শাস্ত্রীয় সঙ্গীত রচয়িতা

সেরাগুলির একটি তালিকা তৈরি করুন শাস্ত্রীয় সঙ্গীত সুরকার এটা সবসময় বিষয়গত। খুব গুরুত্বপূর্ণ নাম সবসময় অনুপস্থিত থাকবে। বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্র, ইতিহাসের বিভিন্ন সময়, খুব বৈচিত্র্যময় বাদ্যযন্ত্র, অনেক অপশন আছে।

শাস্ত্রীয় সঙ্গীত সবসময়ই মানুষের সাথে, কোন না কোন ভাবে। এমন সুরকার আছেন যাদেরকে "প্রতিভাধর" ডাকনাম দেওয়া হয়েছে".

রিচার্ড ওয়াগনার (1813-1883)

ওয়াগনার জার্মান সুরকারদের মধ্যে অন্যতম পরিচিত শাস্ত্রীয় সঙ্গীত রচয়িতা সব সময়. কিন্তু তিনি একজন তাত্ত্বিকও ছিলেন।

তার কিছু সুপরিচিত অপেরা তাকে ইতিমধ্যেই জীবনে শীর্ষে তুলেছে। এটা হল "উড়ন্ত ডাচম্যান ", বা"Tannhäuser ”, তার প্রথম পর্যায়ে.

como রাজনৈতিক উৎসাহী, জার্মানিতে বিপ্লবের বিভিন্ন প্রচেষ্টায় অংশ নিয়েছিল, তাই তাকে দেশ ছেড়ে পালিয়ে প্যারিস বা জুরিখতে আশ্রয় নিতে হয়েছিল। সেই পর্যায় থেকে "দ্য টোয়াইলাইট অফ দ্য গডস", "সিগফ্রাইড", "দ্য ভালকিরি" বা "ট্রিস্টান অ্যান্ড আইসোল্ডে" এর মতো কাজ আসবে।

The তার জীবনের শেষ পর্যায়, ইতিমধ্যে দুর্বল স্বাস্থ্যের মধ্যে, নাটক "পারসিফল"।

আমরা ওয়াগনারকে বিবেচনা করতে পারি সঙ্গীতে রোমান্টিকতার উচ্চতায় একজন শিল্পী, তাদের ধারণার বিকাশের জন্য সমস্ত সম্ভাব্য সম্পদ ব্যবহার করে।

জিউসেপ ভার্ডি (1813-1901)

ভার্ডি হল ইতালিতে অপেরার শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্ব এবং বিশ্বব্যাপী গীতিকার গানের অন্যতম সুপরিচিত মহান সুরকার। ছোটবেলা থেকেই তার অসাধারণ সঙ্গীত প্রতিভা ছিল। তাঁর প্রথম কাজ ছিল "ওবার্তো কমতে ডি সান বোনিফেসিও"। এবং এটি থেকে আরো অনেকে আসবে, যেমন "রাজত্বের দিন" বা "নবুকো"।

ভার্ডির কাজগুলি যেগুলি সর্বাধিক অতিক্রম করেছে তা হ'ল "এল ট্রাউভাদর "," লা ট্রাভিয়াটা "এবং" আইডা "। প্রথম দুটি অপেরা, যা আজ পর্যন্ত এত খ্যাতি পেয়েছে, সে সময়কার সংগীত সমাজ নিয়মিতভাবে গ্রহণ করত। "আইডা" এর সাথে, জনসাধারণের প্রতিক্রিয়া খুব ভাল ছিল।

জোহানেস ব্রাহ্মস (1833-1897)

ব্রহ্মস বিশেষভাবে, তার সঙ্গীত জীবন শুরু করার কিছুক্ষণ পরে, পিয়ানোতে, ছোট কাজ রচনা এবং 20 বছর বয়সে একটি সফর শুরু। এতে তিনি জার্মান রবার্ট শুম্যানের সাথে দেখা করবেন, যিনি তরুণ ব্রাহ্মদের গুণাবলী দেখে আনন্দিতভাবে অবাক হয়েছিলেন।

