مؤلفو الموسيقى الكلاسيكية

قم بعمل قائمة بالأفضل مؤلفو الموسيقى الكلاسيكية هو دائما ذاتي. الأسماء المهمة جدًا ستفقد دائمًا. أنماط موسيقية مختلفة ، أوقات مختلفة في التاريخ ، وآلات موسيقية متنوعة للغاية، هناك العديد من الخيارات.

لطالما رافقت الموسيقى الكلاسيكية الإنسان بطريقة أو بأخرى. هناك ملحنون حصلوا على لقب "العباقرة".

ريتشارد فاغنر (1813-1883)

كان فاغنر أحد أشهر الملحنين الموسيقيين الألمان في الموسيقى الكلاسيكية في جميع الأوقات. لكنه كان أيضًا منظّرًا.

بعض من أشهر أوبراته رفعته إلى القمة ، بالفعل في الحياة. إنها حالة "The Flying Dutchman "، أو"Tannhäuser "، في مرحلته الأولى.

كومو متحمس سياسي، شارك في مختلف محاولات الثورة في ألمانيا ، فاضطر إلى الفرار من البلاد واللجوء إلى باريس أو زيورخ. من تلك المرحلة تأتي أعمال مثل "The Twilight of the Gods" أو "Siegfried" أو "Valkyrie" أو "Tristán and Isolde".

من المرحلة الأخيرة من حياته ، وهي بالفعل في حالة صحية أضعف ، هي الدراما "بارسيفال".

يمكننا اعتبار Wagner كـ فنان في ذروة الرومانسية في الموسيقى ، باستخدام جميع الموارد الممكنة لتطوير أفكارهم.

جيوسيبي فيردي (1813-1901)

فيردي الشخصية الرائدة في الأوبرا في إيطاليا وأحد أشهر الملحنين العظماء للغناء الغنائي في جميع أنحاء العالم. كان لديه موهبة موسيقية لا تصدق منذ أن كان طفلاً. كان أول عمل له هو "Oberto Comte di San Bonifacio". ومنه سيأتي كثيرون آخرون ، مثل "يوم ملك" أو "نابوكو".

أعمال فيردي التي تجاوزت أكثر من غيرها هي "El Trouvador "و" La Traviata "و" Aida ". استقبل المجتمع الموسيقي في ذلك الوقت بشكل منتظم أول أوبرا ، اللتين اشتهرتا كثيرًا حتى يومنا هذا. مع "عايدة" ، كانت استجابة الجمهور جيدة جدًا.

يوهانس برامز (1833-1897)

تخصص برامز ، بعد وقت قصير من بدء مسيرته الموسيقية ، في العزف على البيانو ، تأليف الأعمال الصغيرة وبدء جولة في سن العشرين. في ذلك التقى بالألماني روبرت شومان ، الذي تفاجأ بسرور بصفات برامز الشاب.

كان ذلك في عام 1868 عندما حصل الموسيقي على تقدير كواحد من أفضل المؤلفين الموسيقيين الكلاسيكيين في جميع أنحاء أوروبا ، وذلك بفضل العرض الأول لفيلم "قداس ألماني". في عام 1874 استقال من جميع المناصب والمناصب ، ليكرس نفسه مائة بالمائة للموسيقى.

من بين روائعه السيمفونية المهيبة رقم 1 في C الصغرى المرجع. 68 (1876) ؛ السمفونية رقم 2 في المرجع D الرئيسي. 73 (1877) ؛ افتتاحية المهرجان الأكاديمي المرجع السابق. 80 (1880) ، مع أغاني الطلاب الألمان ؛ المقدمة المظلمة المأساوية (1881) ؛ السمفونية رقم 3 في F الكبرى المرجع. 90 (1883) ، و السمفونية رقم 4 في E طفيفة المرجع. 98 (1885) ، مع نهاية مفاجئة تتحرك.

كانت الموسيقى التي ألفها برامز من أفضل تقليد كلاسيكي. استخدم تأثيرات جديدة لتحسين الفروق الدقيقة. كان هذا الموسيقي الرومانسي متطلبًا للغاية ، وكان يعيد صياغة المقطوعات بعد بضع سنوات ، ولمجموعات مختلفة من الآلات.

إيغور سترافينسكي (1882-1971)

ملحن روسي مشهور كأهم شخصية موسيقية في القرن العشرين بأكمله. روى هو نفسه حياته في سيرته الذاتية "سترافينسكي: سيرة ذاتية" ، التي نُشرت في نيويورك عام 1939.

