Thời Trung Cổ là một trong những thời kỳ gây tranh cãi nhất trong lịch sử. Bị nhiều người đánh giá khinh suất, bị người khác chế giễu. Có những người cho rằng đó là thời gian lãng phí cho nhân loại. Vào thời kỳ đó, việc sản xuất những gì chúng ta hiểu ngày nay là âm nhạc thời trung cổ là rất quan trọng.
Trong khoảng một nghìn năm tạo nên thời kỳ này, thế giới không ngừng. Có nhiều tiến bộ, bất chấp bệnh dịch, chiến tranh, v.v. Nghệ thuật, mặc dù nó có nhiều hạn chế, là một trong những lĩnh vực phát triển nhất. Và điều này một phần là nhờ những đóng góp của âm nhạc thời trung cổ.
Tất cả quyền lực của Giáo hội
La sự sụp đổ của Đế chế Tây La Mã và sự thành lập của Đế chế Byzantine, với việc nổi tiếng là chuyển giao trung tâm quyền lực của mình đến Constantinople (ngày nay là Istanbul), chúng đánh dấu sự khởi đầu của Thời Trung Cổ.
Trước đó, trong những thế kỷ đầu tiên của kỷ nguyên Cơ đốc giáo, các hoàng đế La Mã đã ban cho Giáo hội Công giáo những quyền hạn rộng rãi. Sau sự sụp đổ của La Mã, sự kiểm soát này trong đời sống chính trị của các quốc gia non trẻ đã tăng cường.
Mọi thứ không được các cơ quan có thẩm quyền của Giáo hội cấp cao chấp thuận, đều bị coi là dị giáo và trái ngược với những thiết kế của Chúa. Chính tư tưởng chính thống này - mặc dù một số người không tán thành việc sử dụng thuật ngữ này trong bối cảnh này - chịu trách nhiệm phần lớn cho tiếng xấu mà thời Trung Cổ đã hưởng.
Khoa học, chính trị, triết học hoặc tư tưởng nhân văn, nghệ thuật. Những gì đặt ra câu hỏi và đặt ra nghi ngờ đều bị cấm. Những biểu hiện lố bịch, với một vài trường hợp ngoại lệ, cũng không được hoan nghênh.
Âm nhạc "chính thức" thời trung cổ có được một đặc tính chủ yếu là thực dụng. Mặc dù ban đầu các nhà chức trách Công giáo không đồng ý với biểu hiện nghệ thuật này, nhưng họ đã nhanh chóng hiểu ra nó: nó đã trở thành một phương tiện để truyền giáo.
Điều này dẫn đến hậu quả là, ở cấp độ lịch sử, các biểu hiện âm nhạc của thời Trung cổ được chia thành hai: âm nhạc thiêng liêng và âm nhạc tục tĩu.
Âm nhạc thiêng liêng
Trong khái niệm này đi vào tất cả các sản xuất âm nhạc được dành để thờ cúng thần. Chủ yếu là liên quan mật thiết đến quần chúng và các hành vi phụng vụ của Giáo hội Công giáo.
Nói chung, trong suốt thời Trung cổ và trong các lãnh thổ cổ đại do La Mã thống trị, Thánh nhạc được chia thành:
- Ca khúc La Mã cổ đại: được biết đến trong lịch sử dưới cái tên bài hát La Mã cổ đại. Ngoài phát triển ở thủ đô hiện tại của Ý, được quản lý để mở rộng sang các khu vực khác như Vương quốc Anh và Ireland. Người ta ước tính rằng việc sử dụng nó đã trở nên phổ biến trong khoảng những năm 1070 đến 1200.
Một số học giả về Âm nhạc thời Trung cổ chỉ ra rằng có nhiều điểm tương đồng với thánh ca Gregorian. Mặc dù cấu trúc của nó đơn giản hơn nhiều.
- Bài hát Gallican: nó tạo nên các tiết mục phụng vụ của Gaul, các vùng lãnh thổ ngày nay được gọi là Pháp và Bỉ. Nó cũng bao gồm một số vùng của Ý, Đức và Hà Lan.
Các nguồn được viết cung cấp độ chính xác cho các đặc điểm của nó không nhiều.
- Bài hát Ambrosian: nó mang tên Saint Ambrose, giám mục của Milan trong thế kỷ thứ tư, khi Đế chế La Mã Cổ vẫn còn đứng vững và thời kỳ Trung cổ chưa bắt đầu.
Không có nhịp điệu định trước, các "thanh" được tạo ra từ văn bản đã đọc.
Nó còn được gọi là bài hát Milanese.
