Před udílením Oscarů ředitel o Pi y Requiem For A Dream, Udělal si čas a promluvil s argentinským listem Clarín o svém nejnovějším filmu "Bojovník", která sklízela chválu odevšad a znamenala hercův návrat na výsluní Mickey Rourk.
Darren Aronofsky vyprávěl, jaké to bylo pracovat s Rourkem, natáčet a proč si pro vyprávění dramatického příběhu zhanobeného hrdiny vybral zápas před zjevnějším boxem.
V rozhovoru také je zhodnocena jeho kariéra filmaře a jeho zvláštní způsob zobrazování světa, kde fyzická bolest je konstantní v celé jeho filmografii.
Nechám vám část rozhovoru, abyste si jej přečetli celý, hledejte odkaz na konci poznámky.
Jak jste přišli na obsazení Mickeyho Rourkea do role Berana?
Bylo to jako osvětlení, jako bych byl zasažen bleskem. Nebylo to ale jednoduché. Musel jsem se potýkat se spoustou negativity od lidí kvůli jejich pověsti. Od 18 let jsem byl dlouholetým fanouškem Mickeyho a sledoval jsem Satanic Heart. A jako mnoho jiných mě zajímalo, co se s ním stalo. Práce s ním byla náročná, protože postava musela být sympatická a lidé ji měli rádi. A myslel jsem si, že ti, kteří ho milovali, když byl hvězdou, ho budou milovat i teď. Kromě toho, jak se to změnilo, kouzlo zůstává.
Je pravda, že Mickey Rourke změnil všechny své dialogy?
Ne že by je to změnilo. Dialogy byly produktem improvizace. Bylo to skvělé vidět. Má v jednom prstu více talentu než my všichni a svou práci zvládne, aniž by se snažil. Součástí mé práce bylo vyzývat ho, tlačit ho, aby překročil své limity. Nikdy nedává všechno. Toho se bojí.
Mickey měl vždy pověst, že je na natáčení obtížný. Jak to bylo v tomto případě?
Věci se pro něj hodně změnily. Když jsem si ho zavolal, bylo mi jasné, jaké úsilí a zodpovědnost při natáčení filmu s sebou nese. A rozuměl dokonale. Byl jsem velmi rád, že jsem mohl být součástí projektu. Byli jsme k sobě jasní a upřímní, a to bylo rozhodující.
Ve filmu jsou velmi silné a tvrdé scény, fyzicky i emocionálně. Co bylo nejtěžší natočit?
Pro něj scéna, kde pracuje v supermarketu lahůdkářství. Nenáviděl ji, nenáviděl podobnost postavy a scény s některými situacemi v jeho životě, pro ty lidi, kteří ho viděli se známou tváří, ale nevěděli přesně odkud. To je něco, co se mu v životě stalo.
Dalším neuvěřitelným výkonem je Marisa Tomei. Jak se to objevilo ve filmu?
Chodil jsem s jejím bratrem na střední školu a už tehdy byla legendou, protože pracovala v televizi. Potkal jsem ji později a byli jsme léta přátelé. Vzal roli, která mohla být jednorozměrná, a hodně jí přidal. Oběma se přihodí něco podobného a musí žít ve světě, ve kterém se mísí skutečné a falešné.
Je pravda, že na chvíli nahradil Rourkeho Nicolasem Cagem?
Vždycky to měl být Mickey, ale problém byl v tom, že to nikdo nechtěl financovat. A peníze se objeví, když máte hvězdu. Po roce a půl odmítání jsem začal být nervózní a mluvit s jiným hercem (nejmenuje Cage), ale nakonec jsme byli schopni se s Mickeym uzavřít.
Co tě zaujalo ve světě wrestlingu?
Hranice mezi skutečným a falešným. Lidé si myslí, že je to všechno falešné a do jisté míry to tak je, ale je to také brutální a ti, kteří to praktikují, se velmi tvrdě mlátí. To mě zajímalo. Původní myšlenka vznikla před mnoha lety, ale trvalo mi asi sedm let, než jsem ji rozvinul. Potkal jsem wrestlery, kteří zaplnili Madison Square Garden a nyní bojují o 500 dolarů pro 200 lidí v malých městech. Před třemi lety jsme si sedli s Robem Siegelem, abychom napsali scénář, a v té době se objevil Mickey.
Téma fyzické bolesti je přítomno ve všech vašich filmech...
Je tam, i když si toho nejsem vědom. Můžete vzít boj a vyměnit ho za jiné povolání a bylo by to tam. Zde mě zaujala myšlenka manipulace s tělem k umění. Ale emocionální bolest je to, co mě zajímá nejvíc. Prostřednictvím toho se lidé spojují.
Je tu další skvělá scéna, kterou je autogramiáda. jak k tomu došlo?
Při vyšetřování jsem byl svědkem něčeho takového. Byla to autogramiáda, na které bylo více lidí k podpisu než fanoušků. Věděl jsem, že z toho musím udělat scénu...
zdroj: Clarine