日本音乐通常与放松、冥想和瑜伽联系在一起， 也与和平，平静，安宁与和谐。 以上所有内容总是从西化和商业的角度来看的。
但它远不止于此。 旭日之国的音乐作品种类繁多，本土节奏和进口流派。
全球化现象让日本列岛相互倾听、相互接触 流行和摇滚歌曲. 也有诞生于加勒比海盆地的音乐的空间，例如 雷鬼和萨尔萨舞.
日本传统音乐
最具标志性的日本音乐传统与禅宗密切相关. Komuso 是一群僧侣，在 XNUMX 世纪初发展出一种被称为声音冥想的做法。
通过知识达到最大程度的专注，达到精神上的超越， 在冥想练习中，尺八的声音在背景中被听到. 这是五孔竹笛； 玩家必须垂直握住它，就像西方的录音机一样。
酒吧不是即兴的. 用于冥想课程的和弦程序通过“口头”和声音传递给新一代的僧侣。
但早在声音冥想变得制度化之前很久，在奈良时代，从 XNUMX 世纪开始，某些类型的音乐， 一种被称为“正名”的佛教礼仪音乐风格广为人知。
在音乐上，它的结构是基本的。 在简单的和声下，没有乐器伴奏，基于五声音阶， 合唱团诵经（佛陀或他最亲近的弟子的开示）。
雅乐：日本古典音乐
Gagaku 这个词的直译是优雅的音乐. 从XNUMX世纪初开始，恰逢阿散卡时期末期，宫廷演奏的是音乐。 自佛教传入以来，这一时期在日本历史上也尤为重要。
雅乐并没有停止进化. 他不得不克服日本历史的所有沧桑。 每当首都改变坐标时，它的音乐家就不得不从一个城市迁移到另一个城市。 自 710 年以来，它们一直是日本奈良、京都、大阪、甲贺、神户和自 1868 年以来东京的首都。 一些历史学家指出，没有文件正式授予后者首都地位，因此理论上京都是该国的主要城市。
雅乐的影响已经超越了日本和亚洲音乐. XNUMX世纪，美国的亨利·考威尔、艾伦·霍瓦内斯等西方古典音乐作曲家以它为基础，创作了多部作品。 法国人 Oliver Hessiaen、英国人 Benjamin Britten 和美国人 Lou Harrinson 也做了同样的事情。
自 2009 年和联合国教科文组织宣布，雅乐是人类非物质遗产.
传统乐器
除了 Sakuachi 长笛，其他属于日本音乐的乐器包括：
- Hichiriki：用竹子制成的小双簧管. 它发出非常尖锐的声音，适用于所有风格的诗歌朗诵。
- 三味神：从结构上来说，它是一种类似于古典吉他的乐器， 虽然更薄，只有三根弦。 另一个区别是音板更像是鼓的音板。 它使用拨片或吸管演奏，同时敲击琴弦和覆盖乐器的皮肤。
以前，猫或狗的皮革用于制造。 目前使用的是塑料衍生物。
- 琵琶：像三味神， 它是日本音乐的典型乐器，虽然起源于中国。 与西方琵琶非常相似。
- 流智： 这是一支竹笛. 与sakuachi不同的是，它由七个洞组成，横向进行。 在日本文化中，它是龙升天的声音表现。
- 太鼓： 这是最具特色和象征意义的乐器之一 在日本音乐传统中。
在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪期间，太鼓被用于作战部队。 它们既被用来恐吓敌军，也被用来传递信息 给盟军。
在民间音乐中，久美大鼓很常见，专门由这种打击乐器的演奏者组成的音乐团体。
它也被证明是非常通用的， 成为当代爵士乐队或大型古典音乐管弦乐队的一部分。
- 江东： 这是另一种与吉他有关的木制乐器， 它通常由十三个字符串组成。 但是，有多种变体，包括多达 80 个字符串的原型。
全球化时代的日本音乐
一些理论家指出， 几个世纪以来，日本音乐一直受到外国传统的影响. 起初，除了与中国和韩国的多次冲突外，这种接近还影响了日本列岛与其大陆邻国的声音。
然而， 大转变发生在明治时代，XNUMX世纪末XNUMX世纪初. 明治天皇统治日本的45年，标志着日本向西方敞开大门，深受艺术影响。
旭日之国的音乐家最终同化了最多样化的西方节奏，发生在第二次世界大战之后。 摇滚、爵士、蓝调和重金属等流派在日本听众中变得普遍。.
Ya 在 80 年代，日本国内出现了惊人的拉丁和加勒比节奏热潮, 萨尔萨舞和雷鬼音乐按顺序排列。 最令人难忘的案例之一是 光之交响乐团，一个由日本音乐家组成的莎莎合奏团，他们用西班牙语和英语以及日语演唱。
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