El принос към културата и универсалната история на изкуствата на италианската музикаТя започва дори много преди основаването на тази нация.
Но италианската музика отива много по -далеч. Някои историци го определят като еклектично изкуство. С разширяването на римските граници тя се храни с ритмите и стиловете на завладените територии. Успоредно с това италианските музиканти в никакъв момент не се грижат да запазят чистотата на звуците си.
Силно повлиян от Гърция -подобно на повечето от нейните художествени прояви на Старата империя -, операта се утвърди като водещ музикален жанр. И заедно с това, цялата литургична традиция, родена в театъра.
дори В рамките на самия италиански полуостров се появиха различни музикални прояви на популярно ниво. Разнообразие, което не изчезна с обединението на различните кралства в една нация.
От Атина до Рим
По време на Римската империя, музиката беше често срещан елемент в ежедневието, въпреки че присъствието й беше по определен начин, случайно. С завладяването на нови територии културната дейност на тези региони се приема за своя собствена. Така музикалните инструменти на Древна Гърция оцеляват през вековете, когато Европа е била подчинена на сегашната столица на Италия.
Въпреки това, имперските власти не проявяват по -голям интерес към музикалните традиции. В официалните документи се споменава присъствието на музиканти на церемонии или банкети. Дори оценката на този факт е положителна. Но никога не е имало намерение да се увековечи или развие това изкуство. Противно на това, което се случи с архитектурата или театъра.
Все пак на популярното ниво, елементи като лира, монохорд, тръба и много други, станаха гръбнакът от началото на това, което може да се нарече италианска музика.
Напредък през Средновековието
Тъй като Рим беше разделен и центърът на властта се премести в Константинопол, на италианския полуостров музиката като универсална човешка проява получава решителни импулси.
Първото от тях е раждането на григорианските песнопения. Изключително сакраментални в концепцията, те се превръщат в една от първите музикални прояви, които - дори без схематична нотационна система - успяват да установят определени параметри.
Вторият важен етап беше търсенето и разработването на системи за записване на музика което завърши с раждането на пентаграма.
Възраждането и раждането на Операта
Няма жанр, който да отговаря по -добре на концепцията за италианска музика от Операта. Роден във Флоренция през 1600 г. и бързо се разпространява в други градове като Милано, Венеция или Неапол.
Точно в средата на Ренесанса, генезисът му е опит на група музиканти, поети и хуманисти събрани в Флорентинска Камерата за оправдаване на гръцката трагедия.
Един от акцентите на италианската опера се състоя през XNUMX век. В този период се появява движението Бел Канто (Красива песен). Оттук се открояват художници като Джоакино Росини, Франческо Белини или Гаетано Доницети.
Но без съмнение най -емблематичният оперен композитор е Джизепе Верди. От писалката на музиканта, роден в Le Roncole в Северна Италия, са произведенията Риголето o Травиата. Също така адаптации на шекспиров театрална класика като Отело.
Това живописно проявление все още е вездесъщо в културната дейност на страната на тестените изделия. Всеки турист, който е готов да обиколи стария „пъп на света“, трябва да отиде на един от многото фестивали, които се организират ежегодно. Също така е наложително да познавате архитектурни скъпоценни камъни като Ла Скала в Милано или Ле Фениче във Венеция. Всички те, заграждения, построени специално за гледане и слушане на опера.
Инструментална музика
В сянката на операта в Италия се развива важно инструментално музикално движение. Всичко това е интегрирано в рамките на така наречения италиански барок. Засенчен също от композитори и течения, родени в Австрия, Германия, Париж или Русия.
Изпъква работата на Антонио Вивалди и концертите му за цигулка и оркестър Четирите сезона. Други изключителни оркестрови композитори са Андреа Габриели, Томазо Албинони и Доминико Скарлати. Дори композитори като Доницети или самият Верди също оставиха инструментални произведения.
Италианската музика и нейното участие в политическия живот
По протежение на историята, От времето на Римската империя италианската музика има активно участие в политическия живот на полуострова, закотвен в Средиземно море.
В древни времена, заседанията на съдилищата и парламентите бяха „оживени“ от някои музиканти. С установяването на монархически режими кралските церемонии - предположения, раждания, сватби и т.н. - имаха инцидентна музика, съставена специално за всеки повод.
По време на Обединението на Италия през XNUMX век, опера на Верди стана химн на Рисорджимиенто.
Pero Италианската музика също има своята бунтарска и революционна страна. Първият случай на музикант срещу установяването е този на Доменико Чимароза, който през 1799 г. е принуден да заточи.
От края на XNUMX век, движенията на популярната музика са се постарали да спасят произхода на тези ритми. В същото време тези традиции се превърнаха в средство за изразяване на критични позиции спрямо сегашната икономическа система. Също в опозиция на капитализма и политиката на свободна търговия.
Модерни времена
Вярна на своята еклектична традиция, италианската музика продължава да бъде част от всичко днес.. С модерността в персонала се появиха ритми като рок или джаз. По същия начин ерата на глобализацията позволи на голям брой художници, родени в страната на ботуша, да станат звезди от световна класа.
Лучано Павароти е една от най -изявените икони. Изкована в традицията на Ла Скала в Милано, тя интернационализира и комерсиализира лирическото пеене като никое друго.
Други емблематични гласове от настоящата „поп-рок ера“ са Лаура Паузини, Ерос Рамацоти, Андреа Бочели, Йованоти, Тизано Феро или Зучеро.
Източници на изображения: Rnbjunk Musica / 20 минути / всички опери на Верди - блогър