El 对意大利音乐艺术的文化和世界历史的贡献它甚至早在这个国家建立之前就开始了。
但意大利音乐走得更远。 一些历史学家将其定义为一种折衷艺术。 随着罗马边界的扩张，它以被征服领土的节奏和风格为食. 与此同时，意大利音乐家在任何时候都不关心保持他们声音的纯度。
受希腊的巨大影响 - 就像旧帝国的大多数艺术表现一样 -， 歌剧已成为旗舰音乐流派. 与此同时，所有的礼仪传统都诞生于剧院。
甚至 在意大利半岛内部，各种音乐表现形式已经出现在流行层面. 多样性并没有随着一个国家不同王国的统一而消失。
从雅典到罗马
罗马帝国时期，音乐是日常生活中经常出现的元素，虽然它的存在在某种程度上是偶然的. 随着新领土被征服，这些地区的文化工作被视为自己的。 这就是古希腊乐器在欧洲被现在的意大利首都征服的几个世纪中幸存下来的方式。
然而， 帝国当局对音乐传统没有表现出更大的兴趣. 在官方文件中提到音乐家出席仪式或宴会。 甚至对这一事实的评价也是积极的。 但从来没有打算延续或发展这种艺术。 与建筑或剧院发生的情况相反。
尽管如此，在大众层面， 七弦琴、单弦琴、小号和许多其他元素成为主干 从什么可以称为意大利音乐的开始。
中世纪的进步
随着罗马分裂，权力中心转移到君士坦丁堡， 在意大利半岛，音乐作为一种普遍的人类表现形式，受到了决定性的推动.
其中第一个是格里高利圣歌的诞生. 在概念上完全是圣礼，它们成为最早的音乐表现形式之一——即使没有示意性符号系统——也设法建立了某些参数。
第二个重要的里程碑是乐谱系统的搜索和开发 这以五角星的诞生而告终。
文艺复兴和歌剧的诞生
没有比歌剧更符合意大利音乐概念的流派. 1600年出生于佛罗伦萨，并迅速传播到米兰、威尼斯或那不勒斯等其他城市。
就在文艺复兴中期， 它的起源是一群音乐家、诗人和人文主义者的尝试 聚集在 佛罗伦萨相机 为希腊悲剧辩护。
意大利歌剧院的一大亮点发生在 XNUMX 世纪. 这一时期，运动兴起 Bel Canto （好听的歌）。 在这里，乔阿基诺·罗西尼、弗朗切斯科·贝利尼或加埃塔诺·多尼采蒂等艺术家脱颖而出。
但毫无疑问 最具代表性的歌剧作曲家是吉塞佩·威尔第. 出自出生于意大利北部 Le Roncole 的音乐家的笔，是作品 “弄臣” o “茶花女”. 也改编自莎士比亚戏剧经典作品，例如 奥赛罗.
在面食之国的文化活动中，这种风景表现仍然无处不在. 任何准备游览古老的“世界肚脐”的游客都必须参加每年举办的众多节日之一。 了解米兰的斯卡拉歌剧院或威尼斯的凤凰城等建筑瑰宝也是必不可少的。 所有这些都是专为观看和聆听歌剧而建造的外壳。
器乐
在歌剧的阴影下，意大利发展了一场重要的器乐运动. 所有这些都融入了所谓的意大利巴洛克风格。 也被出生在奥地利、德国、巴黎或俄罗斯的作曲家和潮流所掩盖。
安东尼奥·维瓦尔第的作品脱颖而出 以及他为小提琴和管弦乐队举办的音乐会 四个季节。 其他杰出的管弦乐作曲家还有安德烈·加布里埃利、托马索·阿尔比诺尼和多米尼科·斯卡拉蒂。 甚至像多尼采蒂或威尔第这样的作曲家也留下了器乐作品。
意大利音乐及其对政治生活的参与
纵观历史， 自罗马帝国时代以来，意大利音乐就积极参与政治生活 停泊在地中海的半岛。
在古时候， 一些音乐家“活跃”了法院和议会的会议. 随着君主政体的建立，皇室仪式——假设、出生、婚礼等——都有附带的音乐，专门为每个场合创作。
在 XNUMX 世纪意大利统一期间， 威尔第的一部歌剧成为了复兴运动的赞美诗。
但 意大利音乐也有其叛逆和革命的一面. 反建制音乐家的第一个案例是多梅尼科·西马罗萨 (Domenico Cimarosa)，他于 1799 年被迫流亡。
XNUMX世纪末以来， 流行音乐运动试图挽救这些节奏的起源. 与此同时，这些传统已经成为表达反对当前经济体系的关键立场的手段。 也反对资本主义和自由贸易政策。
现代时代
忠于其不拘一格的传统，意大利音乐今天仍然是一切。. 随着现代性，摇滚或爵士等节奏出现在工作人员身上。 同样，全球化时代也让一大批出生在靴子国的艺术家成为世界级的明星。
卢西亚诺·帕瓦罗蒂是最著名的偶像之一. 以米兰斯卡拉歌剧院的传统为基础，将抒情歌声国际化和商业化。
当前“流行摇滚时代”的其他标志性声音包括 Laura Pausini、Eros Ramazzotti、Andrea Bocelli、Jovanotti、Tizano Ferro 或 Zuchero。
图片来源： Rnbjunk Musica / 20 分钟 / 威尔第的所有歌剧 - 博主