Concebre la música sense el pentagrama musical és gairebé impossible. Fins i tot per als que no són músics i amb coneixements mínims sobre aquest art. Un exemple d'això és escoltar els temes de moda a la ràdio o Spotify.
De la mateixa manera com la generació millennials és incapaç de figurar-se la vida sense un Smartphone, el mateix passa amb qualsevol compositor o intèrpret i el sistema de notació musical.
La música abans de l'pentagrama musical
Per a alguns, Es tracta gairebé de parlar de "la música abans de la música".
Facilitar la transmissió de coneixements i alleujar el treball de la memòria d'intèrprets i músics, Van ser dues de les raons de pes que van impulsar la creació dels sistemes de notació musical.
Perquè des que el món és món i l'home és home, la música ha estat present.
El naixement de la Història s'atribueix a l'aparició de l'llenguatge escrit. Si bé l'establiment d'el Pentagrama com a sistema de notació musical (o d'algun dels mètodes previs a aquest) no marquen la fi d'una era Pre-Musical, aquest seria el moment.
L'evolució i la divulgació oral
Tant la "Història Oficial", com les tradicions musicals, abans que les dues poguessin assentar-se sobre paper i quedar "per escrit", depenien exclusivament de l'oralitat per a la seva divulgació i conservació. I a l'igual que els primers mites i llegendes, que cada vegada que es transmetien de generació en generació incloïen algunes variants, el mateix passava amb les formes sonores.
L'únic "suport"En el qual podien emmagatzemar melodies, tons i acords era la memòria de cada persona. I a dia d'avui, ja ningú qüestiona el caràcter subjectiu que tenen els records. També s'ha de considerar que, en els processos de conservació mental de qualsevol "arxiu sonor" dins d'un "disc dur" humà, intervenen altres factors. Aquests serien l'oïda i la capacitat melòdica que posseeix cada persona.
Per tot l'anterior, es té constància de la frustració que va atabalar a alguns dels primers compositors musicals durant l'Edat Antiga i inicis de l'Edat Mitjana. Que cada "composició" se sentís sempre de la mateixa manera cada vegada que fos interpretada, era pràcticament impossible.
Primers sistemes de notació musical
Des de la Antiga Grècia els músics van intentar plasmar les melodies sobre paper, Valent-se de criteris visuals que poguessin ser interpretats com un llenguatge uniforme i inequívoc.
De la revisió a diversos documents d'aquesta època, s'estableix l'existència de dos sistemes de notació musical. Un sistema serviria per al cant coral i un altre per als instruments. Tots dos mètodes de caràcter alfabètic i molt similars entre si.
Historiadors i teòrics musicals afirmen que es tracta d'estructures musicals flexibles i que no tenien uniformitat. O al menys, no mostraven un interès evident per aconseguir-la.
També s'ha aconseguit establir com els compositors grecs representaven l'altura dels sons (Greus o aguts). Són dades bàsiques dels que ens han arribat i no està d'el tot clara la forma en la qual s'establia la durada.
D'altra banda, imatges de l'Antiga Grècia, en què van quedar plasmades escenes de persones tocant alguns instruments musicals, suggereixen que el sistema de notació musical tenia principalment una finalitat didàctica. Rares vegades les representacions pictòriques incloïen als executants musicals llegint pergamins amb les "partitures". A l'sembla, la memòria i l'oïda marcaven el compàs.
La difusió pels romans
El sistema grec va ser adoptat per l'Imperi Romà. A l'igual que el que ha passat amb la mitologia, l'expansió de les fronteres i la conquesta de nous territoris per part de l'exèrcit imperial van facilitar la seva divulgació per gran part del que avui és el territori europeu.
Amb l'esvaniment de Roma i l'aparició de l'Imperi Bizantí, Les tradicions culturals nascudes majoritàriament a Grècia i que van ser massificades a la força, van ser sofrint noves mutacions.
La notació musical va ser una d'elles. És així com des de Constantinoble, encara que la "escriptura musical" mantenia l'essència alfabètica original, es van incorporar elements orientals.
La major preocupació dels músics d'aquest període, seguia sent la manera d'aconseguir que la transmissió de les pautes musicals deixés de dependre gairebé de forma exclusiva de la tradició oral i de la memòria col·lectiva. De la mateixa manera, es preocupaven per aconseguir la unificació dels cants i els acords, per limitar les interpretacions lliures i improvisades.
Instauració de la notació pneumàtica
Segons la nova unitat imperial trencava els paradigmes romans, a nivell musical la notació pneumàtica es va anar obrint espais, fins instaurar entre els segles IX i XIII, com el sistema "dominant", principalment en els Cants Gregorians. No oblidem que la música profana mantenia un caràcter "lliure" i "espontani".
Els neumes són signes gràfics que s'escriuen per sobre de l'text i representen un o diversos sons.
No obstant això, aquest sistema va resultar més imprecís que la notació alfabètica, Ja que ni el ritme ni l'escala quedaven establerts. El ritme estava condicionat directament a el text, de manera que el "compositor" no tenia per què especificar-ho.
La notació pneumàtica a més requeria de coneixement previ per part de l'intèrpret de la melodia representada gràficament. Sense aquesta informació, desxifrar els símbols era impossible.
Les notes musicals i el naixement de l'tetragrama
Guido d'Arezzo és una de les figures més importants dins de la Història Universal de la Música. A aquest monjo italià, Que va viure entre els anys 991 i 1050, se li deuen els noms de les notes musicals. Fins ben entrada l'Edat Mitjana, les primeres set lletres de l'alfabet occidental, eren utilitzades per representar l'altura dels sons.
Arezzo també és el responsable de la implementació de l'Tetragrama, Mètode de notació musical que establiria les bases de l'pentagrama definitiu.
Amb l'aparició d'aquest sistema conformat per quatre línies horitzontals, Paral·leles, rectes i equidistants, els compositors finalment van comptar amb un suport unificat que els permet deixar "per escrit", tots els elements que fan única cada peça musical.
Ja al segle XIII, Ugolino de Forlí va afegir la cinquena línia, Encara que no seria fins a dos segles després que la seva implementació es va imposar de forma definitiva.
El Pentagrama: sense lloc per a les imprecisions
A més de les notes musicals, al Pentagrama s'apunten una sèrie de signes que serveixen als escriptors de música per indicar el compàs, el tempo i fins al caràcter d'una composició.
Són cinc línies i quatre espais on tot queda definit amb exactitud matemàtica. A més, es poden establir línies addicionals en la part superior per sons molt aguts, oa la part inferior per als més greus.
Fonts imatges: Dibuixos per Pintar / Música a les teves dits