Японську музику часто асоціюють з релаксацією, медитацією та йогою, також з миром, спокоєм, спокоєм та злагодою. Все вищесказане завжди розглядається з західної та комерційної точки зору.
Але це набагато більше. Країна висхідного сонця має широку та різноманітну музичну продукцію, як рідні ритми, так і імпортні жанри.
Феномен глобалізації змусив японський архіпелаг почути і торкнутися один одного поп і рок пісні. Також є місце для музики, народженої в басейні Карибського басейну, такої як реггі і сальса.
Традиційна японська музика
Найвідоміша японська музична традиція тісно пов'язана з дзен -буддизмом. Комусо, група ченців, на початку XNUMX століття розробила практику, відому як звукова медитація.
Щоб досягти максимального ступеня концентрації та досягти духовної трансцендентності за допомогою знань, Під час медитаційних вправ на задньому плані чуються звуки Шакухаті. Це бамбукова флейта з п'ятьма отворами; програвач повинен тримати його вертикально, так само, як і західний диктофон.
Бари не були імпровізованими. Процедури акордів, які використовувалися для сеансів медитації, передавалися "усно" і чутно новим поколінням ченців.
Але задовго до того, як звукова медитація стала інституціоналізованою, а разом з нею й певні види музики, починаючи з VIII століття, за часів Нари, став відомий стиль буддійської літургійної музики під назвою Шомьо.
Музично його структура була елементарною. За простих гармоній, без інструментального супроводу та на основі пентатонічної шкали, хор декламував сутри (бесіди Будди або його найближчих учнів).
Гагаку: японська класична музика
Буквальний переклад терміну Гагаку - це елегантна музика. З початку VIII століття, що збігається з кінцем періоду Асанки, саме ця музика виконується в імператорському дворі. Цей період також є особливо важливим в історії Японії, оскільки був запроваджений буддизм.
Гагаку не припиняв еволюціонувати. Йому довелося подолати всі перипетії японської історії. Її музикантам доводилося мігрувати з міста в місто щоразу, коли столиця країни змінювала координати. З 710 року вони були столицями Японії Нара, Кіото, Осака, Кока, Кобе, а з 1868 року - Токіо. Деякі історики зазначають, що немає жодного документа, який офіційно надавав би останній статус столиці країни, тому юридично Кіото - теоретично - головне місто країни.
Вплив Гагаку відчувається за межами японської та азіатської музики. Протягом XNUMX -го століття деякі західні композитори класичної музики, такі як американці Генрі Коуелл та Алан Ховханесс, взяли його за основу кількох своїх композицій. Так само зробили французи Олівер Гессіан, британець Бенджамін Бріттен та американець Лу Гаррінсон.
З 2009 року та за декларацією ЮНЕСКО Гагаку є нематеріальною спадщиною людства.
Традиційні інструменти
Крім флейти Сакуачі, інші інструменти, які є частиною японської музики, це:
- Хічірікі: маленький гобой з бамбука. Він випромінює дуже різкий звук і використовується у всіх стилях поетичного декламування.
- Шамішен: за структурою це інструмент, подібний до класичної гітари, хоча набагато тонше і лише з трьома струнами. Інша відмінність полягає в тому, що звукова дошка більше схожа на барабанну. Грається за допомогою плектра або соломки, яка одночасно вражає струни та шкіру, що покриває інструмент.
Раніше для її виготовлення використовували шкіру для кішок або собак. В даний час використовуються похідні пластику.
- Біва: як Шамішен, Це типовий інструмент японської музики, хоча і китайського походження. Дуже схожа на західну лютню.
- Рютекі: це бамбукова флейта. На відміну від сакуачі, він складається з семи лунок і грається поперечно. У японській культурі це звукове зображення драконів, що піднімаються на небо.
- Тайко: це один із найхарактерніших та найефективніших інструментів в рамках японської музичної традиції.
Протягом VI та VII століть тайко використовували у складі військових батальйонів. Вони використовувалися як для залякування ворожих армій, так і для передачі повідомлень до військ союзників.
У народній музиці поширені кумі-дайко, музичні колективи, що складаються виключно з виконавців цього ударного інструменту.
Він також виявився надзвичайно універсальним, стати частиною сучасних джазових колективів або у складі великих оркестрів класичної музики.
- Кото: це ще один дерев’яний інструмент, пов’язаний з гітарою, зазвичай складається з тринадцяти струн. Однак є кілька варіацій, включаючи прототипи до 80 рядків.
Японська музика в часи глобалізації
Деякі теоретики відзначають це Японська музика протягом століть перебувала під впливом іноземних традицій. Спочатку близькість, на додаток до численних конфліктів з Китаєм та Кореєю, мала вплив на звуки японського архіпелагу з звуками його сусідів по материку.
Проте, велика трансформація сталася з періоду Мейдзі, в кінці XVIII століття і на початку XIX століття. 45 років, коли країною керував імператор Мейдзі, позначають велике відкриття Японії на Захід, де мистецтво зазнало глибокого впливу.
Остаточна асиміляція музикантів нації висхідного сонця із найрізноманітнішими західними ритмами відбулася після Другої світової війни. Рок, джаз, блюз та хеві -метал, серед інших жанрів, стали поширеними серед японських слухачів..
Ya У 80 -х роках в Японії відбувся вражаючий бум латинських та карибських ритмів, з сальсою та реггі в першому порядку. Один з найбільш запам'ятовуваних випадків - це Оркестр світла, ансамбль сальси, що складається виключно з японських музикантів, які співали іспанською та англійською мовами, а також японською.
Джерела зображення: YouTube / Positivando lo Cotidiano - блогер