Thiết lập một khái niệm về Âm nhạc Cổ điển có thể là một nhiệm vụ khó khăn. Nói chung, thường bao gồm hầu hết tất cả các sáng tác của dàn nhạc. Và mặc dù nó là một thuật ngữ khá mở rộng bên ngoài lĩnh vực sử học hoặc học thuật, nhưng nó khá không chính xác.
Một số nhà sử học hạn chế việc sản xuất Âm nhạc Cổ điển giữa những năm 1550 và 1900. Nhưng phải đến đầu thế kỷ XNUMX, thuật ngữ này mới xuất hiện.
Các nhà nghiên cứu và lý thuyết âm nhạc khác cho rằng Kể từ năm 1000, vào thời Trung cổ cổ đại, một số tác phẩm âm nhạc đã có thể được đặt cho tính từ "Kinh điển". Theo cách tương tự, họ chỉ ra rằng việc sản xuất thể loại này kéo dài đến thời đại của chúng ta, với các biến thể công nghệ và văn hóa được áp đặt bởi mỗi thời đại.
Trong mọi trường hợp, nó là một sự kiện văn hóa rất quan trọng. Nhạc sĩ "cổ điển" là một người được đào tạo chuyên nghiệp về nghệ thuật của mình, đó là lý do tại sao thể loại này còn được định nghĩa là Âm nhạc của Truyền thống Văn hóa hoặc Học thuật.
Sự khác biệt lớn với bất kỳ biểu hiện âm nhạc nào có nguồn gốc phổ biến, đó là cách triển khai một hệ thống ký hiệu tượng trưng, một phương pháp đồ họa được các nhà soạn nhạc sử dụng để cấu trúc các tác phẩm của họ. Sự ngẫu hứng và tự phát được hạn chế ở mức tối thiểu. Mặc dù trong các sáng tác, tài năng là một khía cạnh cơ bản.
Nhà soạn nhạc cổ điển tuyệt vời
Tiếp theo, chúng tôi sẽ xem xét một số nhà soạn nhạc cổ điển quan trọng hơn.. Chúng tôi cũng sẽ xem xét nhiều người khác rằng, mặc dù các tác phẩm âm nhạc của ông thể hiện đặc điểm của thể loại này, chúng không sống trong thời kỳ được gọi là thời kỳ cổ điển đúng nghĩa, nằm giữa năm 1750 và 1820.
Frederick Chopin (1 tháng 1810 năm 17 - 1849 tháng XNUMX năm XNUMX)
Nhà soạn nhạc người Ba Lan, nổi tiếng với kỹ thuật chơi piano điêu luyện. Nó được coi là đại diện tinh túy của Chủ nghĩa lãng mạn âm nhạc, một trong những thời kỳ cách điệu nhất trong Âm nhạc Cổ điển.
Sus các tác phẩm cho piano là một trong những tác phẩm dễ nhận biết nhất trong lịch sử phổ quát của nghệ thuật. Mảnh như Diễu hành tang lễ o Nocturne Op. 9 số 2Chúng đúng là "kinh điển".
Mặc dù ít thường xuyên hơn, (cũng với ít tác động hơn), nó vẫn để lại tác phẩm của dàn nhạc, cũng như Nhạc thính phòng và Thanh nhạc, luôn lấy cây đàn piano làm nhân vật chính.
Ludwig Van Beethoven (16 tháng 1770 năm 26 - 1827 tháng XNUMX năm XNUMX)
Của các nhà soạn nhạc cổ điển với sản xuất rộng lớn và đa dạng hơn. Không có phong cách âm nhạc nào mà anh ấy không làm việc cùng.
Mặc dù Chín bản giao hưởng của anh ấy là đại diện tiêu biểu nhất cho di sản của anh ấy, các sáng tác cho piano, cũng như các buổi hòa nhạc của anh ấy hoặc các tác phẩm thiêng liêng của anh ấy, trong số những người khác, cũng nổi bật như vậy.
Su Full Moon Sonata cho piano, A Bản giao hưởng thứ năm o Bài thánh ca cho niềm vui (Bản giao hưởng thứ chín), là một trong những sáng tác dễ nhận biết nhất của anh ấy.
Antonio Vivaldi (4 tháng 1678 năm 28 - 1741 tháng XNUMX năm XNUMX)
Nghệ sĩ vĩ cầm và nhà soạn nhạc người Ý, đại diện cho sự huy hoàng tối đa của thời kỳ baroque.
Mặc dù có nhiều công việc như một linh mục và nhà sản xuất các chương trình biểu diễn opera và hòa nhạc, sáng tác khoảng 750 tác phẩm, bao gồm 400 buổi hòa nhạc và 46 vở opera.
Tác phẩm nổi tiếng nhất của anh ấy, không nghi ngờ gì nữa là Bốn mùa.
Wojciech Kilar (17 tháng 1932 năm 29 - 2013 tháng XNUMX năm XNUMX)
Nhà soạn nhạc người Ba Lan này đã đạt được danh tiếng trên toàn thế giới nhờ tác phẩm của mình cho điện ảnh. Các sáng tác của anh ấy cho các bộ phim như Dracula (1993) của Francis Ford Coppola hoặc Nghệ sĩ dương cầm (2002) của Roman Polanski thực sự đáng chú ý.
