ইতালীয় সঙ্গীত

El ইতালীয় সংগীতের শিল্পকলার সংস্কৃতি এবং সর্বজনীন ইতিহাসে অবদানএই জাতি প্রতিষ্ঠার অনেক আগে থেকেই শুরু হয়েছিল।

কিন্তু ইতালীয় সঙ্গীত অনেক এগিয়ে যায়। কিছু iansতিহাসিক এটিকে একটি সারগ্রাহী শিল্প হিসেবে সংজ্ঞায়িত করেছেন। রোমান সীমানার প্রসারের সাথে সাথে এটি বিজিত অঞ্চলগুলির ছন্দ এবং শৈলীর উপর খাওয়ানো হয়েছিল। সমান্তরালভাবে, ইতালীয় সঙ্গীতশিল্পীরা তাদের শব্দের বিশুদ্ধতা রক্ষার জন্য কোন সময়েই পাত্তা দেননি।

গ্রীস দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত -পুরাতন সাম্রাজ্যের তার শৈল্পিক প্রকাশের মতো- অপেরা নিজেকে ফ্ল্যাগশিপ মিউজিক্যাল ধারা হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করেছে। এবং এর সাথে, থিয়েটারে জন্ম নেওয়া সমস্ত ধর্মীয় traditionতিহ্য।

এমনকি ইতালীয় উপদ্বীপের মধ্যেই, জনপ্রিয় স্তরে বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্রের প্রকাশ ঘটেছে। বিভিন্ন জাত যা একক জাতির বিভিন্ন রাজ্যের একীকরণের সাথে অদৃশ্য হয়নি।

এথেন্স থেকে রোমে

রোমান সাম্রাজ্যের সময়, সঙ্গীত ছিল দৈনন্দিন জীবনে একটি ঘন ঘন উপাদান, যদিও এর উপস্থিতি ছিল একটি নির্দিষ্ট উপায়ে, দুর্ঘটনাক্রমে। যেহেতু নতুন অঞ্চলগুলি জয় করা হয়েছিল, এই অঞ্চলের সাংস্কৃতিক কাজ তাদের নিজস্ব বলে ধরে নেওয়া হয়েছিল। এভাবেই প্রাচীন গ্রীসের বাদ্যযন্ত্রগুলি শতাব্দী ধরে বেঁচে ছিল যে ইউরোপ এখন ইতালির রাজধানীতে পরাধীন ছিল।

যাইহোক, সাম্রাজ্যিক কর্তৃপক্ষ বাদ্যযন্ত্রের greaterতিহ্যের প্রতি বেশি আগ্রহ দেখায়নি। আনুষ্ঠানিক নথিতে উল্লেখ করা হয় অনুষ্ঠান বা ভোজসভায় সংগীতশিল্পীদের উপস্থিতির কথা। এমনকি এই সত্যের তৈরি মূল্যায়নও ইতিবাচক। কিন্তু এই শিল্পকে চিরস্থায়ী বা বিকশিত করার ইচ্ছা কখনও ছিল না। স্থাপত্য বা থিয়েটারে যা ঘটেছিল তার বিপরীতে।

তবুও, জনপ্রিয় পর্যায়ে, লাইরে, একরঙা, ট্রাম্পেট এবং আরও অনেকের মতো উপাদানগুলি মেরুদণ্ড হয়ে ওঠে যাকে ইতালীয় সঙ্গীত বলা যায় তার শুরু থেকেই।

মধ্যযুগে অগ্রগতি

যেহেতু রোম বিভক্ত ছিল এবং ক্ষমতার কেন্দ্র কনস্টান্টিনোপলে স্থানান্তরিত হয়েছিল, ইতালীয় উপদ্বীপে, সঙ্গীত, একটি সর্বজনীন মানব প্রকাশ হিসাবে, সিদ্ধান্তমূলক প্রবণতা পেয়েছে.

এর মধ্যে প্রথমটি ছিল গ্রেগরিয়ান চ্যান্টের জন্ম। গর্ভধারণে একান্তভাবে পবিত্র, তারা প্রথম সঙ্গীত প্রকাশের একটি হয়ে উঠেছিল - এমনকি একটি পরিকল্পিত স্বরলিপি পদ্ধতি ছাড়াই - কিছু পরামিতি স্থাপন করতে পরিচালিত হয়েছিল।

দ্বিতীয় গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক ছিল সঙ্গীত নোটেশন সিস্টেমের অনুসন্ধান এবং উন্নয়ন যা পেন্টাগ্রামের জন্ম দিয়ে শেষ হয়েছে।

রেনেসাঁ এবং অপেরার জন্ম

অপেরার চেয়ে ইতালীয় সঙ্গীতের ধারণার সাথে মানানসই কোন ধারা নেই। 1600 সালে ফ্লোরেন্সে জন্মগ্রহণ করেন এবং দ্রুত অন্যান্য শহরে যেমন মিলান, ভেনিস বা নেপলসে ছড়িয়ে পড়ে।

ঠিক রেনেসাঁর মাঝখানে, এর উৎপত্তি ছিল একদল সঙ্গীতশিল্পী, কবি এবং মানবতাবাদীর প্রচেষ্টা এ জড়ো হয় ফ্লোরেনটাইন ক্যামেরাটা গ্রিক ট্র্যাজেডির সত্যতা প্রমাণের জন্য।

ইতালীয় অপেরার অন্যতম আকর্ষণ XNUMX শতকের সময় ঘটেছিল। এই সময়ের মধ্যে, আন্দোলনের উত্থান ঘটে বেল ক্যান্টো (সুন্দর গান). এখান থেকে Gioachino Rossini, Francesco Bellini বা Gaetano Donizetti এর মতো শিল্পীরা আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছেন।

কিন্তু কোন সন্দেহ ছাড়াই সবচেয়ে প্রতীকী অপারেটিক সুরকার হলেন গুইসেপ ভার্ডি। উত্তর ইতালির লে রনকোলে জন্ম নেওয়া সংগীতশিল্পীর কলম থেকে রচিত হয়েছে রিগোলেটো o লা ট্রাভিটা। এছাড়াও শেক্সপিয়ার থিয়েটার ক্লাসিকের অভিযোজন যেমন ওথেলো.

