Phim kinh dị hay nhất trong lịch sử điện ảnh

phim kinh dị hay nhất

Phim kinh dị điện ảnh là một trong những thể loại được yêu thích nhất trong thị hiếu của công chúng. Nó hình thành từ văn học, mặc dù theo thời gian, nó đã cố gắng tạo ra mã riêng của mình, một cách kể chuyện cụ thể của nó.

Chủ sở hữu phân loại của riêng mình, (siêu nhiên, cảnh sát, kinh dị tâm lý), tiền đề trong mọi trường hợp là giữ cho khán giả bám vào chỗ ngồi. Cho đến cuối cùng, bí ẩn vẫn chưa thể được làm sáng tỏ.

Alfred Hitchcock có lẽ là đại diện cao nhất của phim kinh dị hay nhất. Tuy nhiên, trong suốt lịch sử của Nghệ thuật thứ bảy, có một số đạo diễn đã thành công khai thác thể loại này.

Phim kinh dị hay nhất, những phim không thể bỏ qua

Bệnh tâm thần. Alfred Hitchcock, 1960

Không nghi ngờ gì, kiệt tác của thể loại này. Cũng là một trong những định nghĩa nó. Có rất ít bộ phim sau này không mang yếu tố nào đó của tác phẩm kinh điển "Bậc thầy hồi hộp".

Nó được quay với rất nhiều tranh cãi, vào thời điểm mà điện ảnh Hollywood đang bị kiểm duyệt gắt gao. Nhưng đạo diễn người Anh đã "bỏ qua" và bắn một câu chuyện không chính xác về mặt chính trị từ bất kỳ quan điểm nào. Trên hết, theo các tiêu chuẩn bảo thủ đã điều chỉnh ngành công nghiệp điện ảnh.

Đặc biệt đề cập đến âm nhạc do Bernard Herrmann sáng tác. Bản nhạc đi kèm toàn bộ phim không chỉ làm nổi bật sự bí ẩn mà nó còn mang tính bất kính như phần còn lại của bộ phim.

Bảy. David Fincher, 1995

El bộ phim thứ hai của David Fincher người Mỹ, được hồi sinh vào giữa những năm 90, một thể loại, với một vài trường hợp ngoại lệ, đã phần nào trì trệ vào cuối thế kỷ XNUMX.

Họ là hai cảnh sát ở vị trí đối lập nhau. Một người muốn bắt đầu sự nghiệp thám tử lâu dài, người kia sắp nghỉ hưu. Họ phải đối mặt với một kẻ giết người hàng loạt, kẻ sẽ đưa họ (theo nghĩa đen) đến giới hạn.

Ngoài một kịch bản liền mạch được viết bởi Andrew Kevin Walker và kỹ thuật quay phim và chỉ đạo máy quay hoàn hảo, nổi bật với công việc của các nhân vật chính của nó.

Luận văn. Alejandro Amenabar, 1995

Luận văn

Khi Fincher làm mới sự hồi hộp của Hollywood, Alejandro Amenábar trẻ xuất hiện trong tác phẩm điện ảnh Tây Ban Nha. Bộ phim đầu tay của anh mang tính đột phá vì nó rất nổi bật, trong một thời gian ngắn trở thành một tài liệu tham khảo được bắt chước, ngay cả trong chính ngành công nghiệp Mỹ.

Cá mập. Steven Spielberg, 1975

Phim điện ảnh thứ hai của Spielberg cho rạp chiếu phim đại diện cho, trong các bộ phim về quái vật, cùng một cột mốc mà Hitchcock đã đánh dấu Bệnh tâm thần trong phim kinh dị tâm lý.

Một trong nhiều đức tính của Cá mập, đó là khiến người xem hồi hộp trong gần một nửa buổi chiếu. Và điều này vẫn không cho thấy hàm của một "cỗ máy giết người".

Để làm nổi bật âm nhạc do John Williams sáng tác không mệt mỏi.

Bốn mươi năm sau khi được phát hành, bộ phim này chịu trách nhiệm về một sự thật gây tò mò. Hầu như không ai có khả năng bơi ở bãi biển, nếu không sợ hãi một lúc nào đó sẽ trở thành nạn nhân của một vụ cá mập tấn công.

durkke. Christopher Nolan, 2017

Mới ra rạp gần đây, nó đại diện cho nhiều kiệt tác của đạo diễn lừng danh người London. Một bộ phim hồi hộp, được che chở trong một câu chuyện chiến tranh.

Dựa trên sự nổi tiếng Hoạt động Dynamo, cùng với đó Vương quốc Anh đã sơ tán 300.000 binh sĩ khỏi các bờ biển của Pháp dưới sự kiểm soát của Đức Quốc xã.

Nolan đưa ra một góc nhìn từ ba góc độ khác nhau (trên không, trên bộ và trên biển) của hoạt động.

