Сандра Комисо събра за вестник „Кларин“ режисьора Лусия Пуенцо и актрисите Инес Ефрон и Еме, да разкрие тайните на Момчето риба.
След преминаване през БАФИЦИ и неотдавнашната й комерсиална премиера, вторият филм на младата жена Пуенцо разглежда връзката между тийнейджър и парагвайска прислужница който работи у дома, които са замесени в мистериозно престъпление. Сюжетът преплита различни жанрове, от полицейски до пътни филмови елементи, до отприщването в голям финал.
Актьорското дуо, съставено от Инес Ефрон и новодошлата Еме допринася за чудесна работа за поддържане на климат с голямо общо напрежение. В цялата бележка режисьорът и актрисите преглеждат личността на героите, връзката между тях, филмовият дебют на Еме, на табута като кръвосмешение и легендите за гуарани, които се появяват във филма.
La пълно интервю, тогава:
Героите на Лала и Ла Гуайи пазят толкова много тайни, че човек никога не приключва да открива какви са, също и защото изглежда се ръководят само от страст, а никога от разум ...
Люси: Напълно. Мисля, че присъствието на легендата за момчето риба в езерото, всичко свързано с водата и това, което е под повърхността, е свързано повече с емоционалното, отколкото с рационалното, то е нещо много женствено. А срещата на двамата е от онова място, където всички се смесват: отношенията им са еротични, майчински, приятелски. Те са надминати от облигацията. Освен това ми беше интересно да придружа Лала на ръка, не исках зрителят да знае повече от нея, а да бъде наравно с объркването. Защото, когато има повече дистанция, човек е склонен да преценява героите и не ми беше интересно да имам далечен поглед, да ги съдя. Да, за да можеш да ги разбереш. И двамата имат много тежки тайни и въпреки това беше важно те да не са насочени с пръст и да могат да бъдат обичани, дори и да е неудобно.
Еме: За мен най -важното беше да разбера какъв е Ла Гуайи и да не я съдя. Мисля, че единствената причина, която ги ръководи и двамата, което е и причината да съществуват, е любовта, която изпитват.
Имахте силен характер за дебюта си във филма, как подходихте към него?
Еме: С Inés полагаме много грижи за изграждането на връзката между двете. Още от първия път, когато прочетох сценария, си представях Ла Гуайи: момиченце, в Парагвай със своя свят; крехка и силна в същото време. Тя следва инстинктите си и оставя сама с тялото си, което е единственото нещо, което има: това е нейната къща, затвора и оръжието й. С Лала по някакъв начин си позволява да бъде майка, която не би могла да бъде, и тази, която не би могла да има. Ето защо връзката е толкова силна, извън еротичното. И техните светове в крайна сметка си приличат.
Агнес: Това е, че Лала, която очевидно има всичко, в крайна сметка се чувства самотна. Но по -късно тя открива себе си и дори аз съм изумен от това, което е способна да направи. Разбирах го малко по малко; също така разбирам 50 процента от персонажа, когато гледам филма, винаги.
И какво разбрахте за Лала?
Инес: Не можех да повярвам, че съм поставил тялото си на всичко това!
Люси: Лала е героиня, дори се осмелява да се изправи пред кадрите! (смее се)
Той е герой, който претърпява голяма трансформация ...
Люси: Да, дори в сцената, където се подстригва, тя го прави истински и трябваше да заснемем мислене за преди и след този момент. За Инес това беше като две стрелби.
Агнес: Оттам следва почивка и Лала става мъжествена, придобива повече сила. Сякаш тежест е вдигната от раменете ви. И също така е символично, защото дългата й руса коса бележи нейното социално ниво.
Във филма директно се споменава табуто на кръвосмешението, как са работили по него?
Люси:Кровосмесителните връзки са толкова често срещани в Латинска Америка, броят на случаите е безкраен, дори са приети или остават sotto voce, за съжаление не са рядкост. Любопитно е, че той не е бил третиран повече в киното, освен в няколко случая или косвено.
Но във вашия филм това табу витае над всичко.
Люси: Да. Между бащите и дъщерите има две много симетрични връзки между момичетата и съответните им бащи. В действителност това е свързано с тази много симбиотична връзка между тях, която се отразява. Освен това исках да нарисувам двусмислен профил на тези родители, да ги премахна от стереотипа. Те са зловещи същества, но могат да бъдат и съблазнителни едновременно, това е най -притеснителното за тях.
Арналдо Андре играе бащата на Ла Гуайи, мислихте ли директно за него за героя?
Люси: Да. В романа имаше брат вместо баща, но тогава реших да се променя и говорих с него. Когато Арналдо прие, аз му го пренаписах, мислейки за водещ човек извън неговия стереотип. Много е интересно какво е направил.
Тези взаимоотношения също са белязани от власт и стимулират престъпността.
Люси: Работих много по отношение на властта, особено в къщата. Много пъти в определени отношения вярвате, че нещата са еднопосочни, а в действителност са обратното. Ла Гуайи е този, който всъщност, въпреки че е камериерка, е този, който борави с конците на къщата. Когато на семейна вечеря пее в Гуарани, той не го прави невинно.
Сред тази мрачност и мрак, с които се сблъскват героите, има и един мечтан свят, легенда, който функционира като убежище.
Люси: Нещо такова. Пътуването на Лала до Парагвай е като спирала, която се разплита, почти символично е, в търсене на легендата, която са създали за себе си. На това място, до езерото Ypoá, границата между реалното и въображаемото е размита.