Japan ejer en af mere voksende filmindustrier, vellykket og kendt i verden. Udover at være en af de mest indflydelsesrige på biograf produceret i Vesten, hovedsageligt Hollywood. Der er japanske film, der har markeret milepæle i biografen.
Japanske filmskabere de har gennemgået alle de traditionelle genrer (komedie, rædsel, spænding, action, animation), og de har skabt deres egne temaer og stilarter. De har endda ydet et bemærkelsesværdigt bidrag til i det væsentlige "amerikanske" film, såsom dem fra den vestlige genre.
Japan er far til et af de kun to 100% filmiske monstre uden litterære referencer af nogen art: Godzilla (oprindeligt Gojira). Dette har også givet anledning til filmene i Kaiju -genren.
På et kunstnerisk eller kultfilmligt niveau, flere af dens mest ikoniske filmskabere beundres rundt om i verden, være Akira Kurosawa den mest ikoniske.
Mange internationale Box Office -hits fra de sidste årtier produceret i Hollywood, de er genindspilninger af japanske film.
De japanske film, der markerede tid og stil
De syv samurai. Akira Kurosawa, 1954
Filmografien om den produktive instruktør født i Shinagawa kræver en eksklusiv artikel for at kunne beundre alt, hvad han testamenterede til historien om den syvende kunst og menneskeheden. Det er svært at betegne nogen af hans værker som "det vigtigste i sin karriere". De syv samurai Det er utvivlsomt en af de mest fremragende.
Historiens forudsætning er enkel: en gruppe bønder i Japan fra XNUMX -tallet, der er trætte af at leve under en flok banditers terror, bestemmer lej en gruppe samuraier for at forsvare dem.
Stemte flere gange af instruktører rundt om i verden som en af de 10 bedste film nogensinde, vinder af sølvløven ved filmfestivalen i Venedig og to Oscar -nomineringer. Dens amerikanske version er også berømt De syv storheder, western instrueret af John Sturges og med blandt andre Steve McQuenn, Charles Bronson og James Coburn i hovedrollen.
Cirklen. Hideo Nakata, 1998
En af de mest uhyggelige film nogensinde. Og det er, at den overnaturlige og mere "hardcore" terror har et bredt rum inden for den japanske filmkultur.
Også kendt som "filmen med den forbandede video." Den, der ser det førnævnte bånd, dør uundgåeligt en uge senere, ikke uden først at lide alle former for dæmoniske katastrofer.
I 2002 udgav Hollywood sin genindspilning (titlen i Spanien som Signalet). Gore Verbinsky (Pirates of the Caribbean) var direktøren.
Spirited Away. Hayao Miyazaki, 2001
Anime biograf er en anden populær genre inden for filmografien i landet med den stigende sol. Historierne udviklet under den traditionelle japanske animationsmetode er også meget varierede.
En fantastisk historie, med hovedrollen en lille pige, der oplever en række ekstraordinære begivenheder, med det formål at redde sine forældre.
Oscar for bedste animationsfilm, vinder af Sølvbjørnen ved Berlin Film Festival og mange andre anerkendelser. På samme måde er det en af de mest indbringende japanske film nogensinde, med en samling tæt på 230 millioner dollars globalt.
Sansernes imperium. Nagisa Oshima, 1976
En af de mest kontroversielle og kontroversielle film universel filmografi. Studieemne på filmskoler på forskellige universiteter rundt om i verden.
For nogle et kunstværk. For andre en meget vulgær pornografisk film.
Baseret på en sand begivenhed, der fandt sted i Tokyo i løbet af 30'erne. En pensioneret prostitueret bliver sin nye chefs elskerinde, ejeren af et hotel, hvor han arbejder som en del af servitutten. Parret vil presse deres ubarmhjertige og bizarre seksuelle ønsker til uanede grænser.
I officielle filmplader fremstår det som en fransk-japansk koproduktion. Selvom den endelige redigeringsproces blev udført i Frankrig, blev "Samproduktion" -aftale mellem producenter fra Frankrig og Japan det var bare en strategi for at omgå den strenge censur i den asiatiske øhav.
Godzilla. Ishiro Honda, 1954
Betegnet i Spanien som Japan under monsterets terror. Biografen ville ikke være, hvad den er i dag, uden denne film.
Som en konsekvens af atombomberne faldt på Japan, Godzilla, et gammelt monster, der sov på bunden af havet, vækkes. Terror griber fat i hele befolkningen. Efter hårde kampe og megen ødelæggelse besejres den kæmpe groteske. Men alle er i tvivl om, at dette var den eneste "Gojira" af slagsen, der overlevede fra forhistorien.
Ju på. Takashi-Shimizu, 2000
Uventet kulturelt fænomen for sine producenter. Lavbudget gyserfilm der gik direkte til hjemmevideoformater.
Baseret på de japanske versioner af traditionelle bylegender om hjemsøgte huse. Historien opdelt i seks kapitler, hvis udgangspunkt ligger i et grusomt mord begået af en mand mod sin kone og søn.
Efter den første succes blev den filmet en anden del, der blev udgivet i biografer. Mere end en efterfølger fungerede den som en sammenfatning af den originale historie for at introducere den til et bredere publikum.
I 2004 flyttede Shimizu selv til USA for at filme Hollywood -version af hans historie, med titlen The Grudge (Skriget, i Spanien). Fra denne nyindspilning udtrækkes en af de seneste års mest gentagne sætninger: ”Det tilgiver aldrig. Det glemmer aldrig ”. (Han glemmer aldrig. Han tilgiver aldrig).
Tokyo Tales. Yasuro Ozu, 1953
La kreativ indflydelse mellem Hollywood -maskiner og japansk biograf det er tovejs.
Portrætterer som generationsspring og det moderne livstempo har åbnet uoverstigelige huller mellem forældre og børn, ude af stand til at kommunikere med hinanden.
Sandkvinden. Hiroshi Teshigahara, 1964
Inden for den store japanske filmografi er der plads til eksperimentel eller avantgarde-biograf. Den introspektion og debatter, der altid har plaget menneskeheden.
Baseret på romanen af Kobo Abe (også kendt som Klitternes kvinde). En ekstrem kærlighedshistorie, hvor ønsket om overlevelse og frihed nogle gange er i konflikt, andre gange er de underlagt overensstemmelse og resign.
god fornøjelse universel beundring. Vinder af Special Jury Prize ved filmfestivalen i Cannes. Det vandt to Oscar -nomineringer for Bedste fremmedsprogede film og Bedste instruktør.
Billedkilder: Escenarios / Vice Magazine