I går var den anden visning af filmen «Irakiske kortfilm«, En film på 90 minutter, opdelt i to dele efter det særlige tema, der arbejdes med i hver halvdel. Filmen er lavet af en argentinsk instruktør, kaldet Mauro andrizzi. Det er en film, der, som instruktøren sagde, da han præsenterede sin film, afslutter sin rejse på Independent Film Festival i sit land, da den allerede har besøgt forskellige europæiske og latinske festivaler sidste år.
Og meget skilte sig ud i hele verden, for at være den første film lavet med dokumentariske billeder fundet og samlet over fire måneder af Andrizzi, taget fra internetsider og originaler fra begge sider af krigen i Irak. Det var de samme soldater, både amerikanske og irakere, der tog de billeder, der udgør denne film, efter at have været retoucheret af instruktøren naturligvis for at give en følelse og et klart synspunkt til de opnåede sekvenser og tilføje musik der lokaliserer og kontekstualiserer på en mere end dydig måde hvert af de billeder, der observeres i hele filmen.
Frygtelig grusomhed er det, der kan ses i løbet af den halvanden time, filmen varer, uden at blive genskabt scener af, hvad en krig kunne eller kunne være. De er snarere billeder, der er fanget af deres egne hovedpersoner, og viser os fragmenter, hvor uventede eksplosioner, voldelige dødsfald og to meget antagonistiske måder at se krigen på, fører os gennem en historisk rejse om, hvad der selv i dag kan opleves i Mellemøsten , omend i mindre skala.
Andrizzi talte om filmen og fremlagde sit arbejde som sit eget behov for at tale imod den uretfærdighed, han observerede i den krigeriske situation, der indtil for nylig fandt sted i Irak. Og han fremhævede også de store forskelle, han kunne finde mellem de amerikanske og irakiske billeder. Og det er, at der i sekunder er en utrolig håndtering af spænding, idet soldaterne forbliver skjulte og venter, da de har deres angreb og forsvar meget godt beregnet. De håndterer sig selv med tålmodighed og med en meget dyb kærlighed til Allah (de gentager konstant «Allah er god«). I sin radikalisme, som filmmanden sagde, at han ikke delte, giver de irakiske soldater deres liv for at beskytte deres land og deres rettigheder, og det er det, der motiverede Andrizzi derfra mest. På den anden side viser de amerikanske soldater i deres billeder en konstant improvisation i deres angrebsmåder, mere end de defensive. De ved aldrig, hvor en bombe, en kugle, et overraskelsesangreb af enhver art vil ramme dem. Samtidig håner de mere i deres præstationer. Og det er, at man i filmens første del kan se en «videoklip»Udført af amerikanske soldater i en af deres bosættelser, hvor en af dem travede gennem stedets forskellige rum, ledet af et kamera, og musik spillede i baggrunden. Og det særegne udover dette er dets forhold til virkeligheden og til religion. Da, i modsætning til hvad de irakiske soldater konstant udtaler og er taknemmelige for, beder de amerikanske soldater til Gud om at behage at få dem ud af landet, levende, ud af den krig. Deres konstant nærværende stønnen ligner mere et kald til hjælp, som om de følte sig som hovedpersonerne i a ægte Hollywood -gyserfilm.
Men hvad instruktøren mest ville fremhæve, da han talte om sin film, var det faktum, at selvom det ikke er særlig til stede i billeder, betyder det mest i filmen, at det er ude af feltet, der konstant er til stede i tilskuerens bevidsthed, at der er et samfund, der er et folk, der er uskyldige omkring den blodige krig der udvikler sig uden pusterum, uden fred. Og derfor præsenterer den i begyndelsen af hver del med hvide bogstaver på sort baggrund en forklaring om fakta, om materialer og om uskyldige, der ikke er andet end ofre i en krig, der konstant ser ud til at være udført uden fundament. nogen.
Virkelig et job, der på trods af den kedelighed, som langsomheden i nogle billeder kan forårsage, er værd at se. Og det er, at denne film sandsynligvis er den, der åbner en række nye genrer, som gør brug af, hvad nye teknologier giver.