Ne všechny filmy, které se potulují po síti, to dělají nelegálně, můžeme najít mnoho filmů, které lze stáhnout legálně a zdarma. Důvodem je, že mnoho filmů není chráněno autorskými právy, což se časem stane většina kazet, které můžeme najít, je z klasické kinematografie, i když existují i modernější filmy jako filmy Eda Wooda nebo hororová klasika 'Noc oživlých mrtvol'. Jedním z nejlepších míst k nalezení těchto typů filmů jsou webové stránky archive.org, kde můžeme najít množství materiálu, který není chráněn autorskými právy, nejen filmy, ale také fotografie nebo hudba. Jakákoli páska, kterou na tomto místě najdeme, je bez licenčních poplatků a můžeme získat materiál odtamtud nebo kdekoli jinde na webu, je nutné to objasnit, protože v archive.org najdeme pouze původní verze bez titulků. V následujícím seznamu najdete 25 velmi pozoruhodných titulů, a přestože můžeme najít mnohem více kvalitních filmů bez licenčních poplatků, tyto jsou z nejpozoruhodnějších v historii kinematografie.
„Zrození národa“
„Zrození národa“ od Davida W. Griffitha (1915) - Spojené státy americké a jak by to mohlo být jinak, prvním filmem, který je třeba poznamenat, je „Zrození národa“ od Davida W. Griffithafilm, kterým začíná kinematografický jazyk. „Zrození národa“ je klasika němého filmu, na kterou se zaměřuje jedna z nejdůležitějších epizod ve Spojených státech, občanská válka. Bezpochyby jeden z nejlepších a nejdůležitějších filmů v historii kinematografie navzdory svému výraznému rasistickému vyznění kvůli glorifikaci Ku Klux Klanu.
'Upíři'
„Les vampires“ od Louise Feuilladeho (1915) - Francie Více než o filmu „The Vampires“ je o první série v historii. Sedm hodin záběrů, které ve své době byly rozděleny do 10 projekcí. Francie poté, co vyhrála vynález kina, nechtěla ztratit půdu pod nohama proti USA a navrhla zajímavé filmy jako tahle, která vypráví příběh Paříže zpanikařené organizovaným gangem zločinců, kteří si říkají „Upíři“.
'Intolerance'
'Intolerance' od Davida W. Griffitha (1916) - Spojené státy Mezi filmy bez licenčních poplatků, které můžeme najít na webu, najdeme prakticky všechny filmy Davida W. Griffitha„Všechny jsou zajímavé, ale pokud stojí za to zdůraznit ještě jednu, musí to být„ Nesnášenlivost “, a klíčový film v té době pochopit, co to bylo paralelní střih. „Intolerance“ vypráví čtyři příběhy současně, které ukazují boj lásky v průběhu věků. Krvavé stávky v roce 1912 ve Spojených státech, pád Babylonu, umučení Krista a noc svatého Bartoloměje jsou čtyři scénáře, ve kterých se režisér pohybuje.
„Kabinet Dr. Caligariho“
„Das Kabinett des Dr. Caligari“ od Roberta Wiena (1920) - Německo 20. léta XNUMX. století vynikla v kinematografickém poli zejména pro německý expresionismus. „Kabinet Dr. Caligariho“ je považován za inaugurační film tohoto hnutí a samozřejmě jeden ze zásadních filmů pro každého cinefila stojí za to. Film Roberta Wiena, zvěstující fašistický vzestup v Německu, vypráví o Alanovi, který jde společně se svým přítelem Francisem na podívanou na doktora Caligariho, jakéhosi kouzelníka s náměsíčným asistentem, který Alanovi oznámí, že bude žít jen do další úsvit.
