Nalezeno, díky Časopis Odrůda, tato velmi nedávná poznámka pro filmového režiséra James Cameron„Nejen kvůli jeho úspěchu a talentu v oblasti, ve které pracuje, ale také kvůli brzkému uvedení jeho nového filmu„avatar«. Opravdu zajímavý rozhovor, kde Cameron vysvětluje, nejen o filmu, ale také ve vztahu ke kinematografii jako umění a jako prostředku, který si před lety přivlastnil. Doufám, že si to užijete.
Odrůda: Už jste pracovali ve 3-D a byli jste skutečným propagátorem této techniky. Mnoho lidí v oboru komentuje důležitost předvádění zkušeností v divadlech, které přesahují rámec toho, co mohou lidé získat doma. Rovněž pozorujeme, že veřejnost má ráda formát 3-D a že se tato technika stává základním faktorem pro přijetí systémů digitálního formátu do kin. Ale když mluvíme konkrétně o vaší práci režiséra a scenáristy, co formát 3-D přidává na tvůrčím aspektu filmového projektu?
James Cameron: Myslím, že Godard to věděl naprosto dobře. Kino není pravda 24krát za sekundu; je to lež 24krát za sekundu. Herci předstírají, že nejsou lidmi, ve zcela iluzorních situacích a prostředích: jeden den simuluje noc, vyprahlá krajina předstírá vlhko, město Vancouver je shodou okolností New York, bramborové lupínky předstírají sněhové vločky. Budova je jednoduše tenkostěnná sestava, sluneční světlo je xenonové osvětlovací zařízení a hluk z dopravy zajišťují zvukoví specialisté. Všechno je iluze, ale cenu získává ten, kdo činí fantasy skutečnější, viscerálnější a veřejností rozpoznatelnější.
Tento smysl pro realitu je výrazně vylepšen stereoskopickou iluzí. K dnešnímu dni je u typů filmů, které byly primárně mojí specializací, fantazie nejlépe oceněna prostřednictvím smyslu pro realitu založeného na detailu a textuře, který vždy upřednostňuje příběh. Celá sada postav, dialogů, produkčního designu, fotografie a speciálních efektů by měla směřovat k vytváření iluze, že to, co vidíte, se skutečně děje, bez ohledu na to, jak nepravděpodobná by situace mohla být, kdybyste na to přestali myslet - například A kyborg cestující po svém čase, který zabije servírku, může změnit historii.
Když člověk vidí sekvenci ve 3-D, tento smysl pro realitu se zesiluje. Vizuální kůra na podprahové, ale všudypřítomné úrovni dochází k závěru, že to, co vidí, je skutečné. Všechny filmy, které jsem předtím dělal, mohly z 3D formátu absolutně těžit, a proto kreativně považuji 3-D techniku za přirozené rozšíření mého řemesla jako filmaře.
3-D film vás ponoří do scény s větším pocitem fyzické přítomnosti a zapojení. Myslím, že MRI mozkové aktivity by ukázalo, že při sledování filmu ve formátu 3-D je více nervové aktivity, než při sledování ve 2-D. Většina lidí, když přemýšlí o 3-D filmech, si většinou představí sekvence s podivnými prvky: postavy nebo objekty, které létají, vznášejí se nebo jsou promítány na veřejnost.
Ve správném stereo filmu by tyto záběry měly být spíše výjimkou než pravidlem. Sledovat film ve stereu znamená sledovat alternativní realitu oknem. Vhodnost této pohlcující kvality v akčních, fantasy a animovaných filmech je pro filmový průmysl poněkud intuitivní. Méně zřejmé je, že zvýšení tohoto pocitu přítomnosti a realismu funguje ve všech typech scén, dokonce i v těch nejdramatičtějších a nejintimnějších chvílích. To neznamená, že by všechny filmy měly být vyrobeny ve 3-D, protože v mnoha případech výsledek nemusí odůvodňovat náklady, ale samozřejmě by neměl existovat žádný kreativní důvod, proč by film nemohl být natočen ve 3-D.- D a těžit z toho.
Když jsem v roce 2000 zahájil proces vývoje 3-D kamer s Vince Pace, hledali jsme alternativu ke konvenčním kamerám, které jsem do té doby používal. O dva roky později, když jsem se ponořil do vývoje a výroby stereofonní technologie, měl jsem vizi: že digitální projektory navržené jako náhrada 35mm filmu mohou díky své vysoké obnovovací frekvenci dokonale podporovat formát 3-D. Ve skutečnosti mohou být schopni promítat 3-D do levého a pravého oka postupně, při skutečně vysokých snímkových frekvencích, které bychom vnímali jako simultánní. Poté jsem dospěl k závěru, že to znamená, že nová éra formátu 3-D je nyní plně uskutečnitelná a že naše skromné úsilí v této technologii povede trh k široké podpoře rozvoje digitálního kina, které bylo považováno za bezprostřední a nevyhnutelné.
Je ironií, že o půl dekády později probíhá vývoj, a to především proto, že je poháněn 3-D. Digitální kino přináší na trh formát 3-D. A to proto, že veřejnost vidí něco, co se jim líbí, a ukazuje svou ochotu za to zaplatit více. Nové 3-D, toto znovuzrození stereo, nejenže řeší všechny staré problémy se špatnou projekcí, namáháním očí atd., Ale je používáno ve špičkových filmech, které diváci chtějí vidět. To představuje zásadní změnu oproti tomu, co se stalo v padesátých letech minulého století s krátkodobým šílenstvím 50-D. Formát 3-D je také příležitostí k přepsání pravidel, zvýšení cen vstupenek z hmatatelného důvodu: pro prokazatelnou přidanou hodnotu.
Rychlá definice pojmů: Říkám stereo místo 3-D, protože se zabývám mnoha umělci digitální animace, kteří jsou zvyklí používat výraz „3-D“ jako charakteristický termín umění digitální animace, proto obvykle používám stereo místo toho zkrácená forma stereoskopické, takže nedochází k záměně. Pokud jde však o publikum, říkám 3-D, protože diváci vědí, co to v tomto kontextu znamená: že budou muset nosit brýle a že uvidí něco opravdu inovativního.