Lập danh sách những thứ tốt nhất nhà soạn nhạc cổ điển nó luôn luôn mang tính chủ quan. Những cái tên rất quan trọng sẽ luôn bị thiếu. Các phong cách âm nhạc khác nhau, các thời điểm khác nhau trong lịch sử, các loại nhạc cụ rất đa dạng, có nhiều lựa chọn.
Âm nhạc cổ điển luôn đồng hành cùng con người, bằng cách này hay cách khác. Có những nhà soạn nhạc được đặt cho biệt danh "thiên tài".
Richard Wagner (1813-1883)
Wagner là một trong những nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng nhất Các nhà soạn nhạc người Đức của tất cả các lần. Nhưng ông cũng là một nhà lý thuyết.
Một số vở opera nổi tiếng nhất của anh ấy đã nâng anh ấy lên đỉnh cao, đã có trong đời. Đó là trường hợp của "Người Hà Lan bay ", hoặc"Tannhäuser ”, trong giai đoạn đầu.
Como người đam mê chính trị, tham gia vào các nỗ lực khác nhau của cuộc cách mạng ở Đức, vì vậy ông phải chạy trốn khỏi đất nước và ẩn náu ở Paris hoặc Zurich. Từ giai đoạn đó sẽ có những tác phẩm như "The Twilight of the Gods", "Siegfried", "The Valkyrie" hay "Tristán and Isolde".
Trên Giai đoạn cuối cùng của cuộc đời anh ấy, sức khỏe đã yếu hơn, là bộ phim “Parsifal”.
Chúng ta có thể coi Wagner là một nghệ sĩ ở đỉnh cao của chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc, với việc sử dụng tất cả các nguồn lực có thể để phát triển ý tưởng của họ.
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Verdi là nhân vật hàng đầu của opera ở Ý và là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nổi tiếng nhất của thể loại hát trữ tình trên toàn thế giới. Anh ấy đã có một tài năng âm nhạc đáng kinh ngạc từ khi còn là một đứa trẻ. Tác phẩm đầu tiên của ông là "Oberto Comte di San Bonifacio". Và từ đó nhiều người khác sẽ đến, chẳng hạn như "Một ngày trị vì" hoặc "Nabuco".
Các tác phẩm của Verdi đã vượt qua nhiều nhất là “El Trouvador "," La Traviata "và" Aida ". Hai vở opera đầu tiên, vốn đã có rất nhiều tiếng tăm cho đến ngày nay, vẫn thường xuyên được giới âm nhạc thời đó đón nhận. Với “Aida”, phản hồi từ công chúng rất tốt.
Johannes Brahms (1833-1897)
Brahms chuyên về piano, ngay sau khi bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình, sáng tác những tác phẩm nhỏ và bắt đầu chuyến lưu diễn ở tuổi 20. Trong đó, anh sẽ gặp Robert Schumann người Đức, người đã rất ngạc nhiên trước phẩm chất của những người Brahms trẻ tuổi.
Đó là vào năm 1868 khi nhạc sĩ được công nhận là một trong những nhà soạn nhạc cổ điển xuất sắc nhất ở châu Âu, nhờ vào buổi ra mắt “Tiếng Đức Requiem”. Năm 1874, ông từ chức đủ mọi chức vụ và chức vụ, để cống hiến một trăm phần trăm cho âm nhạc.
Trong số những kiệt tác của ông là Bản giao hưởng số 1 hùng vĩ trong C tiểu op. 68 (1876); Bản giao hưởng số 2 trong D major op. 73 (1877); sự kiện Overture của lễ hội học thuật op. 80 (1880), với các bài hát của sinh viên Đức; Overture bi kịch tăm tối (1881); Giao hưởng số 3 trong F major op. 90 (1883), và Giao hưởng số 4 trong E nhỏ op. 98 (1885), với một kết thúc đáng ngạc nhiên, gây xúc động.
Âm nhạc mà Brahms sáng tác là từ truyền thống cổ điển tốt nhất. Anh ấy đã sử dụng các hiệu ứng mới để nâng cao sắc thái. Người nhạc sĩ lãng mạn này đòi hỏi rất cao, và anh ấy sẽ làm lại các bản nhạc vài năm sau đó, và cho các kết hợp khác nhau của các nhạc cụ.
Igor Stravinsky (1882-1971)
Một nhà soạn nhạc người Nga được công nhận là nhân vật âm nhạc quan trọng nhất trong toàn bộ thế kỷ XNUMX. Chính ông đã kể lại cuộc đời mình trong cuốn tự truyện "Stravinsky: một tự truyện", xuất bản tại New York năm 1939.