'Nosferatu'
„Nosferatu, eine Symphonie des Grauens“ od FW Murnaua (1922) - Německo A pokud je „Kabinet doktora Caligariho“ považován za první film německého expresionismu, „Nosferatu“ je mistrovské dílo tohoto hnutí. FW Murnau je jednou z nezbytností a 'Nosferatu' jeden z jeho nejlepších filmů. Adaptace „Drákuly“ Brama Stokera, za kterou nebyly vyplaceny žádné licenční poplatky, a proto došlo ke změně názvu díla. Roky po vydání Stokerova vdova soud vyhrála a nechala vypálit kopie filmu, ale díky negativům distribuovaným po celém světě se zachoval.
„Häxan: čarodějnictví věků“
Benjamin Christensen „Häxan“ (1922) - Dánsko Spojené státy, Francie, Německo a Sovětský svaz ovládly svět kinematografie během 20. let XNUMX. století, ale celuloid se zpracovával i na jiných, poněkud odlehlejších místech. „Häxan: čarodějnictví věky“ je jednou z těch vzácností, které se zapsaly do filmové historienavzdory dánské produkci. Film, na půli cesty mezi dokumentem a fikcí, se snaží odhalit vztah mezi zvyky souvisejícími s čarodějnictvím mužů středověku a problémy současnosti.
'Lakota'
„Greed“ od Ericha von Stroheim (1924) - „Greed“ Spojených států je bezpochyby mistrovským dílem jeden z prokletých ředitelů historie, Erich von Stroheim. Režisér odhodlaný natočit celovečerní film, něco, co si nakonec vybralo svou daň. Z filmu „Avaricia“ jsou zachovány čtyři hodiny, ačkoli v době, kdy byla promítána cenzurovaná verze dvou a půl hodiny. Příběh se točí kolem ženy, která si po výhře v loterii a opuštění svého přítele vezme podezřelého zubaře. Ten, kdo byl jejím partnerem, odsoudil jejího manžela za cvičení bez licence, takže pár začíná žít s obtížemi, což způsobí, že žena začne nutkavě šetřit.
„Zloděj Bagdádu“
„Zloděj Bagdádu“ od Raoula Walshe (1924) - Spojené státy americké Raoul Walsh, jeden z nejvýznamnějších režisérů hollywoodských klasických a zvukových filmů, zahájil svou kariéru v tichém světě. „Zloděj Bagdádu“ je bezpochyby jeho nejvýraznějším filmem tohoto období. Film o adaptace filmu Tisíc a jedna noc samotným hrdinou filmu Douglasem Fairbanksem. Kouzelný příběh létajících koberců, géniů a zlých kouzel.
„Bitevní loď Potěmkin“
„Bronenosets Potyomkin“ od Sergeje M. Eisensteina (1925) - Sovětský svaz Zatímco ve Spojených státech měla cesta kina klasičtější aspekt, v Sovětském svazu bylo cílem experimentovat zejména s montáží a to je v „The Battleship Potemkin“ více než evidentní. Film je založen na událostech, ke kterým došlo v roce 1905, kdy posádka bitevní lodi prince Potemkina z Tauridy, unavená ponižujícím zacházením ze strany svých důstojníků, zahájila vzpouru, která skončila revolucí v Oděse a celém Rusku.
„Strojník generála“
„Generál“ od Bustera Keatona a Clyde Bruckmana (1926) - Spojené státy Buster Keaton, jeden z králů komedie před kamerami i za nimi jako ostatní současníci jako Charles Chaplin. „Generálův strojník“ je pravděpodobně jeho nejslavnějším dílem a vypráví příběh Johnnyho Graye, strojníka se dvěma velkými láskami, dívkou a lokomotivou. Během občanské války je severní komando unese a neváhá je pronásledovat, aby dokázal svou hodnotu.
„Berlín, symfonie města“
„Berlin - Die Symphonie der Großstadt“ od Waltera Ruttmanna (1927) - Německo Walter Ruttman vytvořil nejvýraznější německý film té doby mimo německý expresionismus. „Berlín, symfonie města“ je experimentální dokument ukazuje život na jeden den v německém hlavním městě. Film představoval nejlepší německé kameramany té doby.
