Ortaçağ, tarihin en tartışmalı dönemlerinden biridir.. Birçok kişi tarafından aşağılayıcı olarak değerlendirilir, başkaları tarafından alay edilir. Bunun insanlık için boşa zaman harcandığını düşünenler var. O dönemde bugün ortaçağ müziği olarak anladığımız müziğin üretimi önemliydi.
Bu dönemi oluşturan yaklaşık bin yıl boyunca dünya durmadı.. Vebalara, savaşlara vb. rağmen birçok ilerleme oldu. Sanat, birçok sınırlaması olmasına rağmen, en çok gelişen alanlardan biriydi. Ve bu kısmen ortaçağ müziğinin katkılarına teşekkür etti.
Kilisenin tüm gücü
La Batı Roma İmparatorluğu'nun yıkılışı ve Bizans İmparatorluğu'nun kuruluşu, güç merkezinin bilinen Konstantinopolis'e (bugünkü İstanbul) taşınmasıyla Orta Çağ'ın başlangıcını işaretlerler.
Daha önce, Hıristiyanlık döneminin ilk yüzyıllarında, Roma imparatorları Katolik Kilisesi'ne geniş yetkiler veriyorlardı. Roma'nın çöküşünden sonra, acemi milletlerin siyasi hayatlarındaki bu kontrol yoğunlaştı..
Yüksek dini otoriteler tarafından onaylanmayan her şey sapkınlık olarak damgalandı. ve Tanrı'nın tasarımlarına aykırıdır. Tam olarak bu köktenci düşünce - bazıları bu terimin bu bağlamda kullanılmasını onaylamasa da - Orta Çağ'ın sahip olduğu kötü şöhretten büyük ölçüde sorumludur.
Bilim, politik, felsefi veya hümanist düşünce, sanat. Soruları gündeme getiren ve şüphe uyandıran şeyler yasaktı. Birkaç istisna dışında eğlence amaçlı gösteriler de hoş karşılanmadı.
Ortaçağ "resmi" müziği öncelikle faydacı bir karakter kazandı. Başlangıçta Katolik yetkililer bu sanatsal tezahüre rıza göstermeseler de, kısa sürede bunu anlamlandırdılar: bu bir beyin yıkama aracı haline geldi.
Bu, tarihyazımı düzeyinde, Orta Çağ'ın müzikal tezahürleri ikiye ayrılır: kutsal müzik ve din dışı müzik.
Kutsal müzik
Bu kavram içinde girer tanrıya tapmaya yönelik tüm müzikal üretimler. Esas olarak, Katolik Kilisesi'nin kitleleri ve ayinsel eylemleriyle yakından ilgili.
Orta Çağ boyunca ve genel olarak Roma'nın egemen olduğu eski topraklarda, kutsal müzik ayrılır:
- Eski Roma ilahisi: tarihsel olarak eski Roma şarkısı adı altında da bilinir. Ek olarak İtalya'nın şu anki başkentinde gelişen, Büyük Britanya ve İrlanda gibi diğer bölgelere de yayılmayı başardı. 1070 ile 1200 yılları arasında kullanımının yaygınlaştığı tahmin edilmektedir.
Bazı Ortaçağ Müziği bilginleri buna işaret eder. Gregoryen ilahisi ile birçok benzerliği paylaşıyor. Yapısı çok daha basit olmasına rağmen.
- Gallican şarkısı: Bugün Fransa ve Belçika olarak bilinen Galya'nın ayinle ilgili repertuarını oluşturuyordu.. Ayrıca İtalya, Almanya ve Hollanda'nın bazı bölgelerini de kapsıyordu.
Özelliklerine kesinlik kazandıran yazılı kaynaklar çok fazla değildir.
- Ambrosian şarkısı: adını Saint Ambrose'a borçludur, Eski Roma İmparatorluğu'nun hala ayakta olduğu ve Orta Çağ'ın henüz başlamadığı dördüncü yüzyılda Milano piskoposu.