Ở tuổi 20, chàng trai Igor sẽ là học trò của người thầy tiếng Nga quan trọng nhất lúc bấy giờ: Rimski-Korsakov, nhạc sĩ quan trọng nhất lúc bấy giờ. Dưới ảnh hưởng của anh ấy, anh ấy cũng đã sáng tác hai tác phẩm đầu tiên theo phong cách của riêng mình: Pháo hoa (Feu d'artifice) và Fantastic Scherzo, điều này sẽ làm cho nó được biết đến trong xã hội âm nhạc thời đó.
Vở ba lê được thực hiện theo đơn đặt hàng "Con chim lửa”, Đó là một thành công toàn diện và đã làm nên tên tuổi trên toàn thế giới.
Sự nghiệp âm nhạc của anh ấy đặc trưng cho những thay đổi vĩnh viễn trong phong cách của anh ấy. Một phong cách Nga ban đầu, rất đơn giản, một thời kỳ Tân cổ điển sau đó và cuối cùng là một cái gọi là người theo chủ nghĩa nối tiếp. Ông đã tạo ra nhiều tác phẩm, trong số đó có: "Petroushka" (1911) và "The Rite of Spring" (1913), "Renard" (1916), "Câu chuyện của người lính" (1916), "Symphony in C" ( 1940), "Giao hưởng ba phong trào" (1945), "Apollo" (1928) và "Giao hưởng Thánh vịnh" (1930).
Trong số các tác phẩm mới nhất của anh ấy là: "Cantata "(1951)," Trong Memoriam Dylan Thomas "(1954)," Canticum sacrum và Thereni "(1958). Không nghi ngờ gì nữa, một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại khác để xem xét.
Claude Debussy (1862-1918)
Debussy phát triển một cách sáng tạo để hiểu ngôn ngữ âm nhạc, với âm thanh sẽ cách mạng hóa thời đại của nó.
Các Sự khởi đầu của Debussy không hề dễ dàng. Anh là con đầu trong một gia đình có năm anh chị em, có cha mẹ rất khiêm tốn. Anh không thể đến trường và cha anh, một thương gia nghèo, mong muốn đứa con đầu lòng của anh sẽ là một thủy thủ.
Nhờ cha đỡ đầu của mình, một nhà sưu tập nghệ thuật, anh bắt đầu nhận các lớp học âm nhạc từ năm XNUMX tuổi. Và nó đã thay đổi cuộc đời anh. Khi mới mười tuổi, anh đã chơi piano và giành được giải nhất. Ông có một tài năng bẩm sinh, và vào năm 1880, ông đã viết “Bộ ba cho piano ở G major”, một trong những tác phẩm tuyệt vời đầu tiên của ông.
Tác phẩm được biết đến nhiều nhất của anh ấy là tác phẩm "Ánh trăng”. Ông là nhà soạn nhạc đầu tiên sử dụng thành công thang âm đầy đủ. Nó tạo ra một bầu không khí mơ hồ và tuyệt vời giải phóng anh ta khỏi những giới hạn mà mọi người dường như muốn áp đặt cho anh ta.
Nó được coi là một nhạc sĩ trường phái ấn tượng, và chúng ta có thể thấy điều đó trong vở opera "Peleas y Melisande" của anh ấy, bộ phim đã giúp anh ấy được công nhận rõ ràng.
Debussy cũng đã một nhà phê bình âm nhạc tuyệt vời, đặc biệt là tải các vở opera cổ điển của Đức.
Franz Peter Schubert (1797-1828)
Ngay sau khi học chơi piano, khi còn rất trẻ, anh ấy đã có khả năng chơi nó tốt hơn nhiều so với anh trai của mình, người đã được đào tạo trong một thời gian dài. Gia đình anh ấy đã làm mọi thứ có thể để cho anh ấy một nền giáo dục âm nhạc tốt.
Trong anh ấy giai đoạn trẻ trung, Schubert đã sáng tác rất nhiều loại nhạc cùng lúc mà ông đã dạy nó. Anh ấy sáng tác, không phải theo yêu cầu, nhưng để hoàn toàn vui vẻ. Vở kịch "Gretchen am Spinnrade", anh viết năm 17 tuổi. Người ta nói rằng anh ấy viết nhạc gần như không cần suy nghĩ.
một nhiễm trùng hoa liễu đang dần dần bắt đầu kết thúc cuộc đời anh. Trong những năm cuối đời (ông mất ở tuổi 31), âm nhạc của ông nghe buồn, phù hợp với suy nghĩ của ông về cái chết.
Bản giao hưởng “chưa hoàn thành” của ông đã trở nên rất nổi tiếng. Nó chỉ có hai chuyển động. Có vẻ như tác phẩm này được sáng tác chỉ vì trí óc của thiên tài, không phải để biểu diễn.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Những lời của Haydn, một trong những tên tuổi lớn trong lịch sử âm nhạc cổ điển, nói với cha của Mozart, là: «Con trai ông ấy là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất mà ông ấy từng gặp. "
Điều đầu tiên thu hút sự chú ý của thiên tài âm nhạc vĩ đại là rất nhiều phong cách tạo nên tiết mục của nó. Có thể nói rằng ông là người duy nhất trong số những bậc thầy vĩ đại đã làm việc trên tất cả các thể loại cùng thời của ông với cùng một sở thích.