'Metropole'
„Metropolis“ Fritze Langa (1927) - Německo Dvacátá léta 20. století nám přinesla nejlepší várku německých režisérů všech dob, dalším z vynikajících je Fritz Lang, který svou kariéru zahájil ve své rodné zemi, aby se později usadil ve Spojených státech prchajících z Nacismus. „Metropolis“ je jedním z jeho nejvýraznějších filmů své doby v Německu. Film je futuristickou vizí předělu mezi bohatými a chudými a jak se mohou bouřit proti strašným pracovním podmínkám.
'Říjen'
„Octyabr“ od Sergeje M. Eisensteina a Grigori Aleksandrova (1928) - Sovětský svaz Dalším z filmů Sergeje M. Einsensteina, který je třeba vyzdvihnout, je „říjen“. Věrné experimentování s montáží a pamfletovou kinematografií Sovětského svazu 20. let XNUMX. století“, sovětský režisér natáčí film„ Říjen “, ve kterém pokračuje v práci na montážních myšlenkách, na které poukázal v„ Bitevní lodi Potemkin “. „Říjen“ vypráví o událostech, které se staly od února do října 1917.
„Muž s kamerou“
„Chelovek s kino-aparatom“ od Dzigy Vertova Experimentování v sovětské kinematografii dosáhlo svého vrcholu Dziga Vertov, dokumentarista, který pracoval na linii „Berlín, symfonie města“ ukazuje den v ruském městě. Prakticky pointilistický portrét, na kterém součet tahů štětcem ukazuje život v Sovětském svazu, ano, vždy z pohledu jeho autora.
„Modrý anděl“
„Der blaue Engel“ od Josefa von Sternberga (1930) - Německo V roce 1927 s „The Jazz Singer“ přišly vysílačky, přestože filmy, které tomu skutečně dávaly smysl, dorazily až na počátku třicátých let minulého století. „The Blue Angel“ od Josefa von Sternberga je jedním z prvních velkých zvukových děl. Adaptace románu Heinricha Manna 'Profesor Unrath', film vypráví sestup do pekla profesora, který spadá do sítí kabaretu Lola-Lola, poté, co se s ní setkal v "The Blue Angel", kabaretu, který navštěvuje při hledání svých studentů odnést.
„Zastavení příšer“
'Freaks' od Tod Browning (1932) - Spojené státy Tod Browning, mistr fantasy a hororového kina, měl své mistrovské dílo v 'The Monsters Parade', příběh zdeformovaných obyvatel cirkusu. Trpaslík Hans právě zdědil jmění a hadí žena Kleopatra se ho snaží svést, aby všechno ukradl a pro svůj plán bude mít pomoc Hercula, siláka. Jeden z prvních kultovních filmů v historii a měřítko žánrové kinematografie.
„Sbohem zbraním“
„A Farewell to Arms“ od Franka Borzage (1932) - Spojené státy americké První verze „Farewell to Arms“, té, kterou natočil Frank Borzage, je jeden z nejreprezentativnějších filmů klasické hollywoodské kinematografie od 30. let. „Rozloučení se zbraněmi je o adaptaci stejnojmenného románu Ernesta Hemingwaye který vypráví o Frederickovi, americkém novináři, který se během první světové války dobrovolně přihlásil do italského záchranného sboru, aby pozorně sledoval události. Když je zraněn, skončí v nemocnici, kde se zamiluje do britské zdravotní sestry jménem Catherine.
„Nulové chování“
'Zéro de Conduite: Jeunes Diables au College' od Jean Vigo (1933) - francouzština Francie Jean Vigo je pravděpodobně relevantním režisérem v historii kinematografie s nejkratší filmografií, zanechal nám po své smrti ve 29 letech čtyři zaměstnání. „Zero in Conduct“ je mistrovské dílo, které vypráví příběh čtyř mladých studentů, kteří se bouří proti přísnému školnímu režimu. V té době byl ve Francii zakázán film za jeho nevlastenecké poselství a tím to je na základě vzpomínek dětství samotného Jean Vigo.