এটি 1868 সালে হবে যখন সঙ্গীতশিল্পী সমগ্র ইউরোপের অন্যতম সেরা শাস্ত্রীয় সঙ্গীত রচয়িতা হিসাবে স্বীকৃতি লাভ করবেন, তার প্রিমিয়ারের জন্য ধন্যবাদ "জার্মান রিকুইয়াম”। 1874 সালে তিনি সঙ্গীতের জন্য নিজেকে শতভাগ উৎসর্গ করার জন্য সব ধরনের পদ ও পদ থেকে পদত্যাগ করেন।

তার মাস্টারপিসগুলির মধ্যে সি মাইনর অপ -এ রাজকীয় সিম্ফনি নং 1। 68 (1876); ডি মেজর অপারে সিম্ফনি নং 2। 73 (1877); একাডেমিক উৎসবের অপারেশন অপ। ((80), জার্মান ছাত্রদের গান সহ; অন্ধকার ট্র্যাজিক ওভারচার (1880); এফ মেজর অপারে সিম্ফনি নং 1881। 3 (90), এবং E মাইনর অপারে সিম্ফনি নং 4। 98 (1885), একটি আশ্চর্যজনক সমাপ্তির সাথে, যা চলে।

ব্রহ্মস যে সঙ্গীত রচনা করেছিলেন তা থেকে সর্বোত্তম শাস্ত্রীয় traditionতিহ্য। তিনি সূক্ষ্মতা বাড়ানোর জন্য নতুন প্রভাব ব্যবহার করেছিলেন। এই রোমান্টিক সঙ্গীতশিল্পী খুব চাহিদা ছিল, এবং তিনি কয়েক বছর পরে, এবং যন্ত্রের বিভিন্ন সংমিশ্রণের জন্য টুকরোগুলো পুনরায় কাজ করবেন।

ইগর স্ট্রাভিনস্কি (1882-1971)

একজন বিখ্যাত রাশিয়ান সুরকার সমগ্র বিশ শতকের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বাদ্যযন্ত্র হিসেবে। 1939 সালে নিউইয়র্কে প্রকাশিত তার আত্মজীবনী "স্ট্রাভিনস্কি: একটি আত্মজীবনী" তে তিনি নিজেই তার জীবন বর্ণনা করেছিলেন।

20 বছর বয়সে, তরুণ ইগর সেই সময়ে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ রাশিয়ান শিক্ষকের ছাত্র হবেন: রিমস্কি-কর্সাকভ, যিনি সেই সময় সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন। তার প্রভাবের অধীনে তিনি তার প্রথম দুটি কাজও তার নিজস্ব স্টাইলের মধ্যে রচনা করেছিলেন: আতশবাজি (Feu d'artifice) এবং চমত্কার Scherzo, যা এটিকে তৎকালীন সংগীত সমাজে পরিচিত করে তুলবে।

অর্ডার করার জন্য তৈরি ব্যালে "দ্য ফায়ারবার্ড”, এটি একটি সম্পূর্ণ সাফল্য ছিল এবং এটি সারা বিশ্বে উত্থাপিত হয়েছিল।

স্টাইলের স্থায়ী পরিবর্তনগুলি তার সংগীতজীবনকে চিহ্নিত করে। একটি প্রাথমিক রাশিয়ান শৈলী, খুব সহজ, একটি নিওক্লাসিকাল কাল পরে এবং অবশেষে আরেকটি তথাকথিত সিরিয়ালিস্ট। তিনি অনেক কাজ তৈরি করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে: "পেট্রোশকা" (1911) এবং "দ্য রাইট অফ স্প্রিং" (1913), "রেনার্ড" (1916), "সৈনিকের গল্প" (1916), "সিম্ফনি ইন সি" ( 1940), "তিনটি আন্দোলনে সিম্ফনি" (1945), "অ্যাপোলো" (1928) এবং "সিম্ফনি অফ সামস" (1930)।

