Japó és propietària d'una de les indústries cinematogràfiques més proliferes, Reeixides i prestigioses de l'món. Amén de ser una de les més influents sobre el cinema que es produeix en occident, principalment el hollywoodense. Hi ha pel·lícules japoneses que han marcat fites en el cinema.
Els cineastes japonesos s'han passejat per tots els gèneres tradicionals (Comèdia, terror, suspens, acció, animació), i han creat temàtiques i estils propis. Fins i tot han contribuït notablement dins de pel·lícules essencialment "americanes", com les de l'gènere western.
Japó és pare d'un dels dos únics monstres 100% cinematogràfics, sense referències literàries de cap tipus: Godzilla (Originalment Gojira). Amb això s'ha donat origen a més a les pel·lícules de l'gènere Kaiju.
A nivell artístic o de cinema de culte, diversos dels seus realitzadors més emblemàtics són admirats arreu del món, sent Akira Kurosawa el més icònic.
Molts èxits de l'Box Office internacional de les últimes dècades produïts a Hollywood, són remakes de pel·lícules japoneses.
Les pel·lícules japoneses que van marcar època i estil
Els set samurais. Akira Kurosawa, 1954
La filmografia de l'prolífer director nascut a Shinagawa, requereix d'un article exclusiu per a poder admirar tot el que va llegar a la història de l'Setè Art i de la humanitat. És difícil qualificar alguna de les seves obres com "la més important de la seva carrera". Els set samurais és sens dubte, de les més destacades.
La premissa de la història és simple: un grup de camperols, al Japó de segle XVI, cansats de viure sota el terror d'una horda de bandits, decideixen contractar un grup de samurais perquè els defensin.
Triada diverses vegades per directors de tot el món com una de les 10 millors pel·lícules de tots els temps, guanyadora de el Lleó de Plata al Festival de Cinema de Venècia i dues nominacions a l'Oscar. La seva versió nord-americana és la també cèlebre Els set magnífics, western dirigit per John Sturges i protagonitzat, entre d'altres, per Steve McQuenn, Charles Bronson i James Coburn.
el cercle. Hideo Nakata, 1998
Una de les pel·lícules més aterridores de tots els temps. I és que el terror sobrenatural i més "hardcore" tenen un ampli espai dins de la cultura cinematogràfica nipona.
Coneguda també com "la pel·lícula de el vídeo maleït". Qui vegi la referida cinta morirà irremeiablement una setmana després, No sense patir abans tota mena de calamitats demoníaques.
El 2002 Hollywood va estrenar el seu remake (titulat a Espanya com El senyal). Gore Verbinski (Pirates de el Carib) Va ser el director.
El viatge de Chihiro. Hayao Miyazaki, 2001
El cinema animi és un altre gènere popular dins de la filmografia de país de el Sol Naixent. Les històries desenvolupades sota el tradicional mètode d'animació japonès són igualment, molt variades.
Una història fantàstica, protagonitzada per una petita nena que viu una sèrie d'esdeveniments extraordinaris, amb el propòsit de rescatar als seus pares.
Oscar a la Millor Pel·lícula Animada, guanyadora de l'Ós de Plata al Festival de Cinema de Berlín i molts reconeixements més. De la mateixa manera, és una de les pel·lícules japoneses més taquilleres de tots els temps, amb una recaptació propera als 230 milions de dòlars a nivell global.
L'imperi dels sentits. Nagisa Oshima, 1976
Un dels films més controvertits i polèmics de la filmografia universal. Matèria d'estudi en escoles de cinema de diverses universitats de tot l'orbe.
Per a alguns, una obra d'art. Per a altres, una molt vulgar pel·lícula pornogràfica.
Basada en un fet real ocorregut a Tòquio durant els anys 30. Una prostituta retirada es converteix en l'amant del seu nou cap, l'amo d'un hotel a on treballa com a part de la servitud. La parella durà a límits insospitats seus incansables i bizarros desitjos sexuals.
En els registres cinematogràfics oficials apareix com una coproducció franco-nipona. No obstant això, tot i que el procés d'edició final es va realitzar a França, el acord de "coproducció" entre productors de França i el Japó va ser només una estratègia per burlar la fèrria censura de l'arxipèlag asiàtic.
Godzilla. Ishiro Honda, 1954
Titulada a Espanya com Japó sota el terror de l'monstre. El cinema no seria el que és avui dia, sense aquesta pel·lícula.
Com a conseqüència de les bombes atòmiques llançades sobre el Japó, Godzilla, un vell monstre que romania dormint al fons de la mar és despertat. El terror s'apodera de tota la població. Després d'àrdues batalles i molta destrucció, l'esperpent gegant és derrotat. Però a tots els queda el dubte que aquest hagi estat l'únic "Gojira" de la seva espècie que va sobreviure des de la pre història.
Ju-on. Takashi Shimizu, 2000
Fenomen cultural insospitat per als seus productors. Cinema de terror de baix pressupost que va passar directe als formats de vídeo casolà.
Basada en les versions japoneses de les tradicionals llegendes urbanes de cases embruixades. Història dividida en sis capítols, el punt de partida se situa en un atroç assassinat perpetrat per un home contra la seva dona i fill.
Arran de l'èxit inicial, es va filmar una segona part que sí que va ser estrenada a les sales de cinema. Més que una seqüela, va funcionar com una recapitulació de la història original, per introduir-la davant d'una audiència més àmplia.
El 2004, el mateix Shimizu es va traslladar als Estats Units per filmar la versió hollywoodense de la seva història, titulada La rancúnia (el crit, A Espanya). D'aquesta remake s'extreu una de les frases més repetides dels últims anys: "It never forgives. It never forgets ". (Mai s'oblida. Mai perdona).
Contes de Tòquio. Yasuro Ozu, 1953
La influència creativa entre la maquinària de Hollywood i el cinema japonès és bidireccional.
retrata com els salts generacionals i el ritme de vida modern han obert bretxes insalvables entre pares i fills, Incapaços de comunicar-se entre si.
La dona de sorra. Hiroshi Teshigahara, 1964
Dins de la vasta filmografia nipona hi espai per al cinema experimental o avantguardista. La introspecció i els debats que afecten des de sempre a la humanitat.
Basada en la novel·la homònima de Kobo Abe (també coneguda com La Dona de les Dunes). Una història d'amor extrem, on els desitjos de supervivència i llibertat algunes vegades es contraposen, Altres vegades es veuen supeditats a el conformisme i la resignació.
gaudeix de admiració universal. Guanyadora de el Premi Especial de l'jurat al Festival de Cinema de Cannes. Va collir dues nominacions a l'Oscar com a Millor Pel·lícula en Parla no Anglesa i Millor Director.
Fonts d'imatges: Revista Escenaris / Vice