Arjantinli yönetmenin son filmi, Mariano Llinas, "Olağanüstü Hikayeler«, Ve bir film başlığı ile hiç bu kadar iyi olmamıştı.
BAFICI 2008'in galibi, 4 saat süren, 10'ar dakikalık iki arayla onuncu bölümü, her biri bir buçuk saat olmak üzere üç bölüme ayrılıyor. Hiç kesişmeyen ama gerilim, duygu ve beklenti arttıkça aralarına serpiştirilen üç farklı hikayeyi anlatıyor.
Kusursuz bir film müziği, Daniel Hendler'den Veronica Llinás ve Minujín'e geçen, bölümlerin her birini anlatan, edebi yönü görsel olanla tam bir ustalıkla karıştıran, bu disiplinin etkisini yaratmak için anlatısal bir ses. Görsel-İşitsel Gerçek.
Bize bu kadar çok şey öğretmeyi bilen Rus editör tarafından bu kadar ünlü olan üçüncü duyunun yaratılması için bir araya gelmeyi asla bu kadar iyi başaramadık. X, Z ve H karakterlerinin yer aldığı film (çünkü baş harflerinden başka adları yoktur), bizi tamamen mantıksız, hatta gerçek dışı, ancak hayatın kendi içinde meydana geldiği doğallıkla meydana gelen durumlara götürür. Bu nedenle, hiçbir şey, hatta ona ait olmayabilecek diyalog bile zorlamaz.
Birçoğunun abartılı olarak nitelendirebileceği bir süreye rağmen, Mariano Llinás'ın (yalnızca senaryo yazan ve yöneten değil, aynı zamanda hikayelerden birinde başrol oynayan) yüce yaratıcısını övmekten başka bir şey yapmadığını söylemeliyim.
Ne olduğu için değil. Şu anda Pazar günleri saat 18:30'da MALBA'da sergilenmektedir. Tavsiye edilir, şiddetle tavsiye edilir...
Ve bir bonus olarak, filme olan büyük tutkumdan yola çıkarak size Mariano Llinás'ın çalışmaları hakkında yazdıklarını bırakıyorum. Çıplak sandığım ve senin çok gördüğün bir şey...
İşte o zaman, bu “Olağanüstü Hikayeler”. İşte gidiyorlar; Dört saatten fazla süren bol hikayesine çok az şey ekleyebilirim. Filmi ben yazdım, ben yönettim, ben oynadım; bu konuda alenen yorum yapmak, affedilmesi zor bir aşırılık olabilir. O zaman bu fazlalığı mümkün olduğunca azaltmaya çalışacağım.
Bilindiği gibi XNUMX. yüzyıl tuhaf bir olguya tanık oldu: İlk defa anlatı fikri olay örgüsünden koptu. Bir şey anlatmak artık mutlaka bir hikaye anlatmak değildi; ilkel anlatım dürtüsü, çocuksu bir değişim ve şaşkınlık dizisi olmaktan kesinlikle kurtuldu ve tüm Evreni, en unutulmaz köşelerinde bile bir eylem alanı olarak kabul etti: dikkat dağınıklığı, unutkanlık, yanlış anlamalar, boş yerler, hiçbir şeyin olmadığı anlar. edebiyata ve sinemaya parlak ve gururlu bir giriş yaptılar. Argüman (önceden herhangi bir hikayenin olasılığının koşuluydu) daha sonra diğer zamanların kararsızı, sadece dekoratif bir coquetry olarak görüldü. O halde, bu şüpheci panoramada, bizim kalabalık sinematografik romanımızın yeri neresidir? Zekaları ve entrikaları bu yorgun eski dünyaya ne yapar? O halde: Amacımız, aşırı amacımız, eski unutulmuş macera ve entrika tanrılarıyla deneyler yapmak ve bir şekilde onları hayata döndürmek oldu. Zamanımızda bile, nostaljik ya da anakronistik bir eylem, hüzünlü bir on dokuzuncu yüzyıl maskeli balosu gerçekleştirmeden büyük kurguları gün yüzüne çıkarmak mümkün müdür? Bu soru (ki hala cevaplayamadığımı hissediyorum) filme nefes aldıran şey oldu. "Hazine Adası"na giriş niteliğinde olan şiirde Stevenson, büyük macera hikayelerinin hâlâ mümkün olup olmadığını, alay konusu olmadan ya da kayıtsızlığa düşmeden bilinmeyen Ballantine, Kingoston ya da Cooper'ın kendisi olmasının hâlâ mümkün olup olmadığını merak ediyor. . Peki, diyeceğiz ki, bu fırtınalı günlerde Stevenson olmak mümkün mü?
