Tờ báo Argentina Clarín đã xuất bản một ghi chú cho cựu Beatle vĩ đại, trong đó anh ấy nói về album cuối cùng của anh ấy, được thu âm dưới bút danh The Fireman. Tại đó, anh ấy giải thích cảm giác như thế nào khi ghi hình với một nhà sản xuất tầm cỡ của Thanh niên (cộng tác với U2 và The Verve), của âm thanh đánh thức Đối số điện, album được đề cập và những kỳ vọng và thách thức nảy sinh hàng ngày.
Với một dấu ấn thử nghiệm mạnh mẽ, McCartney thú nhận rằng với Electric Arguments, anh ấy cố gắng tri ân cả một thế hệ beatnik, cũng như văn học và đặc biệt, ảnh hưởng mà các tác giả như Allen Ginsberg, William Burroughs và Ferlinghetti, trong thành phần và lắp ráp của album.
Cũng có thời gian để tiết lộ công thức giúp bạn tiếp tục và anh khao khát quá khứ với một giai thoại từ quá khứ đánh bại của mình, với Lennon, Ringo và Harrison.
Tiếp theo, một phần của cuộc phỏng vấn:
¿"Tranh luận điện" bắt nguồn từ đâu?
Nó xuất phát từ một cụm từ tôi lấy từ một bài thơ của Allen Ginsberg. Nó dường như phù hợp với tinh thần của album. Anh biết các kỹ thuật cắt ghép của William Burroughs, tác giả của The Naked Lunch. Tôi đã nghĩ đến việc lấy một vài từ và thêm một số từ của riêng tôi vào cùng một giọng điệu. Chúng tôi đang tìm kiếm những thứ như Ferlinghetti, Ginsberg và những người như thế. Tôi đã tìm trong sách thơ. Anh ấy sẽ lấy một từ và kết hợp nó với một cụm từ trong bài thơ khác. Anh ấy ghép các từ lại với nhau và cho chúng ý nghĩa.
Bạn đã gặp Burroughs chưa?
Có, nhưng không tốt. Anh ấy là người bí ẩn và không nói nhiều. Tôi có một phòng thu nhỏ ở West End của London, nơi có một máy ghi âm Revox và một micrô cho các bản demo. Tôi cho một số người bạn của anh ấy thuê tầng hầm và họ hỏi liệu William có thể sử dụng máy của tôi không. Anh ấy đã ghi lại mọi thứ, nhưng gần đây tôi đã nói chuyện với Barry Miles, người đã thu âm các bản ghi âm của Burroughs, và anh ấy nói rằng những bản ghi âm đó đã bị mất vĩnh viễn.
Quyết định làm cho "Electric Arguments" dựa trên bài hát hơn?
Hai album khác của Fireman là nhạc cụ. Thông thường, toàn bộ chủ đề dựa trên một hợp âm, như trong âm nhạc Ấn Độ. Khi chúng ta chuyển sang lý thuyết "nhiều hơn một hợp âm", chúng ta sẽ gắn bó với lý thuyết "làm thế nào về một số hát?" Lần này chúng tôi sử dụng nhiều hơn một hợp âm và quyết định phân nhánh và hát theo.
Bạn có nói rằng họ bị đe dọa bởi hệ thống phân cấp thần thoại đã bao quanh The Beatles từ giữa những năm 60 không?
Chúng tôi quyết định rằng chúng tôi quá sợ hãi trước áp lực trở thành The Beatles và phải làm "một bài hát của Paul McCartney" hoặc "một bài hát của John Lennon" nên tôi đã nảy ra ý tưởng cho Ban nhạc Câu lạc bộ Lonely Hearts của Trung sĩ Pepper, ý tưởng về Giả vờ rằng chúng tôi không phải là Beatles mà là ban nhạc khác. Nó rất tự do. Nó cho phép chúng tôi đến những nơi mà chúng tôi không nghĩ là trong tầm với của mình.
Đối với album này, anh ấy dường như đã áp dụng thẩm mỹ của nhà thơ beat rằng "điều đầu tiên bạn nghĩ đến là điều tốt nhất."
Vâng, tôi chưa viết lời bài hát nào, vì vậy chúng tôi phải ứng biến chúng hàng ngày trong phòng thu. Mặc dù tôi có một chút sợ hãi, nhưng tôi cảm thấy rất thú vị khi học cách làm việc theo cách đó. Mọi thứ được thực hiện trong một ngày duy nhất, theo phong cách thơ beat hay nhất. Chúng tôi đã làm mọi thứ ở đó, khi đang di chuyển.
Điều quan trọng là bạn có tiếp tục chấp nhận rủi ro sáng tạo vào thời điểm này trong sự nghiệp của mình không?
Đối với tôi, điều quan trọng vẫn là chấp nhận rủi ro. Có thể ở vị trí của tôi, người khác sẽ nghĩ, "Tốt hơn là chơi nó an toàn," nhưng nó không bao giờ xảy ra với tôi. Nghiên cứu làm tôi phấn khích. Tôi rất phấn khích và nói, "Vâng, hãy làm điều đó," và chỉ sau này tôi mới nhận ra rằng mình đã mạo hiểm.
Để đọc toàn bộ cuộc phỏng vấn, cliếm ở đây
Fuente: Clarin