Кінематографічний трилер один із найпопулярніших жанрів серед суспільних смаків. Він набув своєї форми з літератури, хоча з часом йому вдалося створити власний код, свій особливий спосіб розповіді історій.
Власник власної категоризації (надприродне, поліцейське, психологічний трилер), передумова у всіх випадках полягає в тому, щоб глядач тримався за сидіння. До кінця таємницю неможливо розгадати.
Альфред Хічкок, мабуть, найвищий представник Росії найкращі трилери. Однак за всю історію сьомого мистецтва є кілька режисерів, які успішно експлуатували цей жанр.
Найкращі трилери, ті, які не можна пропустити
Психоз. Альфред Хічкок, 1960 рік
Без сумніву, шедевр жанру. Також той, що визначає це. Дуже мало пізніших фільмів, які не беруть якихось елементів класичного "Майстра саспенсу".
Він був знятий з великою кількістю суперечок, в той час, коли голлівудське кіно було під суворою цензурою. Але британський режисер "уникнув" і застрелив політично некоректна історія з будь -якої точки зору. Перш за все, за консервативними стандартами, які керували кіноіндустрією.
Особлива згадка про музику Бернарда Геррмана. Музична партія, яка супроводжує весь фільм, служить не тільки для того, щоб підкреслити таємницю, вона така ж неповажна, як і решта фільму.
Seven . Девід Фінчер, 1995
El другий фільм американця Девіда Фінчера, пожвавився в середині 90-х жанр, який, за деякими винятками, дещо застоявся до кінця XNUMX-го століття.
Це двоє поліцейських на протилежних посадах. Один бажає розпочати довгу кар’єру детектива, інший збирається підписати свій вихід на пенсію. Вони повинні зіткнутися зі серійним вбивцею, який доведе їх (буквально) до межі.
На додаток до бездоганного сценарію, написаного Ендрю Кевіном Вокером, і бездоганної кінематографії та режисури камери, виділяється творчістю своїх дійових осіб.
Дисертація. Алехандро Аменабар, 1995 рік
Коли Фінчер освіжив голлівудську напругу, Молодий Алехандро Аменабар знявся в іспанському кінематографі. Його дебют у фільмі був настільки ж революційним, наскільки і видатним, і став за короткий час еталоном для наслідування навіть у самій американській промисловості.
Акула. Стівен Спілберг, 1975
Другий повнометражний фільм Спілберга для кіно представляє, у фільмах про монстрів, ту саму віху, яку позначив Хічкок Психоз в рамках психологічного трилера.
Одна з багатьох чеснот Акула, чи це тримає глядачів у напрузі майже половину показу. І це все ще без демонстрації щелеп "вбивчої машини".
Щоб виділити музику, написану невтомним Джоном Вільямсом.
Через сорок років після виходу на екрани цей фільм відповідає за цікавий факт. Майже ніхто не здатний купатися на пляжі без нього страх в якийсь момент стає жертвою нападу акули.
Дюркерке. Крістофер Нолан, 2017
Нещодавно випущений у кінотеатрах, він представляє для багатьох шедевр відомого лондонського режисера. Фільм про напругу, укритий у воєнній історії.
На основі відомого Операція "Динамо", за допомогою якого Сполученому Королівству вдалося евакуювати 300.000 XNUMX солдатів з узбережжя Франції під контролем нацистів.
Нолан пропонує перспективу з трьох різних ракурсів (повітря, суша та море)) операції.
Бездоганний на візуальному рівні, він також виділяється великою працею своєї "армії" дійових осіб, а також музичний твір Ганса Ціммера.
Мовчання ягнят. Джонатан Дамм, 1991 рік
La Самітна робота у фільмографії нещодавно померлого режисера Нью -Йорк. Хоча це не був дебют у фільмі Ганібала Лектера, (Hunter Майкла Манна в 1986 році, це був його перший фільм), якщо він відповідає за те, що він залишається татуюванням у психіці публіки.
Цікава історія, від початку до кінця. Глядач вражений втечею побоюваного лікаря Ганібала "Людожера".
Серед його досягнень - перемога Оскар у 5 основних категоріях: Фільм, режисер, актор (Ентоні Хопкінс), актриса (Джоді Фостер) та сценарій.
Шосте чуття. М. Ніч Шямалан, 1998
Надприродне напруження. Дитина, яка повинна мати справу з певним вмінням (Хейлі Джоел Осмент), отримує допомогу від психолога (Брюс Вілліс), який водночас намагається з'ясувати, чому він втратив контроль над своїм життям.
Досягши успіху в прокаті, він викрив стиль свого режисера, щоб створити невизначеність на його основі довгі послідовності, майже без діалогу та невеликих рухів головних героїв.
"Іноді я бачу мертвих”Став однією з найвідоміших фраз в історії кіно.
Світіння. Стенлі Кубрик, 1980 рік
Якщо фільмографію цього нью -йоркського режисера переглянути хронологічно, то легко впасти перед спокусою назвати майже всі фільми, які фігурують у списку, «Шедевром». З Світіння немає винятку.
Цей фільм є за мотивами однойменного роману Стівена Кінга (один із літературних авторів, який зробив найбільше аргументів для кінематографа). Однак, незважаючи на успіх фільму, Кінг звинувачував те, що зробив Кубрік своєю роботою.
Це був один з перших фільмів, які використовували камеру Stediecam для зйомки рухомих сцен.. Майже сорок років потому це все ще є довідкою для вчителів кіно, коли говорять про потенціали використання цього технічного ресурсу.
Звичайні підозрювані. Брайан Сінгнер, 1995
Фільм, який наповнив свого режисера престижем, перш ніж він присвятив себе дослідженню світу героїв коміксів за допомогою X Чоловіки і невдалих Супермен повертається.
Співак поставив цілком правильно фільм, який виділяється своїм продуманим сценарієм. Глядач змушений почекати до кінця, щоб розгадати всю загадку.
Інфільтрований. Мартін Скорсезе, 2006
Один з найжорстокіших кримінальних фільмів в історії кіно. Скорсезе, постійний відвідувач фільмів про гангстерів, носить костюм візуальне насильство (без чіткості для більшої частини фільму) на рівнях, які змушують глядача постійно корчитися у своєму кріслі.
Крім вражаючої постановки, фільм залишається заснованим на потужній акторській роботі його дійових осіб.
Джерела зображення: IFC.com / Збій / Upsocl