তার সাম্প্রতিক কাজগুলির মধ্যে রয়েছে: "ক্যানটাটা (1951), "ইন মেমোরিয়াম ডিলান থমাস" (1954), "ক্যান্টিকাম স্যাক্রাম অ্যান্ড থেরেনি" (1958)। নি doubtসন্দেহে, আরেকজন মহান সুরকারকে বিবেচনা করতে হবে।

ক্লাউড ডেবুসি (1862-1918)

ডেবুসি বিকাশ করে সংগীতের ভাষা বোঝার একটি অভিনব উপায়, একটি শব্দ যা তার সময়ে বিপ্লব ঘটাবে।

The Debussy এর শুরু সহজ ছিল না। তিনি ছিলেন পাঁচ ভাইবোনদের পরিবারের প্রথম সন্তান, অত্যন্ত নম্র পিতামাতার। তিনি স্কুলে যেতে পারছিলেন না এবং তার বাবা, একজন দরিদ্র বণিক, আশা করেছিলেন যে তার প্রথম সন্তান নাবিক হবে।

তার গডফাদার, একজন আর্ট কালেক্টরকে ধন্যবাদ, তিনি ছয় বছর বয়সে সংগীতের ক্লাস পেতে শুরু করেন। এবং এটি তার জীবন বদলে দিয়েছে। দশ বছর বয়সে তিনি ইতিমধ্যে পিয়ানো বাজিয়েছিলেন এবং প্রথম পুরস্কার জিতেছিলেন। তার একটি সহজাত প্রতিভা ছিল, এবং 1880 সালে তিনি "জি মেজর ইন পিয়ানো জন্য ত্রয়ী" লিখেছিলেন, এটি তার প্রথম মহান কাজগুলির মধ্যে একটি।

তাঁর সর্বাধিক পরিচিত কাজটি হল টুকরোটি "চাঁদের আলো”। তিনিই প্রথম সুরকার যিনি পূর্ণ স্বর স্কেল সফলভাবে ব্যবহার করেছিলেন। এটি একটি অস্পষ্ট এবং দুর্দান্ত পরিবেশ তৈরি করেছিল যা তাকে সেই সীমাবদ্ধতা থেকে মুক্ত করেছিল যা প্রত্যেকে তার উপর চাপিয়ে দিতে চেয়েছিল।

এটি একটি হিসাবে বিবেচিত হয় প্রভাবশালী সংগীতশিল্পী, এবং আমরা এটা তার অপেরা "Peleas y Melisande" তে দেখতে পাচ্ছি, যা তাকে স্পষ্ট স্বীকৃতি প্রদান করেছে।

দেবুসিও ছিলেন একজন মহান সঙ্গীত সমালোচক, বিশেষ করে ক্লাসিক্যাল জার্মান অপেরায় লোড হচ্ছে।

 ফ্রাঞ্জ পিটার শুবার্ট (1797-1828)

খুব অল্প বয়সে পিয়ানো বাজানো শেখার কিছুদিন পরে, তিনি ইতিমধ্যেই এটি তার ভাইয়ের চেয়ে অনেক ভাল বাজাতে সক্ষম হয়েছিলেন, যিনি দীর্ঘদিন ধরে প্রশিক্ষণে ছিলেন। তার পরিবার তাকে একটি ভাল সঙ্গীত শিক্ষা দেওয়ার জন্য যথাসাধ্য চেষ্টা করেছিল।

তার মধ্যে যৌবনের পর্যায়ে, শুবার্ট একই সময়ে প্রচুর সংগীত রচনা করেছিলেন যা তিনি এটি শিখিয়েছিলেন। তিনি রচনা করেছেন, অনুরোধে নয়, বরং নিছক মজা করার জন্য। নাটক "গ্রেচেন আমি স্পিনরেড", তিনি 17 বছর বয়সে লিখেছিলেন। কথিত আছে যে তিনি প্রায় চিন্তা না করেই গান লিখতেন।