'39 kroků '
'The 39 Steps' od Alfreda Hitchcocka (1935) - Velká Británie V tomto přehledu historie kin zdarma nesmíme zapomenout na Alfreda Hitchcocka, mistr napětí, jak to někteří označují, ale bezpochyby mistr kinematografie obvykle. '39 kroků 'je dobrým příkladem britské scény režiséra. Film vypráví o Richardu Hannayovi, který během londýnského hudebního sálu, který končí ranou po výstřelu, souhlasí s požadavkem dívky jít s ním do jeho bytu.
„Triumf vůle“
'Triumph des Willens' od Leni Riefenstahl (1935) - Německo Německá kinematografie, stejně jako ta sovětská, byla také použita pro politickou propagandu, v případě Němců navázali na kinematografickou kvalitu Leni Riefenstahlové, režisérky, která ji nechala stranou. ideály, byla jednou z nejlepších dokumentaristů té doby. „Triumf vůle“ je a dokument o sjezdu nacistické strany v Norimberku v roce 1934 v Německu, kteří chtějí vyzdvihnout ctnosti armády Adolfa Hitlera.
„Zrodila se hvězda“
'A Star is Born' od Williama A. Wellmana (1937) - Spojené státy americké Další z odkazy na klasickou americkou kinematografii je William A. Wellman. Jedním z jeho nejskvělejších filmů je první verze filmu „Zrodila se hvězda“. Film vypráví o Esther Blodgettové, herečce, která nedávno dorazila do Hollywoodu, kde potká dekadentního herce Normana Maineho. Poté, co se vezmou, bude jejich vztah narušen jeho vzestupem a poklesem.
'Olympiáda'
'Olympia' od Leni Riefenstahl (1938) - Německá 'olympiáda' je další z vynikajících děl Leni Riefenstahlové. A dokument o olympijských hrách konaných v Německu v roce 1936. Film, rozdělený na dvě části, věnuje většinu svých záběrů, konkrétně celistvosti prvního dílu a něčeho jiného atletice, hledající oslavení těl sportovců prostřednictvím skvělé fotografie.
'Rebeca'
„Rebecca“ od Alfreda Hitchcoka (1940) - Spojené státy Další film Alfreda Hitchcocka, který vyniká mezi těmi bez práv, je „Rebecca“, jeden z nejuznávanějších režisérových filmů, které dokonce vyneslo mu to Oscary za nejlepší film a nejlepší kameru z jedenácti nominací, včetně té pro nejlepšího režiséra. Film vypráví o Maximu De Winterovi, který po ztrátě manželky Rebeccy potká mladou ženu, se kterou se později ožení a odejde žít na misi do Manderley. Tam si nová paní De Winterová uvědomuje, že vše je napuštěno Rebecinou přítomností.
'Psanec'
Howard Hughes 'Outlaw (1943) - USA' The Outlaw 'je pravděpodobně Nejvýznamnější film Howarda Hughese jako režiséra. Kdokoli to byl jeden z nejvýznamnějších producentů v historii kinematografie a jedna z nejextravagantnějších osobností Hollywoodu, nezářil zejména jako režisér, ale tento film je opravdu pozoruhodný. Film vypráví o Billym Kidovi a Docu Hollydayovi, kteří jsou na útěku před šerifem Patem Garretem, s nímž byli dříve přáteli. S nimi se vydávají do mestic Río, což podporuje neustálé boje mezi těmito dvěma přáteli.
„Souboj na slunci“
„Duel in the Sun“ od krále Vidora (1946) - Spojené státy americké Na závěr jedno z děl King Vidor, další z mistrů americké kinematografie. „Duelo al sol“ je jedním z jeho nejvýraznějších děl a vypráví o Pearl Chavezové, mladé smíšené rase, která je poslána žít na ranč přísného senátora McCandlessa do Texasu. Krásná dívka tam upoutá pozornost senátorových dvou synů, kteří budou soutěžit o její lásku.
Co si myslíte o tomto výběru? Našli jste nějaké chybějící? Viděli jste všechny tyto filmy? Pokud ne, doporučujeme vám to udělat.