في سن العشرين ، كان الشاب إيغور طالبًا لأهم معلم روسي في ذلك الوقت: ريمسكي كورساكوف ، الذي كان أهم موسيقي في ذلك الوقت. تحت تأثيره قام أيضًا بتأليف أول عملين له بأسلوبه الخاص: الألعاب النارية (Feu d'artifice) و Fantastic Scherzo، مما سيجعلها معروفة في المجتمع الموسيقي في ذلك الوقت.

صنع الباليه حسب الطلب "فايربيرد"، لقد كان نجاحًا تامًا ورفعه في جميع أنحاء العالم.

تميزت مسيرته الموسيقية بتغييراته الدائمة في الأسلوب. أسلوب روسي مبدئي ، بسيط للغاية ، فترة كلاسيكية جديدة لاحقًا وأخيراً ما يسمى بالمتسلسل. قام بعمل العديد من الأعمال ، من بينها: "بيتروشكا" (1911) و "طقوس الربيع" (1913) ، "رينارد" (1916) ، "قصة الجندي" (1916) ، "سيمفوني في سي" ( 1940) ، "السمفونية في ثلاث حركات" (1945) ، "أبولو" (1928) و "سمفونية المزامير" (1930).

ومن أحدث أعماله: "الأنشودة "(1951) ،" In Memoriam Dylan Thomas "(1954) ،" Canticum sacrum and Thereni "(1958). بلا شك ، آخر من الملحنين العظماء للنظر فيها.

كلود ديبوسي (1862-1918)

يتطور ديبوسي طريقة مبتكرة لفهم لغة الموسيقى ، بصوت سيحدث ثورة في وقته.

الكثير لم تكن بدايات ديبوسي سهلة. كان أول طفل في عائلة مكونة من خمسة أشقاء ، لأبوين متواضعين للغاية. لم يكن قادرًا على الذهاب إلى المدرسة ، وكان والده تاجر فقير يتوقع أن يكون مولوده الأول بحارًا.

بفضل عرابه ، جامع الأعمال الفنية ، بدأ في تلقي دروس الموسيقى في سن السادسة. وقد غيرت حياته. في سن العاشرة كان يلعب البيانو بالفعل وفاز بالجوائز الأولى. كانت لديه موهبة فطرية ، وفي عام 1880 كتب "Trio for piano in G major" ، وهو أحد أعماله العظيمة الأولى.

أشهر أعماله هي القطعة "ضوء القمر". كان أول ملحن يستخدم مقياس النغمة الكاملة بنجاح. لقد خلق جوًا غامضًا ورائعًا حرره من القيود التي بدا أن الجميع يريدون فرضها عليه.

يعتبر موسيقي انطباعي، ويمكننا رؤيته في أوبراه "Peleas y Melisande" ، والتي منحته اعترافًا واضحًا.

كان ديبوسي أيضًا ناقد موسيقي عظيم، وخاصة التحميل على الأوبرا الألمانية الكلاسيكية.

 فرانز بيتر شوبرت (1797-1828)

بعد وقت قصير من تعلم العزف على البيانو ، كان صغيرًا جدًا ، كان قادرًا بالفعل على العزف عليه بشكل أفضل بكثير من شقيقه ، الذي كان يتدرب لفترة طويلة. فعلت عائلته كل ما في وسعها لمنحه تعليمًا موسيقيًا جيدًا.

في بلده مرحلة الشباب ، قام شوبرت بتأليف الكثير من الموسيقى في نفس الوقت الذي قام بتدريسها فيه. لقد ألّف ، ليس عند الطلب ، بل من أجل المتعة المطلقة. مسرحية "جريتشن ام سبينريد" كتب في سن السابعة عشر. يقال أنه كتب الموسيقى دون تفكير تقريبًا.

ل بدأت العدوى التناسلية ببطء في إنهاء حياته. في سنواته الأخيرة (توفي في سن 31) ، بدت موسيقاه حزينة ، تمشيا مع أفكاره عن الموت.

أصبحت سمفونيته "غير المكتملة" مشهورة جدًا. لديها حركتان فقط. يبدو أن هذا العمل قد تم تأليفه فقط من أجل عقل العبقري ، وليس ليتم تأديته.

 وولفجانج أماديوس موزارت (1756-1791)

كانت كلمات هايدن ، أحد الأسماء العظيمة في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية ، لوالد موتسارت: «ابنه هو أعظم ملحن قابله على الإطلاق ".