এই পর্যায়ের প্রকাশ এখনও পাস্তা দেশের সাংস্কৃতিক ক্রিয়াকলাপের মধ্যে সর্বব্যাপী। যে কোনও পর্যটক যিনি পুরানো "বিশ্বের নাভি" ভ্রমণের জন্য প্রস্তুত, তাকে অবশ্যই বার্ষিক আয়োজন করা অনেক উৎসবের একটিতে যেতে হবে। মিলানে লা স্কালা বা ভেনিসে লে ফেনিসের মতো স্থাপত্য রত্ন জানাও অপরিহার্য। এগুলি সব, ঘেরগুলি বিশেষ করে অপেরা দেখতে এবং শোনার জন্য নির্মিত।

যন্ত্র সঙ্গীত

অপেরার ছায়ায়, ইতালিতে একটি গুরুত্বপূর্ণ যন্ত্রসংগীত আন্দোলন গড়ে উঠেছে। এই সব ইতালীয় বারোক নামে পরিচিত এর মধ্যে একীভূত। অস্ট্রিয়া, জার্মানি, প্যারিস বা রাশিয়ায় জন্ম নেওয়া সুরকার এবং প্রবণতা দ্বারাও ছায়াছবি।

আন্তোনিও ভিভাল্ডির কাজ অসাধারণ এবং বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য তার কনসার্ট চারটি ঋতু. অন্যান্য অসামান্য অর্কেস্ট্রাল সুরকার হলেন আন্দ্রেয়া গ্যাব্রিয়েলি, টমাসো আলবিনোনি এবং ডমিনিকো স্কার্লাত্টি। এমনকি ডনিজেটি বা ভার্ডির মতো সুরকাররাও যন্ত্রের টুকরো রেখে গেছেন।

ইতালীয় সঙ্গীত এবং রাজনৈতিক জীবনে এর অংশগ্রহণ

ইতিহাস বরাবর, রোমান সাম্রাজ্যের সময় থেকে, ইতালীয় সঙ্গীত রাজনৈতিক জীবনে সক্রিয় অংশগ্রহণ করেছে ভূমধ্যসাগরে নোঙ্গর করা উপদ্বীপের

প্রাচীন কালে, আদালত এবং সংসদের অধিবেশনগুলি কিছু সংগীতশিল্পীদের দ্বারা "জীবন্ত" হয়েছিল। রাজতান্ত্রিক শাসনব্যবস্থা প্রতিষ্ঠার সাথে সাথে, রাজকীয় অনুষ্ঠান - অনুমান, জন্ম, বিবাহ, ইত্যাদি - বিশেষ করে প্রতিটি অনুষ্ঠানের জন্য রচিত হয়েছিল আনুষ্ঠানিক সঙ্গীত।

XNUMX শতকে ইতালি একীকরণের সময়, ভার্ডির একটি অপেরা রিসোর্গিমিয়েন্টোর স্তোত্র হয়ে ওঠে।

কিন্তু ইতালীয় সঙ্গীতও তার বিদ্রোহী এবং বিপ্লবী দিক আছে। প্রতিষ্ঠা-বিরোধী সংগীতশিল্পীর প্রথম ঘটনাটি ছিল ডোমেনিকো সিমারোসার, যিনি 1799 সালে নির্বাসনে বাধ্য হন।

বিংশ শতাব্দীর শেষ থেকে, জনপ্রিয় সংগীত আন্দোলন এই ছন্দের উৎপত্তি উদ্ধারের চেষ্টা করেছে। একই সময়ে, এই traditionsতিহ্যগুলি বর্তমান অর্থনৈতিক ব্যবস্থার বিরুদ্ধে সমালোচনামূলক অবস্থান প্রকাশের মাধ্যম হয়ে উঠেছে। এছাড়াও পুঁজিবাদ এবং মুক্ত বাণিজ্য নীতির বিরোধী।

আধুনিক যুগে

তার সারগ্রাহী traditionতিহ্যের জন্য সত্য, ইতালীয় সঙ্গীত আজ সবকিছুর একটি বিট হতে চলেছে।। আধুনিকতার সাথে, রক বা জ্যাজের মতো ছন্দ কর্মীদের উপর হাজির হয়েছে। ঠিক একইভাবে, বিশ্বায়নের যুগে বুটের দেশে জন্ম নেওয়া ভালো সংখ্যক শিল্পীকে বিশ্বমানের তারকা হওয়ার সুযোগ দেওয়া হয়েছে।

Luciano Pavarotti অন্যতম বিশিষ্ট আইকন। মিলানে লা স্কালার traditionতিহ্যে রচিত, এটি অন্য কারো মতো গীতিকার গানকে আন্তর্জাতিকীকরণ এবং বাণিজ্যিকীকরণ করেছে।

বর্তমান "পপ-রক যুগ" এর অন্যান্য প্রতীকী কণ্ঠ হল লরা পৌসিনি, ইরোস রামাজোত্তি, আন্দ্রেয়া বোসেলি, জোভানোটি, টিজানো ফেরো বা জুচেরো।

চিত্র উত্স: Rnbjunk Musica / 20 minutes / all verdi's operas - blogger