Замислянето на музика без музикалния персонал е почти невъзможно. Дори за тези, които не са музиканти и с минимални познания за това изкуство. Пример за това е слушането на горещи теми по радиото или Spotify.
По същия начин, както поколението Millennials не може да си представи живота без смартфон, същото се случва с всеки композитор или изпълнител и система за записване на музика.
Музиката пред музикалния персонал
За някоиПочти става въпрос да се говори за „музика преди музика“.
Улеснете предаването на знания и облекчете работата на паметта на изпълнители и музиканти, бяха две от непреодолимите причини, които доведоха до създаването на системи за музикална нотация.
Защото тъй като светът е свят и човекът е човек, музиката присъства.
Раждането на Историята се дължи на появата на писмен език. Въпреки че утвърждаването на Пентаграма като система от музикална нотация (или на някой от предишните методи на този) не бележи края на предмузикална ера, това би бил моментът.
Еволюция и устно разпространение
Както „Официалната история“, така и музикалните традиции, Преди и двамата да могат да се установят на хартия и да останат „в писмена форма“, те зависеха изключително от устността за тяхното разпространение и опазване. И като първите митове и легенди, които всеки път, когато се предаваха от поколение на поколение, включваха някои варианти, същото се случваше и със звуковите форми.
Единствената „подкрепа”, В която могат да се съхраняват мелодии, тонове и акорди памет на всеки човек. И днес никой не поставя под въпрос субективната природа на спомените. Трябва също така да се има предвид, че в процесите на умствено запазване на всеки „звуков файл“ в човешки „твърд диск“ се намесват други фактори. Това биха били ухото и мелодичната способност, която всеки човек притежава.
За всичко по -горе имате постоянството на разочарованието, което завладя някои от ранните музикални композитори през древността и началото на средновековието. Това, че всяка „композиция“ винаги се чуваше по един и същи начин всеки път, когато се изпълняваше, беше практически невъзможно.
Първи системи за музикална нотация
От Древна Гърция музикантите се опитват да заснемат мелодии на хартия, като се използват визуални критерии, които биха могли да се тълкуват като единен и недвусмислен език.
От ревизията на няколко документа от това време се установява съществуването на две системи за музикална нотация. Една система ще се използва за хорово пеене, а друга за инструменти. И двата метода са азбучни и много сходни помежду си.
Това твърдят историци и теоретици на музиката става дума за гъвкави музикални структури, на които липсва еднаквост. Или поне те не проявиха очевиден интерес да го получат.
Установено е също като Гръцките композитори представляват височината на звуците (бас или високи). Това са основни данни, които са достигнали до нас и не е напълно ясно как е установена продължителността.
От друга страна, изображения от Древна Гърция, в които са заснети сцени на хора, свирещи на някои музикални инструменти, предполагат, че системата за музикални нотации е имала предимно дидактическа цел. Рядко изобразителните изображения включват музикални изпълнители, четящи свитъци с „партитури“. Изглежда, че паметта и слухът държат време.
Разпространява се от римляните
Гръцката система е приета от Римската империя. Подобно на случилото се с митологията, разширяването на границите и завладяването на нови територии от императорската армия улеснява разпространението й в голяма част от днешната територия на Европа.
С избледняването на Рим и възходът на Византийската империя, културните традиции, родени предимно в Гърция и които бяха насилствено натрупани, претърпяха нови мутации.
Музикалната нотация беше една от тях. Ето как от Константинопол, въпреки че „музикалното писане“ поддържа първоначалната азбучна същност, са включени ориенталски елементи.
Най -голямата грижа на музикантите от този период продължава да бъде начин да се гарантира, че предаването на музикални модели престава да зависи почти изключително от устната традиция и на колективната памет. По същия начин те бяха загрижени за постигането на унификация на песни и акорди, за ограничаване на безплатните и импровизирани изпълнения.
Създаване на пневматична нотация
Според новата имперска единица тя е нарушила римските парадигми, на музикално ниво пневматичната нотация отвори пространства, докато не се утвърди между XNUMX -ти и XNUMX -ти век, като „господстваща“ система, главно в григорианските песнопения. Нека не забравяме, че светската музика поддържа „свободен“ и „спонтанен“ характер.
Неумеите са графични знаци, написани над текста и представляват един или повече звуци.
Въпреки това, тази система беше по -неточна от азбучната нотация, тъй като нито ритъмът, нито скалата бяха установени. Ритъмът беше пряко обусловен от текста, така че „композиторът“ не трябваше да го уточнява.
La Пневматичната нотация също изисква предварителни познания от страна на преводача на мелодията, представена графично. Без тази информация дешифрирането на символите беше невъзможно.
Музикални ноти и раждането на тетраграмата
Гуидо от Ареццо Той е една от най -важните фигури в универсалната история на музиката. На този италиански монах, който е живял между 991 и 1050 г., на него се дължат имената на музикалните ноти. До Средновековието първите седем букви от западната азбука са били използвани за представяне на височината на звуците.
Ареццо също е отговаря за прилагането на тетраграмата, метод на музикална нотация, който би поставил основите на окончателния персонал.
С появата на това система, съставена от четири хоризонтални линии, успоредни, прави и на равно разстояние, композиторите най -накрая имаха единна подкрепа, която им позволява да оставят „в писмена форма“ всички елементи, които правят всяко музикално произведение уникално.
Още през тринадесети век, Уголино де Форли добави петия ред, макар че едва след два века след това прилагането му бе окончателно наложено.
Пентаграма: няма място за неточности
В допълнение към музикалните ноти, в Пентаграма серия от знаци, използвани от музикалните писатели за обозначаване на времеви подпис, темпо и дори характер на композиция.
Негов пет реда и четири пространства, където всичко е определено с математическа точност. Освен това, в горната част могат да бъдат зададени допълнителни линии за много високи звуци или в долната част за звуци с по-ниска височина.
Източници на изображения: Страници за оцветяване / Музика на пръстите ви