中世纪是历史上最具争议的时期之一. 被很多人贬低评价，被别人嘲笑。 有些人认为这是浪费了人类的时间。 在那个时期，我们今天所理解的中世纪音乐的制作很重要。
在构成这一时期的大约一千年中，世界并没有停止. 尽管有瘟疫、战争等，但仍有许多进步。 艺术虽然有很多局限，但却是最先进的领域之一。 这在一定程度上要归功于中世纪音乐的贡献。
教会的一切力量
La 西罗马帝国的衰落和拜占庭帝国的建立，随着众所周知的权力中心转移到君士坦丁堡（今天的伊斯坦布尔），它们标志着中世纪的开始。
在此之前，在基督教时代的最初几个世纪，罗马皇帝授予天主教会广泛的权力。 罗马崩溃后，这种对新兴国家政治生活的控制加强了.
凡是未经教会最高当局批准的，都被贴上了异端的烙印 并且违背上帝的旨意。 正是这种原教旨主义思想——尽管有些人不赞成在这种情况下使用这个词——在很大程度上要为中世纪所享有的坏名声负责。
科学、政治、哲学或人文思想、艺术。 提出问题和提出疑问的都是禁止的。 除了少数例外，娱乐性示威也不受欢迎。
中世纪的“官方”音乐获得了一种主要的功利性特征. 尽管最初天主教当局不同意这种艺术表现形式，但他们很快就明白了：它成为灌输的工具。
这带来的结果是，在史学层面， 中世纪的音乐表现形式分为两种：神圣音乐和世俗音乐。
神圣的音乐
在这个概念内进入 所有音乐作品都注定要敬拜上帝. 主要是与天主教会的群众和礼仪行为密切相关。
在中世纪和罗马统治的古代领土内，广义上讲， 圣乐分为：
- 古罗马圣歌: 历史上也以古罗马歌曲的名义而闻名。 此外 在意大利目前的首都发展，设法扩展到英国和爱尔兰等其他地区。 据估计，它的使用在 1070 年至 1200 年之间变得普遍。
一些中世纪音乐学者指出， 与格里高利圣歌有许多相似之处。 虽然它的结构要简单得多。
- 高卢歌曲：它构成了今天称为法国和比利时的高卢地区的礼仪曲目. 它还覆盖了意大利、德国和荷兰的一些地区。
对其特征进行精确描述的书面资料并不多。
- Ambrosian 歌曲：它的名字归功于圣安布罗斯，米兰主教在四世纪，当时旧罗马帝国仍然存在，中世纪还没有开始。
没有预定的节奏， “条”是根据所背诵的文本创建的。
它也被称为米兰歌曲。
- Canto beneventano：贝内文托市的礼仪曲目以及意大利南部的其他城市。 据估计，它的形成发生在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间。
就像高卢歌曲中发生的事情一样， 没有多少书面资料清楚地说明它是如何被听到的。 然而，一些专家指出与 Ambrosian chant 的相似之处，特别是在缺乏节奏参数方面。
格里高利圣歌
也铭刻在圣事功用的音乐传统中， 格里高利圣歌值得在中世纪音乐中单独一章。 它们的诞生是由于天主教会需要统一其各种礼仪曲目。
它的主要依据是古罗马圣歌. 它的定义特征是：
- 灵活的节奏，始终受制于所解释的文本。
- 声音响亮，带有明显的庄重感。
- 单声道并由合唱团演唱无伴奏合唱团，在几乎所有情况下，该合唱团都完全由男声组成。
- 实际上，整个曲目都是用拉丁文写成的。
此外，格里高利圣歌是发展四卦的基础. 这只不过是由四条平行且等距的水平线组成的指南，旨在将第一个音乐符号放在上面。 在中世纪末期，第五行将被添加到这个结构中，从而产生了直到今天仍然有效的乐谱系统。
世俗的中世纪音乐
大致，亵渎音乐的概念包括任何以非敬拜上帝为唯一目的的表现形式. 除了例外，它本身就包含一种明显的游戏感。
在中世纪，两组音乐家是其主要的传播者。 即：
- 游吟诗人：可以正式认为是 西方音乐史上第一位创作歌手。 他们是强大的贵族，皇室成员。
他的歌曲主题包括爱情剧或浪漫宣言，英雄事迹和讽刺. 也有空间传达不太平凡的问题，例如政治理想的发展或葬礼歌曲。
与圣乐不同， 节奏并不取决于案文。 此外，拉丁语被完全丢弃，取而代之的是不同的罗曼语族语言。
- 吟游诗人：这些都是全能的艺术家. 除了音乐家，他们还是诗人、杂耍演员和哑剧演员。 他们的节目有马戏表演。
在很多场合， 他们担任行吟诗人表演的伴奏音乐家。
吟游诗人是平民百姓，这促使教会当局对他进行了猛烈的迫害。
中世纪的乐器
中世纪音乐中使用的大多数乐器都起源于希腊罗马传统. 今天，它们中的许多仍在使用，但有一些变化。
竖琴、七弦琴、单弦琴和吉他都在名单上. 还有长笛和一些打击乐器，如牛铃。
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