- Canto Beneventano: tiết mục phụng vụ của thành phố Benevento, cũng như các thành phố khác ở miền nam nước Ý. Người ta ước tính rằng sự hình thành của nó diễn ra từ thế kỷ thứ XNUMX đến thế kỷ thứ XNUMX.
Giống như những gì đã xảy ra với bài hát Gallican, Không có nhiều nguồn bằng văn bản đưa ra ánh sáng rõ ràng về cách nó được nghe. Tuy nhiên, một số chuyên gia chỉ ra những điểm tương đồng với điệu Ambrosian, đặc biệt là về sự vắng mặt của các thông số nhịp điệu.
Những câu kinh Gregorian
Cũng được ghi trong truyền thống âm nhạc về tiện ích bí tích, Những bản thánh ca Gregorian xứng đáng có một chương riêng trong âm nhạc thời trung cổ. Chúng được sinh ra do nhu cầu của Giáo hội Công giáo để thống nhất các tiết mục phụng vụ đa dạng của mình.
Cơ sở chính của nó là trong thánh ca La Mã cổ đại. Các đặc điểm xác định của nó là:
- Nhịp điệu linh hoạt, luôn tuân theo văn bản được diễn giải.
- Tiếng ồn ào với một điểm nhấn được đánh dấu của sự trang trọng.
- Đơn ca và hát một cappella bởi một dàn hợp xướng, trong hầu hết các trường hợp, chỉ được tạo thành từ giọng nam.
- Thực tế, toàn bộ tiết mục được viết bằng tiếng Latinh.
Ngoài ra, thánh ca Gregorian đóng vai trò là cơ sở cho sự phát triển của tứ tấu. Đây không gì khác hơn là một hướng dẫn được tạo thành bởi bốn đường ngang, song song và cách đều nhau, được thiết kế để đặt các dấu hiệu âm nhạc đầu tiên trên chúng. Đến cuối thời Trung cổ, dòng thứ năm sẽ được thêm vào cấu trúc này, tạo ra hệ thống ký hiệu âm nhạc có hiệu lực cho đến tận ngày nay.
Âm nhạc thời trung cổ thế tục
Đại khái, khái niệm âm nhạc tục tĩu bao hàm bất kỳ biểu hiện nào có mục đích duy nhất không phải là thờ phượng Chúa.. Với những trường hợp ngoại lệ, nó chứa đựng trong mình một cảm giác vui chơi rõ rệt.
Trong suốt thời Trung cổ, hai nhóm nhạc sĩ là những người khuếch tán chính của nó. Cụ thể:
- Những người hát rong: có thể chính thức được coi là ca sĩ kiêm nhạc sĩ đầu tiên trong lịch sử âm nhạc phương Tây. Họ là những quý tộc quyền lực, thành viên của hoàng tộc.
Các chủ đề trong các bài hát của anh ấy bao gồm những bộ phim tình cảm hoặc những tuyên bố lãng mạn, những hành động anh hùng và những lời châm biếm. Cũng có không gian để chuyển tải những mối quan tâm ít trần tục hơn, chẳng hạn như sự phát triển của các lý tưởng chính trị hoặc cho các bài hát tang lễ.
Không giống như âm nhạc thiêng liêng, nhịp điệu không phụ thuộc vào văn bản. Ngoài ra, tiếng Latinh hoàn toàn bị loại bỏ và các ngôn ngữ Lãng mạn khác được sử dụng thay thế cho nó.
- Những người đóng kịch: đây là những nghệ sĩ toàn diện. Bên cạnh các nhạc sĩ, họ còn là nhà thơ, người tung hứng và diễn kịch. Buổi biểu diễn của họ có một màn biểu diễn xiếc.
Trong nhiều trường hợp, họ đã làm việc với tư cách là nhạc công phụ họa cho các buổi biểu diễn của những người hát rong.
Những người đóng kịch là thành viên của những người bình thường, điều này đã tạo điều kiện cho các nhà chức trách giáo hội tiến hành một cuộc đàn áp khốc liệt chống lại anh ta.
Nhạc cụ thời Trung cổ
Hầu hết các nhạc cụ được sử dụng trong âm nhạc thời trung cổ có nguồn gốc từ truyền thống Hy Lạp-La Mã. Nhiều người trong số họ tiếp tục được sử dụng, với một số biến thể, ngày nay.
Đàn hạc, đàn lia, đàn bầu và đàn ghi ta có trong danh sách. Ngoài ra còn có sáo và một số nhạc cụ gõ chẳng hạn như tạ bò.
Nguồn hình ảnh: YouTube