Nhân viên âm nhạc

ngôi sao năm cánh âm nhạc

Việc hình thành âm nhạc mà không có nhân viên âm nhạc gần như là không thể. Ngay cả đối với những người không phải là nhạc sĩ và có kiến ​​thức tối thiểu về nghệ thuật này. Một ví dụ về điều này là nghe các chủ đề nóng trên radio hoặc Spotify.

Theo cùng một cách mà thế hệ Millennial không thể tưởng tượng cuộc sống mà không có điện thoại thông minh, điều tương tự cũng xảy ra với bất kỳ nhà soạn nhạc hoặc nghệ sĩ biểu diễn nào và hệ thống ký hiệu âm nhạc.

Âm nhạc trước nhân viên âm nhạc

Đối với một sốNói đến "âm nhạc trước âm nhạc" gần như là vấn đề.

Tạo điều kiện cho việc truyền đạt kiến ​​thức và giảm bớt công việc của trí nhớ của các nghệ sĩ biểu diễn và nhạc sĩ, là hai trong số những lý do thuyết phục thúc đẩy việc tạo ra hệ thống ký hiệu âm nhạc.

Bởi vì kể từ khi thế giới là thế giới và con người là con người, âm nhạc đã hiện diện.

Sự ra đời của Lịch sử là do sự xuất hiện của ngôn ngữ viết. Mặc dù việc thiết lập Hình sao năm cánh như một hệ thống ký hiệu âm nhạc (hoặc bất kỳ phương pháp nào trước đây của phương pháp này) không đánh dấu sự kết thúc của kỷ nguyên Tiền âm nhạc, đó sẽ là thời điểm.

Sự phát triển và phổ biến bằng miệng

Cả "Lịch sử chính thức" và truyền thống âm nhạc, Trước khi cả hai có thể giải quyết trên giấy tờ và vẫn "bằng văn bản", họ hoàn toàn phụ thuộc vào truyền miệng để phổ biến và bảo tồn. Và cũng giống như những thần thoại và truyền thuyết đầu tiên, mỗi lần chúng được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác bao gồm một số biến thể, điều tương tự cũng xảy ra với các dạng âm thanh.

Sự hỗ trợ duy nhất "”Trong đó giai điệu, âm sắc và hợp âm có thể được lưu trữ là ký ức của mỗi người. Và ngày nay, không ai đặt câu hỏi về bản chất chủ quan của ký ức. Cũng cần phải xem xét rằng, trong quá trình lưu giữ tinh thần của bất kỳ “tệp âm thanh” nào trong “đĩa cứng” của con người, các yếu tố khác sẽ can thiệp. Đây sẽ là đôi tai và khả năng du dương mà mỗi người sở hữu.

Đối với tất cả những điều trên, nó là nỗi thất vọng thường trực lấn át một số nhà soạn nhạc đầu tiên trong thời kỳ Cổ đại và đầu thời Trung cổ. Việc mỗi "sáng tác" luôn được nghe theo cùng một cách mỗi khi nó được trình diễn, thực tế là không thể.

Hệ thống ký hiệu âm nhạc đầu tiên

Từ thời Hy Lạp cổ đại, các nhạc sĩ đã cố gắng ghi lại những giai điệu trên giấy, sử dụng các tiêu chí trực quan có thể được hiểu là một ngôn ngữ thống nhất và rõ ràng.

Từ việc sửa đổi một số tài liệu của thời gian này, nó được thiết lập sự tồn tại của hai hệ thống ký hiệu âm nhạc. Một hệ thống sẽ được sử dụng để hát hợp xướng và một hệ thống khác dành cho nhạc cụ. Cả hai phương pháp đều theo thứ tự bảng chữ cái và rất giống nhau.

nhân viên bốn không gian

Các nhà sử học và lý thuyết âm nhạc khẳng định rằng nó là về cấu trúc âm nhạc linh hoạt thiếu tính đồng nhất. Hoặc ít nhất, họ không tỏ ra muốn nhận được nó.

Nó cũng đã được thành lập như Các nhà soạn nhạc Hy Lạp đại diện cho đỉnh cao của âm thanh (âm trầm hoặc âm bổng). Đây là những dữ liệu cơ bản đã đến với chúng tôi và cách thức thiết lập thời lượng không hoàn toàn rõ ràng.

Mặt khác, những hình ảnh từ thời Hy Lạp cổ đại, trong đó cảnh những người chơi một số nhạc cụ được chụp lại, cho thấy rằng hệ thống ký hiệu âm nhạc chủ yếu có mục đích giáo dục. Hiếm khi các đại diện bằng hình ảnh bao gồm các nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc đọc các cuộn với "điểm". Trí nhớ và thính giác dường như đang theo thời gian.

Được lan truyền bởi người La Mã

Hệ thống Hy Lạp đã được áp dụng bởi Đế chế La Mã. Giống như những gì đã xảy ra với thần thoại, việc mở rộng biên giới và chinh phục các lãnh thổ mới của quân đội đế quốc đã tạo điều kiện cho sự phổ biến của nó ra khắp phần lớn lãnh thổ châu Âu ngày nay.

