Dos germans es retroben després de cinc anys. Un ha estat a la presó. L'altre ha robat a un perillós perista i ara fuig al costat de Diana, la seva filla petita. Els tres emprenen un viatge per una Andalusia violenta, mítica, agrest i salvatge. Un viatge en el qual apareixen les velles ferides de el passat i en el qual els germans es veuen obligats a reconciliar per salvar la vida.
D'aquesta premissa part Kike Maillo per dirigir una cosa totalment diferent a Eva. La seva original forma de fer cinema li va donar com a recompensa un Goya, amb una pel·lícula de ciència ficció espanyola. Han llegit bé, una pel·lícula de ciència ficció espanyola. I és que crec que hi ha diverses coses per les quals es caracteritza aquest director. La primera seria aquesta necessitat que sembla tenir de fer cinema que no té lloc al nostre país, fins al punt d'arriscar-molt, tant com per anar contra marea crec jo. També és digne d'esmentar que a sobre vulgui fer cinema amb un segell personal, utilitzant la tècnica per diferenciar la fotografia i una ambientació marcada, alternativa. Això últim podria ser també territori dels guionistes. doncs Rafael Cobos (L'illa mínima) ens té acostumats a crear realitats alternatives en què caben els problemes i les motivacions del que vivim dia a dia. També té culpa d'un guió que es deixa poc pel camí. La sinergia amb Fernando Navarro suposo que ha estat la que li ha donat el toc per crear aquesta Andalusia salvatge i violenta. Hem descobert un altre bell exemple de cinema noir andalús.
Perquè la història se'ns presenta en una Malaga governada per José Sacristan. El personatge que interpreta no vol deixar escapar a un deixeble que ha estat com un fill, el seu estimat Toro (Mario Casas). I la relació entre els dos, al llarg de la pel·lícula, es veu magistralment interpretada. Els dos actors i Luis Tosar omplen la pel·lícula amb la seva presència. La direcció artística s'ha encarregat de plasmar uns símbols andalusos sense quedar de estereotips. És alguna cosa estranya que crec no s'havia fet mai. potser Carn de neó el plasma també amb un tipus de cinema més tarantinià (ara diuen asiàtic) a l'andalusa. Potser per això el paper de Toro li ve bé a Mario Casas, Que ja ho vam veure com a protagonista de Carn de Neon. Però aquesta pel·lícula és més avantguardista i crea paisatges inventats en una andalusia de la construcció i el turisme, que sembla postapocalítica i un esperpent. I està bé perquè no se'ns mostra com un pamflet de reivindicació social, sinó com a fons per a una història negra.
Hi ha una cosa que només podem apreciar els amant de el cinema d'acció i els que veiem cinema espanyol. I és que crec que les escenes violentes podrien ser envejades pel millor cinema estranger. Potser han faltat més i crec que es perd la pel·lícula en la trama emocional per falta de pressupost, espero. Estic segur que l'escena de la cuina, la de l'hotel a la fi de la pel·lícula en general, ha costat molt, molts diners. I aquest risc de no arribar ni per pagar les factures cal agrair-ho a l'productor López Lavigne, a què tinc entès que li agrada molt això d'aventurar i arriscar-se amb projectes d'aquest calibre. Després de tot això és el cinema.
Amb les seves coses bones i dolentes, Toro et fa un «alguna cosa» al cap. Alguns vam anar a el cinema amb les expectatives baixetes i ens vam venir molt contents. Potser ha fallat la publicitat en aquest sentit. Cal més cinema com aquest a Espanya.