Abans de la premiación dels Oscars, el director de Pi y Requiem For A Dream, es va fer un temps i va parlar amb el diari argentí Clarín sobre la seva última pel·lícula «El lluitador», Que va recollir elogis per tot arreu i va marcar el retorn a la fama de l'actor Mickey Rourke.
Darren Aronofsky va explicar com va ser treballar amb Rourke, de l'rodatge i de perquè va triar el catch en lloc del més obvi boxa, per explicar una història dramàtica d'un heroi caigut en desgràcia.
En l'entrevista també es repassa la seva carrera com a realitzador i de la seva particular manera de retratar el món, on el dolor físic és una constant en tota la seva filmografia.
Els deixo amb una part de l'entrevista, per llegir completa, busquin el link a la fi de la nota.
Com se li va acudir triar a Mickey Rourke per al paper de The Ram?
Va ser com una il·luminació, com si m'hagués colpejat un llamp. Però no va ser senzill. Vaig haver de bregar amb molta negativitat de la gent a causa de la seva reputació. Jo sóc fan de Mickey des de fa molt de temps, des que tenia 18 i vaig veure Cor satànic. I, com molts, em preguntava què havia estat d'ell. Treballar amb ell era un desafiament perquè el personatge havia de ser simpàtic i caure-li bé a la gent. I vaig pensar que aquells que l'estimaven quan era un estel ho anaven a seguir volent ara. Més enllà del canviat que està, la màgia roman.
És cert que Mickey Rourke va canviar tot els seus diàlegs?
No és que els va canviar. Els diàlegs van ser producte de la improvisació. Va ser fantàstic veure-ho. El té més talent en un dit que tots nosaltres, i pot fer la feina sense esforçar-se. Part de la meva feina era desafiar-lo, empènyer a creuar els seus límits. El mai dóna tot. Li té por de això.
Mickey sempre va tenir fama de difícil en els sets. Com va ser en aquest cas?
Les coses van canviar molt per a ell. Quan ho vaig convocar vaig anar clar amb l'esforç i la responsabilitat que implicaven fer la pel·lícula. I ell ho va entendre perfectament. Estava molt content de ser part d'el projecte. Vam ser clars i honestos l'un amb l'altre, i això va ser fonamental.
Hi ha escenes molt fortes i dures en la pel·lícula, física i emocionalment. Quina va ser la més difícil de rodar?
Per a ell, l'escena en la qual treballa en el delicte de supermercat. La odiava, odiava la semblança de el personatge i de l'escena amb algunes situacions de la seva vida, per aquesta gent que el veia cara coneguda però no sabia bé d'on. Això és una cosa que li va passar a la vida.
Una altra actuació increïble és la de Marisa Tomei. Com va aparèixer en la pel·lícula?
Jo vaig anar amb el seu germà a la secundària i ella llavors ja era una llegenda perquè havia treballat a TV. La vaig conèixer després i som amics des de fa anys. Va prendre un paper que podia haver estat unidimensional i li va agregar un munt. A banda i li passa una cosa semblant i han de viure en un món en què la realitat i la falsedat es barregen.
És cert que un un moment va reemplaçar a Rourke per Nicolas Cage?
Sempre anava a ser Mickey, però el problema era que ningú volia finançar-la. I els diners apareix quan tens un estel. Després d'un any i mig de negatives em vaig començar a posar ansiós ia parlar amb un altre actor (no el nomena a Cage), però finalment vam poder tancar amb Mickey.
Què li va interessar de el món de l'catch?
La línia entre la realitat i la falsedat. La gent pensa que és tot fals, i en certa mesura ho és, però també és brutal i els que el practiquen es colpegen molt dur. M'interessava això. La idea original va sorgir fa molts anys, però vaig trigar a desenvolupar-la com set anys. Vaig conèixer lluitadors que omplien el Madison Square Garden i que ara lluiten per 500 dòlars per a 200 persones en petites ciutats. Fa tres que ens vam asseure amb Rob Siegel a escriure el guió i Mickey aparèixer en aquesta època.
El tema de el dolor físic està present en totes les teves pel·lícules ...
Hi és, encara que no sóc conscient. Pots treure la lluita i canviar-lo per una altra professió i estaria aquí. Aquí m'interessava la idea de manipular el cos per fer art. Però el dolor emocional és el que més m'interessa. A través d'això la gent es connecta.
Hi ha una altra gran escena que és la de la signatura d'autògrafs. Com va sorgir?
Vaig ser testimoni d'una cosa així mentre investigava. Era una sessió de signatura d'autògrafs en què hi havia més gent per signar que fans. Sabia que havia de fer una escena amb això ...
font: Clarín