Hoàn hảo ở cấp độ hình ảnh, nó cũng nổi bật với công trình tuyệt vời của "đội quân" các nhân vật chính của nó, và tác phẩm âm nhạc của Hans Zimmer.

Sự im lặng của bầy cừu. Jonathan Damme, 1991

La Hội nghị thượng đỉnh làm việc trong phim của đạo diễn vừa qua đời Người New York. Mặc dù đây không phải là bộ phim đầu tay của Hanibal Lecter, (thợ săn của Michael Mann vào năm 1986, đây là bộ phim đầu tiên của anh ấy), nếu nó có trách nhiệm để lại hình xăm trong tâm trí của công chúng.

Một câu chuyện hấp dẫn, từ đầu đến cuối. Khán giả vô cùng ngạc nhiên trước sự trốn thoát của vị bác sĩ đáng sợ, "Kẻ ăn thịt người" Hanibal.

Thành tích của anh ấy bao gồm việc đã giành được giải Oscar ở 5 hạng mục chính: Phim, Đạo diễn, Diễn viên (Anthony Hopkins), Nữ diễn viên (Jodie Foster) và Kịch bản.

Giác quan thứ sáu. M.Night Shyamalan, 1998

Hồi hộp siêu nhiên. Một đứa trẻ phải đối phó với một kỹ năng cụ thể (Haley Joel Osment) nhận được sự giúp đỡ từ một nhà tâm lý học (Bruce Willis), người đồng thời đang cố gắng tìm ra lý do tại sao anh ta mất quyền kiểm soát cuộc sống của mình.

giác quan thứ sáu

Một thành công về doanh thu phòng vé, anh ấy đã tiết lộ phong cách đạo diễn của mình để tạo ra sự hồi hộp dựa trên chuỗi dài, hầu như không có bất kỳ đối thoại và chuyển động nhỏ nào của các nhân vật chính.

"Đôi khi tôi thấy chết”Trở thành một trong những câu nói nổi tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh.

Ánh sáng. Stanley Kubrick, 1980

Nếu xem lại các thước phim của đạo diễn người New York này theo trình tự thời gian, người ta dễ dàng gục ngã trước sự cám dỗ khi gọi gần như tất cả các bộ phim xuất hiện trong danh sách là "The kiệt tác". Với Ánh sáng không có ngoại lệ.

Phim này là dựa trên tiểu thuyết của Stephen King (một trong những tác giả văn học đóng góp nhiều lý lẽ nhất cho nền điện ảnh). Tuy nhiên, bất chấp thành công của bộ phim, King vẫn buộc tội những gì Kubrick đã làm với công việc của mình.

Đây là một trong những bộ phim đầu tiên sử dụng Stediecam để quay các cảnh chuyển động.. Gần bốn mươi năm sau, nó tiếp tục là tài liệu tham khảo cho các giáo viên điện ảnh khi nói về tiềm năng của việc sử dụng nguồn tài nguyên kỹ thuật này.

Những kẻ tình nghi thông thường. Brian Singer, 1995

Bộ phim làm đầy uy tín của đạo diễn, trước khi anh dành hết tâm trí để khám phá thế giới truyện tranh anh hùng với x Men và không thành công siêu nhân tái xuất.

Ca sĩ đạo diễn khá chính xác một bộ phim nổi bật nhờ kịch bản công phu. Người xem buộc phải chờ đợi cho đến cuối cùng để làm sáng tỏ toàn bộ bí ẩn.

Xâm nhập. Martin Scorsese, 2006

Một trong những bộ phim tội phạm rùng rợn nhất trong lịch sử điện ảnh. Scorsese, một người thường xuyên tham gia các bộ phim Gangster, mặc bạo lực thị giác (không rõ ràng trong phần lớn bộ phim) ở các mức độ khiến người xem liên tục phải ngồi trằn trọc tại chỗ.

Ngoài phần dàn dựng ấn tượng, bộ phim vẫn dựa trên diễn xuất mạnh mẽ của các nhân vật chính.

Nguồn hình ảnh: IFC.com / Crash / Upsocl


Hãy là người đầu tiên nhận xét

Để lại bình luận của bạn

địa chỉ email của bạn sẽ không được công bố. Các trường bắt buộc được đánh dấu bằng *

*

*

  1. Chịu trách nhiệm về dữ liệu: Miguel Ángel Gatón
  2. Mục đích của dữ liệu: Kiểm soát SPAM, quản lý bình luận.
  3. Hợp pháp: Sự đồng ý của bạn
  4. Truyền thông dữ liệu: Dữ liệu sẽ không được thông báo cho các bên thứ ba trừ khi có nghĩa vụ pháp lý.
  5. Lưu trữ dữ liệu: Cơ sở dữ liệu do Occentus Networks (EU) lưu trữ
  6. Quyền: Bất cứ lúc nào bạn có thể giới hạn, khôi phục và xóa thông tin của mình.