Средновековна музика

средновековна музика

Средновековието е един от най -противоречивите периоди в историята. Очаровано оценяван от мнозина, подиграван от други. Някои смятат, че това е загубено време за човечеството. В този период е важно производството на това, което днес разбираме като средновековна музика.

 През приблизително хилядата години, съставляващи този период, светът не спря. Имаше много напредък, въпреки язвите, войните и т.н. Изкуството, въпреки че имаше много ограничения, беше една от областите, които напреднаха най -много. И това се дължи отчасти на приноса на средновековната музика.

Цялата сила на Църквата

La падането на Западната Римска империя и създаването на Византийската империя, с добре познатото прехвърляне на центъра му на власт в Константинопол (днес Истанбул), те бележат началото на Средновековието.

Преди това, през първите векове на християнската ера, римските императори са предоставяли на Католическата църква широки правомощия. След разпадането на Рим този контрол в политическия живот на младите нации се засилва.

Всичко, което не беше одобрено от висшите църковни власти, беше клеймяно като ерес и противно на Божиите намерения. Точно тази фундаменталистка мисъл - макар някои да не одобряват използването на този термин в този контекст - до голяма степен е отговорна за лошата репутация на Средновековието.

Наука, политическа, философска или хуманистична мисъл, изкуство. Това, което повдигаше въпроси и пораждаше съмнения, беше забранено. Развлекателните демонстрации, с малки изключения, също не бяха приветствани.

Средновековната „официална“ музика придобива предимно утилитарен характер. Въпреки че първоначално католическите власти не се съгласиха с тази художествена изява, скоро те осмислиха това: тя се превърна в средство за възпитание.

В резултат на това, на историографско ниво, музикалните прояви на Средновековието са разделени на две: сакрална музика и профанна музика.

Свещена музика

В рамките на тази концепция влиза цялата музикална продукция, предназначена да се покланя на бога. Най -вече това, тясно свързано с масите и литургичните действия на Католическата църква.

През Средновековието и в рамките на древните територии, доминирани от Рим, най -общо казано, свещената музика е разделена на:

  • Староримско песнопение: известен исторически и под името древноримска песен. В допълнение на развиват в настоящата столица на Италия, успяват да се разширят и в други региони като Великобритания и Ирландия. Смята се, че употребата му е станала често срещана между 1070 и 1200 г.

Някои изследователи на средновековната музика посочват това споделя много прилики с григорианското песнопение. Въпреки че структурата му е много по -проста.

  • Галиканска песен: тя съставя литургичния репертоар на Галия, територии, днес известни като Франция и Белгия. Той обхваща и някои региони на Италия, Германия и Холандия.

Не са в изобилие писмени източници, които дават точност на характеристиките му.

  • Амброзийска песен: дължи името си на Свети Амвросий, епископ на Милано през четвърти век, когато Старата Римска империя все още е стояла и Средновековието не е започнало.

Лишен от предварително определени ритми, "лентите" са създадени от рецитирания текст. 

Известна е още като миланска песен.

  • Canto beneventano: литургичен репертоар на град Беневенто, както и други градове в Южна Италия. Смята се, че неговото формиране е станало между VII и VIII век.

Подобно на това, което се случи с песента на Галикан, Няма много писмени източници, които дават ясна светлина за това как е чут. Някои специалисти обаче посочват прилики с амброзианското песнопение, особено по отношение на липсата на ритмични параметри.

Григориански песнопения

Също така вписан в музикалната традиция на тайнствената полезност, Григорианските песнопения заслужават отделна глава в средновековната музика. Те са родени поради необходимостта католическата църква да обедини разнообразния си литургичен репертоар.

Основната му основа е в древноримските песнопения. Определящите му характеристики са:

  • Гъвкав ритъм, винаги подчинен на интерпретирания текст.
  • Сила с подчертан акцент на тържественост.
  • Монодичен и изпяван a cappella от хор, който в почти всички случаи е съставен изключително от мъжки гласове.
  • На практика целият репертоар е написан на латински.

Освен това, григорианското песнопение послужи като основа за развитието на тетраграмата. Това не беше нищо повече от водач, образуван от четири хоризонтални линии, успоредни и равноотдалечени, предназначени да уредят първите музикални знаци върху тях. Към края на Средновековието към тази структура ще бъде добавен петият ред, който ще даде началото на системата за нотация, действаща до днес.

Светска средновековна музика

Приблизително, концепцията за нечиста музика обхваща всяка проява, чиято единствена цел не е поклонението на Бога. С изключения, той съдържа в себе си подчертано чувство за игра.

През Средновековието две групи музиканти са неговите основни разпространители. А именно:

  • Трубадурите: формално могат да се разглеждат като първите автори на песни в историята на западната музика. Те бяха мощни аристократи, членове на роялти.

Темите на песните му включват любовни драми или романтични декларации, героични дела и сатири. Имаше и място за предаване на по -малко светски притеснения, като например развитието на политически идеали или за погребални песни.

инструменти

За разлика от свещената музика, ритъмът не зависи от текста. Освен това латинският език беше напълно изхвърлен и на негово място бяха използвани различните романски езици. 

  • Министрелите: това бяха интегрални художници. Освен музиканти, те бяха и поети, жонгльори и мимове. Техните предавания имаха циркова постановка.

В много случаи, те са работили като придружаващи музиканти за изпълненията на трубадурите.

Министрелите бяха членове на обикновените хора, което улесни, че църковните власти предприеха жестоко преследване срещу него.

Музикални инструменти от Средновековието

Повечето от инструментите, използвани в средновековната музика, водят началото си от гръко-римските традиции. Много от тях продължават да се използват, с някои вариации, и днес.

Арфата, лирата, монохордът и китарите са в списъка. Също флейти и някои ударни инструменти като кравешкия звънец.

Източници на изображения: YouTube


Оставете вашия коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *

*

*

  1. Отговорен за данните: Мигел Анхел Гатон
  2. Предназначение на данните: Контрол на СПАМ, управление на коментари.
  3. Легитимация: Вашето съгласие
  4. Съобщаване на данните: Данните няма да бъдат съобщени на трети страни, освен по законово задължение.
  5. Съхранение на данни: База данни, хоствана от Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: По всяко време можете да ограничите, възстановите и изтриете информацията си.