Nó cũng làm nổi bật đam mê sáng tác, thứ đã đồng hành cùng anh suốt cuộc đời. Ông là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại của nhạc cổ điển và ông đã sớm vượt qua giới hạn của những gì mà một thần đồng trẻ con có thể hiểu được.
Những người biết anh ta mô tả anh ta là một người đàn ông của thế giới, đam mê và nếm trải những thú vui của cuộc sống, vũ công viên mãn và các mối quan hệ xã hội rộng rãi. Vì vậy, đã tạo ra truyền thuyết rằng Mozart thế gian không liên quan gì đến Mozart đang ngồi bên cây đàn piano, như thể một cấp trên đang bắt giữ một người đàn ông lơ đãng và hay đùa nhưng lại biết những người thân thiết của mình.
Mozart đã viết hơn sáu trăm tác phẩmTrong số đó có bốn mươi sáu bản giao hưởng, hai mươi bản đại chúng, một trăm bảy mươi tám bản sonata cho piano, hai mươi bảy bản hòa tấu piano, sáu bản cho violin, hai mươi ba vở opera, sáu mươi tác phẩm hòa tấu khác và hàng trăm tác phẩm khác.
Sus những sáng tác đầu tiên được thực hiện trong độ tuổi từ 5 đến 7. Ở tuổi 9, ông đã sáng tác các bản giao hưởng.
Có rất nhiều tác phẩm có thể nổi bật trong quá trình sản xuất âm nhạc của anh ấy. Chỉ là một mẫu, chúng tôi sẽ báo giá. “Requiem”, “Concert for the Coronation”, “Little Night Music”, “The Marriage of Figaro”, “Don Giovanni” hoặc “The Magic Flute”.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trong âm nhạc của Beethoven, chúng ta chứng kiến một quyền tối cao của ý tưởng so với hình thức. Tác phẩm của ông, là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại của âm nhạc cổ điển, có thể chia thành ba thời kỳ, nó phản ánh mâu thuẫn giữa quá khứ và tương lai, giữa chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn.
Trong anh ấy tiết đầu tiên Những bản sonata và tứ tấu piano đầu tiên của ông nổi bật, chịu ảnh hưởng lớn từ những bản sonata dành cho violin và piano của Mozart. Bản sonata có tên "Patética" là một ví dụ về thời gian này.
A Vào đầu thế kỷ XNUMX, một cuộc khủng hoảng cá nhân bắt đầu trong Beethoven mà nó sẽ đánh dấu sự sản xuất âm nhạc của ông sau đó, bắt nguồn từ những thất bại về tình cảm của anh ấy, và trên hết là từ anh ấy bị điếc. "Fidelio" là vở opera duy nhất của ông.
Trong anh ấy giai đoạn cuối sản xuất của nó thông qua thuốc nhuộm tôn giáo. Các Giao hưởng số 9, gọi San hô, là tác phẩm nổi tiếng nhất của giai đoạn này. Kết thúc ấn tượng của nó là một trong những bước chuyển đầu tiên của giọng nói con người vào một bản giao hưởng. Cũng cần nhắc đến “Thánh lễ trọng thể” của Ngài.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Johann Sebastian Bach là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại của âm nhạc cổ điển, ông cũng là nghệ sĩ organ, nghệ sĩ vĩ cầm, người điều hành nhà hát và ca sĩ người Đức. Ông là một trong những tên tuổi lớn của thời kỳ Baroque. Tác phẩm của anh ấy rất rộng rãi, đầy sự hoàn thiện về kỹ thuật và vẻ đẹp nghệ thuật tuyệt vời.
Thành viên của một gia đình có truyền thống lớn, ông theo cha và các con của ông theo ông. Nhưng cho đến nay, Johan Sebastian là mảnh ghép cơ bản trong phong cách baroque của Đức. Và tầm ảnh hưởng của anh ấy đã vươn tới mọi nơi trên thế giới.
Bạch được coi là một bậc thầy của nghệ thuật đối âm âm nhạc. Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là "Brandenburg Concertos", "The Well-Tempered Clavier", "Toccata và Fugue in D minor", và nhiều tác phẩm khác.
Nếu bạn muốn biết thêm nghệ sĩ âm nhạc cổ điển, nhấp vào liên kết mà chúng tôi vừa để lại cho bạn. Bạn có biết thêm nhà soạn nhạc cổ điển xứng đáng có trong danh sách này?