Vi foretrækker altid at arbejde manuelt, fordi vi tror, at det er det, der giver det udførte sin egen personlighed.
–Og hvor brugte de så computing?
–I meget specifikke tilfælde. For eksempel at give en tågeeffekt i en scene. For regndråberne på vinduet, i et andet. I hele filmen er der en enkelt fuldt computergenereret scene, som er den, hvor de tre spøgelsesdrenge optræder, for at advare Coraline om den sande karakter af det, hun kalder sin "anden mor." Der bruger vi computere til midlerne.
- En vigtig teknisk forskel med hensyn til hans tidligere film er, at Coraline er hans første digitalt filmede film.
"Ja, og jeg følte mig meget tryg ved at gøre det." Indtil nu havde han kun arbejdet i film.
–Endelig er 3-D.
-Se, i omkring tyve år, at jeg har fulgt udviklingen på dette område, er det en teknik, der altid har interesseret mig. Nu havde jeg endelig muligheden for at bruge det, fordi 3D var modent, producenterne ville anvende det, og filmen var meget god for dem, fordi det tillod mig at fremhæve den ekstraordinære karakter i den anden verden, som barnet er til går. Det er som i Troldmanden fra Oz, hvor verden fra det øjeblik hovedpersonen går ind i drømmenes verden tager en drejning, fra sort og hvid til farve. Her er det noget meget lignende, med den undtagelse, at det i stedet for at blive farvet får det lindring.
kilde: Página 12