Önceden belirlenmiş ritimlerden yoksun, "çubuklar" okunan metinden oluşturulmuştur.
Milano şarkısı olarak da bilinir.
- Canto beneventano: Benevento şehrinin ayin repertuarı, ve güney İtalya'daki diğer şehirler. Oluşumunun XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllar arasında gerçekleştiği tahmin edilmektedir.
Gallican şarkısında olduğu gibi, Nasıl duyulduğuna dair net bilgiler veren çok fazla yazılı kaynak yoktur. Bununla birlikte, bazı uzmanlar, özellikle ritmik parametrelerin yokluğuyla ilgili olarak, Ambrosian ilahiyle benzerliklere dikkat çekiyor.
Gregoryen ilahileri
Ayrıca kutsal faydanın müzik geleneği içinde yazılıdır, Gregoryen ilahileri, ortaçağ müziğinde ayrı bir bölümü hak ediyor. Katolik Kilisesi'nin çeşitli ayin repertuarını birleştirme ihtiyacı nedeniyle doğdular.
Ana temeli antik Roma ilahisidir.. Tanımlayıcı özellikleri şunlardır:
- Esnek ritim, her zaman yorumlanan metne tabidir.
- Belirgin bir ciddiyet aksanıyla yüksek ses.
- Monodic ve neredeyse her durumda yalnızca erkek seslerinden oluşan bir koro tarafından a capella söylendi.
- Pratik olarak tüm repertuar Latince yazılmıştır.
Ek olarak, Gregoryen ilahisi, tetragrammanın gelişiminin temeli olarak hizmet etti.. Bu, ilk müzik işaretlerini üzerlerine yerleştirmek için tasarlanmış, paralel ve eşit aralıklı dört yatay çizgiden oluşan bir kılavuzdan başka bir şey değildi. Orta Çağ'ın sonlarına doğru bu yapıya beşinci dize eklenecek ve günümüze kadar yürürlükte olan müzik notaları sistemi ortaya çıkacaktı.
laik ortaçağ müziği
Kabaca, dünyevi müzik kavramı, tek amacı Tanrı'ya ibadet etmek olmayan herhangi bir tezahürü kapsar.. İstisnalar dışında, kendi içinde belirgin bir oyun duygusu içerir.
Orta Çağ boyunca, iki grup müzisyen onun ana yayıcılarıydı. Yani:
- Troubadours: resmen olarak kabul edilebilir batı müziği tarihindeki ilk şarkıcı-şarkı yazarları. Onlar güçlü aristokratlardı, kraliyet üyeleriydi.
Şarkılarının temaları aşk dramaları veya romantik beyanlar, kahramanlık eylemleri ve hicivleri içeriyordu.. Siyasi ideallerin gelişimi veya cenaze şarkıları gibi daha az sıradan kaygıları iletmek için de alan vardı.
Kutsal müziğin aksine, ritim metne bağlı değildi. Ayrıca Latince tamamen terk edildi ve yerine farklı Roman dilleri kullanıldı.
- Ozanlar: bunlar çok yönlü sanatçılardı. Müzisyenlerin yanı sıra şair, hokkabaz ve pandomimciydiler. Gösterilerinde bir sirk sahnesi vardı.
Birçok durumda, ozanların performanslarına eşlik eden müzisyenler olarak çalıştılar.
Ozanlar sıradan insanların üyeleriydibu da dini yetkililerin ona karşı şiddetli bir zulüm üstlenmesini kolaylaştırdı.
Orta Çağ müzik aletleri
Ortaçağ müziğinde kullanılan enstrümanların çoğu Greko-Romen geleneklerine dayanmaktadır.. Birçoğu bugün bazı varyasyonlarla kullanılmaya devam ediyor.
Arp, lir, monokord ve gitarlar listede. Ayrıca flüt ve çıngırak gibi bazı vurmalı çalgılar.
Resim Kaynakları: YouTube