أول ما يلفت انتباه العبقري العظيم للموسيقى هو مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأساليب التي تشكل ذخيرتها. يمكن القول إنه الوحيد من بين الأساتذة العظماء الذين عملوا على جميع الأنواع في وقته بنفس الاهتمام.

كما يسلط الضوء على شغف التكوينالذي رافقه طوال حياته. لقد كان أحد أعظم المؤلفين الموسيقيين للموسيقى الكلاسيكية وكان مبكر النضوج لدرجة أنه تجاوز حدود ما يفهمه الطفل المعجزة.

أولئك الذين عرفوه وصفوه بأنه أ رجل العالم ، عاطفي ومتذوق ملذات الحياة ، راقصة بارعة وعلاقات اجتماعية واسعة. وهكذا تم إنشاء الأسطورة القائلة بأن موتسارت الدنيوي لا علاقة له بموتسارت الذي جلس على البيانو ، كما لو أن كائنًا متفوقًا استولى على الرجل الشارد الذهني والمزاح الذي يعرف أقربائه.

كتب موزارت أكثر من ستمائة مؤلفمن بينها ستة وأربعون سيمفونية ، وعشرون قداسًا ، ومائة وثمانية وسبعون سوناتة بيانو ، وسبعة وعشرون كونشيرتو بيانو ، وستة للكمان ، وثلاثة وعشرون أوبرا ، وستون مقطوعة أوركسترا أخرى ومئات الأعمال الأخرى.

هم تم عمل التراكيب الأولى بين سن 5 و 7 سنوات. في سن التاسعة كان يؤلف السمفونيات بالفعل.

هناك العديد من القطع التي يمكن أن تبرز من إنتاجه الموسيقي. كعينة فقط ، سوف نقتبس. "قداس القداس" ، "حفلة التتويج" ، "موسيقى الليل الصغيرة" ، "زواج فيجارو" ، "دون جيوفاني" أو "الفلوت السحري".

 لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827)

في موسيقى بيتهوفن ، نشهد أ سيادة الفكرة على الشكل. يمكن تقسيم عمله ، وهو أحد أعظم الملحنين للموسيقى الكلاسيكية ، إلى ثلاث فترات ، فهو انعكاس للصراع بين الماضي والمستقبل ، بين الكلاسيكية والرومانسية.

في بلده الفترة الاولى تبرز أول سوناتات بيانو ورباعية له ، متأثرة بشكل كبير بعازف موزارت على الكمان وسوناتات البيانو. السوناتا المسماة "باتيتيكا" هي مثال على هذا الوقت.

A في بداية القرن التاسع عشر ، بدأت أزمة شخصية في بيتهوفن من شأنها أن تميز إنتاجه الموسيقي لاحقًا ، مستمدة من نكساته العاطفية ، وقبل كل شيء من صممه. كانت "فيديليو" أوبراه الوحيدة.

في بلده آخر مرحلة في إنتاجه يعتمد على الأصباغ الدينية. ال السمفونية رقم 9, دعوة مرجان، هو أشهر عمل في هذه المرحلة. نهايتها المثيرة للإعجاب هي واحدة من أولى غزوات الصوت البشري في سيمفونية. ومن الجدير ذكره أيضًا "القداس الاحتفالي".

يوهان سيباستيان باخ (1685-1750)

يوهان سيباستيان باخ هو أحد أعظم المؤلفين الموسيقيين للموسيقى الكلاسيكية ، وكان أيضًا عازف أرغن وعازف كمان ومدير كنيسة ومغني ألماني ، وهو أحد الأسماء العظيمة في عصر الباروك. عمله واسع ، مليء بالكمال التقني والجمال الفني الرائع.

عضو في تقليد أسري عظيم ، تبع والده وتبعه أبناؤه. لكن إلى حد بعيد ، كان يوهان سيباستيان هو القطعة الأساسية في الباروك في ألمانيا. ووصل نفوذه إلى جميع أنحاء العالم.

يعتبر باخ ماجستير في فن الموسيقى. من بين أشهر أعماله "كونشيرتو براندنبورغ" و "ذا ويلفستيد كلافير" و "توكاتا وفوجو في دي مينور" وغيرها الكثير.

إذا كنت تريد أن تعرف أكثر فنانو الموسيقى الكلاسيكية، انقر على الرابط الذي تركناه لك للتو. هل تعرف المزيد مؤلفو الموسيقى الكلاسيكية التي تستحق أن تكون في هذه القائمة؟