Японската музика често се свързва с релаксация, медитация и йога, също с мир, спокойствие, спокойствие и хармония. Всичко по -горе винаги се разглежда от западна и търговска гледна точка.
Но това е много повече от това. Страната на изгряващото слънце има широка и разнообразна музикална продукция, както родни ритми, така и внесени жанрове.
Феноменът на глобализацията накара японския архипелаг да се чува и докосва поп и рок песни. Има и място за музика, родена в Карибския басейн, като например реге и салса.
Традиционна японска музика
Най -емблематичната японска музикална традиция е тясно свързана с дзен будизма. Комусото, група монаси, развива в зората на XNUMX век практика, известна като звукова медитация.
За да достигнете максималната степен на концентрация и да достигнете духовна трансценденция чрез знание, По време на медитационните упражнения звуците на Шакухачи се чуват на заден план. Това е бамбукова флейта с пет дупки; плейърът трябва да го държи вертикално, точно като западния рекордер.
Баровете не бяха импровизирани. Рутинните акорди, използвани за медитационните сесии, бяха предадени „устно“ и чуто на новите поколения монаси.
Но много преди звуковата медитация да се институционализира, а с нея и някои видове музика, от XNUMX -ми век, по време на периода Нара, стана известен стил на будистка литургична музика, наречена Шомьо.
Музикално структурата му беше елементарна. Под прости хармонии, без инструментален съпровод и въз основа на пентатонична скала, хор рецитира сутрите (беседите на Буда или неговите най -близки ученици).
Гагаку: японска класическа музика
Буквалният превод на термина Gagaku е елегантна музика. От началото на XNUMX век, съвпадащ с края на периода Асанка, именно музиката се изпълнява в императорския двор. Този период е особено важен в историята на Япония, откакто е въведен будизмът.
Гагаку не е спрял да се развива. Той трябваше да преодолее всички превратности на японската история. Музикантите му трябваше да мигрират от град на град, всеки път, когато столицата на нацията промени координатите си. От 710 г. те са столици на Япония Нара, Киото, Осака, Кока, Кобе и от 1868 г. Токио. Някои историци посочват, че няма документ, който официално да дава статут на столица на страната на последната, така че законно Киото е - на теория - главният град на страната.
Влиянието на Гагаку се усеща извън японската и азиатската музика. През XNUMX -ти век някои западни композитори на класическа музика, като американците Хенри Коуел и Алън Ховханес, го взеха като основа за няколко свои композиции. Същото направиха французите Оливър Хесиан, британецът Бенджамин Бритен и американецът Лу Харинсън.
От 2009 г. и по декларация на ЮНЕСКО Гагаку е нематериално наследство на човечеството.
Традиционни инструменти
В допълнение към флейтата Sakuachi, други инструменти, които са част от японската музика, са:
- Хичирики: малък обой, направен с бамбук. Той издава силно пронизващ звук и се използва във всички стилове на поетична рецитация.
- Shamishen: структурно, това е инструмент, подобен на класическата китара, макар и много по -тънък и само с три струни. Друга разлика е, че звуковата дъска прилича повече на тази на барабан. Свири се с помощта на плектър или сламка, които удрят струните и кожата, която покрива инструмента едновременно.
Преди това при производството му се е използвала кожа за котки или кучета. Понастоящем се използват пластмасови производни.
- Бива: като Шамишен, Това е типичен инструмент на японската музика, макар и с китайски произход. Много подобен на западната лютня.
- Рютеки: това е бамбукова флейта. За разлика от сакуачи, той се състои от седем дупки и се играе напречно. В рамките на японската култура това е звуково представяне на дракони, изкачващи се към небето.
- Тайко: това е един от най -характерните и емблематични инструменти в рамките на японската музикална традиция.
През XNUMX -ти и XNUMX -ми век тайкото е използвано в рамките на военни батальони. Те бяха използвани както за сплашване на вражеските армии, така и за предаване на съобщения към съюзническите войски.
В народната музика куми-дайко са често срещани, музикални групи, съставени изключително от изпълнители на този ударен инструмент.
Той също така се оказа изключително гъвкав, ставайки част от съвременни джаз групи или в рамките на големи оркестри за класическа музика.
- Кото: това е друг дървен инструмент, свързан с китарата, обикновено се състои от тринадесет струни. Съществуват обаче множество варианти, включително прототипи с до 80 струни.
Японската музика по време на глобализация
Някои теоретици посочват това Японската музика от векове е под влияние на чужди традиции. Отначало близостта, в допълнение към множеството конфликти с Китай и Корея, имаше влияние върху звуците на японския архипелаг с тези на съседите му от континента.
Въпреки това, голямата трансформация настъпва от периода Мейджи, в края на XNUMX -ти век и началото на XNUMX -ти. 45 -те години, през които нацията се управлява от императора Мейджи, означават голямо отваряне на Япония към Запада, където изкуството е силно засегнато.
Окончателното асимилиране на музикантите от нацията на изгряващото слънце в най -разнообразните западни ритми се случи след Втората световна война. Рок, джаз, блус и хеви метъл, сред другите жанрове, станаха често срещани сред японските слушатели..
Ya През 80 -те години в Япония имаше поразителен бум на латински и карибски ритми, със салса и реге в първи ред. Един от най -запомнените случаи е този на Оркестърът на светлината, ансамбъл салса, съставен изключително от японски музиканти, които пееха на испански и английски, както и на японски.
Източници на изображения: YouTube / Positivando lo Cotidiano - блогър