Tuy nhiên, các tác phẩm thuần túy "cổ điển" hoặc hàn lâm của anh ấy đều xuất sắc như nhau. Hai buổi hòa nhạc cho dàn hợp xướng và dàn nhạc nổi bật: Cuộc di cư, sáng tác vào năm 1984 và Bạn Deum 2008.
Wolfang Amadeus Mozart (27 tháng 1756 năm 5 - 1791 tháng XNUMX năm XNUMX)
Cùng với Beethoven, nó là một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất trong lịch sử, thậm chí vượt xa lĩnh vực học thuật.
Công việc của anh ấy trải dài tất cả các thể loại âm nhạc từ thời mà anh ta đã sống. Các học giả về cuộc đời và di sản của ông cho rằng ông đã hoàn thành tác phẩm đầu tiên của mình khi mới XNUMX tuổi. Vào cuối cuộc đời ngắn ngủi nhưng đầy thành quả của mình, anh ấy đã ra đi hơn 600 sáng tạo.
Làm nổi bật một số tác phẩm của anh ấy trên phần còn lại không phải là điều dễ dàng. nó là Requiem in D Minor Nó là một trong những tiêu biểu nhất.
Richard Wagner (22 tháng 1813 năm 13 - 1883 tháng XNUMX năm XNUMX)
Ngoài vai trò là một nhà soạn nhạc, ông còn là một nhạc trưởng và nhà lý luận âm nhạc xuất sắc.. Ông đã mạo hiểm thành công trong lĩnh vực thư từ với tư cách là một nhà thơ, nhà tiểu luận và nhà viết kịch.
Ngoài tác phẩm âm nhạc mang tính biểu tượng của mình, anh ấy còn một người có tư tưởng toàn diện. Ông đã phát triển khái niệm về Tổng số tác phẩm nghệ thuật, trong đó tất cả các biểu hiện nghệ thuật được tích hợp: âm nhạc, múa, thơ ca, hội họa, điêu khắc và kiến trúc.
La sức mạnh âm thanh và sự hung hãn của một số tác phẩm của anh ấy, phản ánh những gì là một tính cách thách thức và luôn gây tranh cãi.
Người Hà Lan bay y The Ride of the Valkyries, là những tác phẩm xuất sắc nhất dành cho dàn nhạc của ông.
Johann Sebastian Bach (tháng 1685 năm 1750 - tháng XNUMX năm XNUMX)
Cùng với Vivaldi, Tác phẩm âm nhạc phong phú của ông đại diện cho đỉnh cao của thời kỳ Baroque. Anh cũng là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất trong giới học thuật.
Là một nhà soạn nhạc, ông được coi là bậc thầy vĩ đại cuối cùng của đối âm. Là một người chơi đàn harpsichord giỏi, anh ấy đã thu hút sự chú ý trong ngày của mình vì khả năng ứng biến của mình trước phím đàn.
Hòa nhạc, sonata, phòng suite, đảo ngược, tưởng tượng và các biến thể nổi bật trong kho tàng rộng lớn của nó.
Toccata và fugue trong D nhỏ y Hòa nhạc Brandenburg, là hai trong số những tác phẩm thiết yếu của anh ấy.
Claude Debussy (22 tháng 1862 năm 25 - 1918 tháng XNUMX năm XNUMX)
Nhà soạn nhạc người Pháp này bước vào thế kỷ XNUMX, với âm thanh đổi mới cho thời gian.
Được coi là tiền thân của âm nhạc đương đại, đồng thời là một nghệ sĩ coi trọng và tôn trọng những âm hưởng cổ điển ngày xưa.
Bộ đàn piano Ánh trăng nó là thành phần mang tính biểu tượng của nó, trong số những thứ khác, cảm ơn nó đã được sử dụng thường xuyên trong rạp chiếu phim.
Richard Strauss (11 tháng 1864 năm 8 - 1849 tháng XNUMX năm XNUMX)
Một nhạc sĩ khác mở đường cho âm thanh đương đại.
Anh ấy thiết lập giai điệu với Bài thơ giao hưởng, những sáng tác mà nguồn cảm hứng hầu như luôn có trong văn học.
Macbeth, Don Quixote, Sancho Panza và Don Juanlà một số nhân vật đã tìm thấy đại diện âm nhạc của họ nhờ nhà soạn nhạc người Đức này.
Tác phẩm được biết đến nhiều nhất hiện nay của anh ấy là Zarathustra đã nói như thế, tái tạo miễn phí các tác phẩm của triết gia Friedrich Nietzsche. Sự nổi tiếng của tác phẩm này chủ yếu là do phần mở đầu của nó đã được Stanley Kubrick sử dụng trong vở opera điện ảnh của ông 2001: A Space Odyssey.
Nguồn hình ảnh: YouTube / Diario 16 / WOSU Radio