Với sự tàn lụi của Rome và sự trỗi dậy của Đế chế Byzantine, những truyền thống văn hóa chủ yếu sinh ra ở Hy Lạp và vốn đã quá đông đúc, đang trải qua những đột biến mới.

Ký hiệu âm nhạc là một trong số đó. Đó là cách từ Constantinople, mặc dù "chữ viết âm nhạc" vẫn duy trì bản chất ban đầu của bảng chữ cái, các yếu tố phương Đông đã được đưa vào.

Mối quan tâm lớn nhất của các nhạc sĩ thời kỳ này, tiếp tục là cách đảm bảo rằng việc truyền tải các mẫu hình âm nhạc không còn phụ thuộc gần như hoàn toàn vào truyền khẩu và của bộ nhớ tập thể. Theo cách tương tự, họ quan tâm đến việc đạt được sự thống nhất của các bài hát và hợp âm, để hạn chế các buổi biểu diễn tự do và ngẫu hứng.

Thiết lập ký hiệu khí nén

Theo đơn vị đế quốc mới, nó đã phá vỡ các khuôn mẫu của người La Mã, ở cấp độ âm nhạc, ký hiệu khí nén mở ra không gian, cho đến khi nó được thành lập giữa thế kỷ thứ XNUMX và XNUMX, với tư cách là hệ thống "thống trị", chủ yếu trong Gregorian Chants. Chúng ta đừng quên rằng âm nhạc thế tục duy trì một đặc tính "tự do" và "tự phát".

Neumes là các dấu hiệu đồ họa được viết phía trên văn bản và đại diện cho một hoặc nhiều âm thanh.

Tuy nhiên, hệ thống này không chính xác hơn ký hiệu chữ cái, vì cả nhịp điệu và thang âm đều không được thiết lập. Nhịp điệu đã được điều chỉnh trực tiếp cho văn bản, vì vậy "nhà soạn nhạc" không cần phải chỉ định nó.

La Ký hiệu khí nén cũng yêu cầu kiến ​​thức trước của một phần thông dịch viên của giai điệu được biểu diễn bằng đồ thị. Nếu không có thông tin này, việc giải mã các ký hiệu là không thể.

Nốt nhạc và sự ra đời của tứ tấu

nhạc

Guido của Arezzo Ông là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong Lịch sử Âm nhạc Phổ thông. Đến nhà sư người Ý này, sống từ những năm 991 đến 1050, họ là do anh ấy tên của các nốt nhạc. Cho đến tận thời Trung cổ, bảy chữ cái đầu tiên của bảng chữ cái phương Tây được sử dụng để biểu thị độ cao của âm thanh.

Arezzo cũng là chịu trách nhiệm về việc thực hiện Tetragram, phương pháp ký hiệu âm nhạc sẽ đặt nền móng cho đội ngũ nhân viên chính thức.

Với sự xuất hiện của cái này hệ thống tạo thành từ bốn đường ngang, song song, thẳng hàng và cách đều, các nhà soạn nhạc cuối cùng đã có một sự hỗ trợ thống nhất cho phép họ để lại "bằng văn bản" tất cả các yếu tố tạo nên sự độc đáo của mỗi bản nhạc.

Đã có trong thế kỷ mười ba, Ugolino de Forlí đã thêm dòng thứ năm, mặc dù phải đến hai thế kỷ sau, việc thực thi nó mới được áp dụng một cách dứt khoát.

 Ngôi sao năm cánh: không có chỗ cho những điều không chính xác

Ngoài các nốt nhạc, trong Ngôi sao năm cánh, một loạt các các dấu hiệu được người viết nhạc sử dụng để biểu thị chữ ký thời gian, nhịp độ và thậm chí cả ký tự của một sáng tác.

Con trai năm dòng và bốn khoảng trắng nơi mọi thứ được xác định bằng độ chính xác toán học. Ngoài ra, các dòng bổ sung có thể được đặt ở đầu cho âm thanh rất cao, hoặc ở dưới cùng cho âm thanh thấp hơn.

Nguồn hình ảnh: Trang tô màu / Âm nhạc trên ngón tay của bạn


Hãy là người đầu tiên nhận xét

Để lại bình luận của bạn

địa chỉ email của bạn sẽ không được công bố. Các trường bắt buộc được đánh dấu bằng *

*

*

  1. Chịu trách nhiệm về dữ liệu: Miguel Ángel Gatón
  2. Mục đích của dữ liệu: Kiểm soát SPAM, quản lý bình luận.
  3. Hợp pháp: Sự đồng ý của bạn
  4. Truyền thông dữ liệu: Dữ liệu sẽ không được thông báo cho các bên thứ ba trừ khi có nghĩa vụ pháp lý.
  5. Lưu trữ dữ liệu: Cơ sở dữ liệu do Occentus Networks (EU) lưu trữ
  6. Quyền: Bất cứ lúc nào bạn có thể giới hạn, khôi phục và xóa thông tin của mình.