উনা ভেনিয়ারিয়াল সংক্রমণ ধীরে ধীরে তার জীবন শেষ করতে শুরু করেছিল। তার পরবর্তী বছরগুলোতে (তিনি at১ বছর বয়সে মারা যান), তার সঙ্গীত বিষণ্ণ মনে হচ্ছিল, মৃত্যু নিয়ে তার চিন্তাধারা মেনে।

তার "অসমাপ্ত" সিম্ফনি খুব বিখ্যাত হয়ে উঠেছে। এর মাত্র দুটি নড়াচড়া আছে। মনে হয় এই কাজটি কেবল প্রতিভাশালী মানুষের মনের জন্যই রচিত হয়েছিল, সঞ্চালনের জন্য নয়।

 উলফগ্যাং আমাদিউস মোজার্ট (1756-1791)

মোজার্টের বাবার কাছে শাস্ত্রীয় সংগীতের ইতিহাসে আরেকটি বড় নাম হেডনের কথা ছিল:তার ছেলে সর্বকালের সর্বশ্রেষ্ঠ সুরকার। "

সঙ্গীতের মহান প্রতিভার দৃষ্টি আকর্ষণ করে এমন প্রথম জিনিস হল শৈলীর বিশাল বৈচিত্র যা তার ভাণ্ডার তৈরি করে। এটা বলা যেতে পারে যে, তিনিই একমাত্র সেই মহান প্রভু যিনি একই আগ্রহের সাথে তার সময়ের সমস্ত ধারাগুলিতে কাজ করেছিলেন।

এটি হাইলাইট করে রচনার প্রতি অনুরাগ, যা তার সারা জীবন তার সাথে ছিল। তিনি ছিলেন শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের একজন মহান সুরকার এবং এতটাই অগোছালো যে তিনি একজন শিশু অসাধারণ দ্বারা যা বোঝা যায় তার সীমা অতিক্রম করেছিলেন।

যারা তাকে চিনতো তারা তাকে একজন বলে বর্ণনা করেছিল পৃথিবীর মানুষ, আবেগী এবং জীবনের আনন্দ উপভোগকারী, পরিপূর্ণ নৃত্যশিল্পী এবং ব্যাপক সামাজিক সম্পর্ক। এইভাবে কিংবদন্তি তৈরি করা হয়েছিল যে পিয়ানোতে বসে থাকা মোজার্টের সাথে জাগতিক মোজার্টের কোন সম্পর্ক নেই, যেন একজন উচ্চতর ব্যক্তি অনুপস্থিত মনের এবং ঠাট্টা লোককে ধরে ফেলে যিনি তার ঘনিষ্ঠজনদের চেনেন।

মোজার্ট লিখেছেন ছয় শতাধিক রচনাযার মধ্যে ছেচল্লিশটি সিম্ফনি, বিশ জন, একশো সত্তর পিয়ানো সোনাতাস, সাতাশ পিয়ানো কনসার্টো, বেহালার জন্য ছয়টি, তেইশটি অপেরা, আরও ষাটটি অর্কেস্ট্রাল কম্পোজিশন এবং শত শত অন্যান্য কাজ।

তাদের প্রথম রচনাগুলি 5 থেকে 7 বছর বয়সের মধ্যে তৈরি হয়েছিল। 9 বছর বয়সে তিনি ইতিমধ্যে সিম্ফনি রচনা করেছিলেন।

তার সংগীত প্রযোজনা থেকে বেরিয়ে আসতে পারে এমন অনেকগুলি অংশ রয়েছে। শুধু একটি নমুনা হিসাবে, আমরা উদ্ধৃত করব। "রিকুইম", "কনসার্ট ফর দ্য করোনেশন", "লিটল নাইট মিউজিক", "দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো", "ডন জিওভান্নি" বা "দ্য ম্যাজিক ফ্লুটার"।

 লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন (1770-1827)

বিথোভেনের সঙ্গীতে, আমরা সাক্ষী a ফর্মের উপর ধারণার আধিপত্য। তার কাজ, যা শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের অন্যতম মহান সুরকার, তাকে তিনটি কালের মধ্যে ভাগ করা যায়, এটি অতীত এবং ভবিষ্যতের মধ্যে, ক্লাসিকিজম এবং রোমান্টিকতার মধ্যে একটি দ্বন্দ্বের প্রতিফলন।

তার মধ্যে প্রথম সময়সীমার তার প্রথম পিয়ানো সোনাটাস এবং চতুর্ভুজগুলি মোজার্টের বেহালা এবং পিয়ানো সোনাটাস দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত। "Patética" নামক সোনাটা এই সময়ের একটি উদাহরণ।

A উনিশ শতকের গোড়ার দিকে, বিথোভেনে একটি ব্যক্তিগত সংকট শুরু হয়েছিল যা তার সংগীত উত্পাদনকে চিহ্নিত করবে পরবর্তীতে, তার অনুভূতিগত ব্যর্থতা থেকে প্রাপ্ত, এবং সর্বোপরি থেকে তার বধিরতা। "ফিডেলিও" ছিল তার একমাত্র অপেরা।

তার মধ্যে শেষ পর্যায়ে এর উৎপাদন ধর্মীয় রঙ্গ গ্রহণ করে. লা সিম্ফনি নং 9, কল প্রবাল, এই পর্যায়ের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ। এর চিত্তাকর্ষক সমাপ্তি মানব কণ্ঠের একটি সিম্ফনিতে প্রথম অভিযানগুলির মধ্যে একটি। এটি তার "সলমন মাস" উল্লেখ করার মতো।

জোহান সেবাস্টিয়ান বাচ (1685-1750)

জোহান সেবাস্টিয়ান বাচ শাস্ত্রীয় সংগীতের আরেকজন মহান সুরকার যিনি একজন জার্মান অর্গানিস্ট, বেহালাবাদক, চ্যাপেলমাস্টার এবং গায়কও ছিলেন। তিনি বারোক যুগের অন্যতম সেরা নাম। তার কাজ ব্যাপক, প্রযুক্তিগত পরিপূর্ণতা এবং দুর্দান্ত শৈল্পিক সৌন্দর্যে পূর্ণ।

একটি মহান পারিবারিক traditionতিহ্যের সদস্য, তিনি তার বাবাকে অনুসরণ করেছিলেন এবং তার সন্তানরা তাকে অনুসরণ করেছিল। কিন্তু এখন পর্যন্ত, জোহান সেবাস্টিয়ান ছিলেন জার্মানির বারোকের মৌলিক অংশ। এবং তার প্রভাব বিশ্বের সব প্রান্তে পৌঁছেছে।

বাচকে বিবেচনা করা হয় মিউজিক্যাল কাউন্টারপয়েন্ট শিল্পের একজন মাস্টার। তাঁর সর্বাধিক পরিচিত রচনার মধ্যে রয়েছে "ব্র্যান্ডেনবার্গ কনসার্টোস", "দ্য ওয়েল-টেম্পার্ড ক্ল্যাভিয়ার", "টোকাকাটা এবং ফুগু ইন ডি মাইনর" এবং আরও অনেক কিছু।

আপনি যদি আরও জানতে চান শাস্ত্রীয় সঙ্গীত শিল্পী, যে লিঙ্কটি আমরা আপনাকে ছেড়েছি তাতে ক্লিক করুন। আপনি কি আরো জানেন? শাস্ত্রীয় সঙ্গীত সুরকার যে এই তালিকায় থাকার যোগ্য?