İnanıyorum ki bu hikayelerin gidişatını iki kaygı yönetiyor: Seyahatin mutluluğu, anlatmanın mutluluğu. Her iki faaliyeti de benzer olarak ele almanın kolay cazibesinden kaçındığımıza inanıyorum. Bunları uygulayan herkes, bunların çok farklı olduğunu ve olay örgülerinin ve hikayelerin sessiz ve beyinsel bir şekilde işlenmesi olduğunu ve bir diğeri, seyahatin gerektirdiği mutlu rahatsızlıklar dizisinin, şehirlerde daha fazla ve daha ileri taşınmanın gerekli olduğunu bilir. yollar. Stevenson (yine Stevenson) "Lambayı yakarak, gülen ateşin yanında, yıpranmış atlasta sonsuz yollarda seyahat etmeye devam ediyorum" yazmıştır. Gerçekten de, masasının sükuneti içinde uzakları ve uzak diyarları düşleyen ve bunları aynı derecede yerleşik pek çok insana aktaran edebiyatçı, edebiyatın en mutlu paradokslarından birini oluşturur. Gururla ve gururla söyleyebilirim ki bu paradoksun bize ait olmadığını, bu filmi yapanların seyahat ettiğini, Buenos Aires Eyaleti'nin “bitmeyen yollarının” bizi ısrarla bildiğini ve bizler iyi denizciler gibi onları bir yandan diğer yana mutlu ve tutkulu bir şekilde gezdiler. Seyahat etmek bizim için psikolojik değil, fiziksel bir olaydı. İngilizce bir kelime (Castilian'ın asla beceremediği kelimeler), bu filmin icrasına hükmeden ruhu tanımlıyor sanırım: Yolculuk tutkusu, gezinme şehveti, hareket ve sürüklenme hırsı. Tek bayrağımız bu oldu: Kendimize macera ve riskin sinema için hala mümkün alanlar olduğunu gösterin ve gösterin. Yollar üzerinde bir film yapılabileceğini ve bu sonsuz yol labirentinin onu oluşturabileceğini.
Çocukken, hafta sonlarım ve tatillerim, Doyle ve Verne'in "Arap Geceleri" okumalarım bir taşra kasabasının eteklerinde geçerdi. Kitaplar bana Londra'dan, Çin denizlerinden ve Arabistan çöllerinden bahsederken, gerçeklik bana melankolik ve gündelik ovayı dayattı. Bu filmin bugün bu anlaşmazlıktan doğduğunu biliyorum, ama sonunda dayatılanın tatlı Buenos Aires manzarası olduğunu düşünmek hoşuma gidiyor. Harika olaylar, gizemler, seller, yangınlar ve vahşi hayvanlar onu doldursa da, bu istisnalar çöl hanlarının her birinden, taşra yollarından, şehir radyolarının, değirmenlerin, güvercinliklerin ve casuarinaların müziğinden daha hafiftir. Film bu manzaraya adanıyor ve iş arkadaşlarımın buranın şimdi ve bundan sonra bizim manzaramız olduğunu söylediklerinde onun adına konuştuğuma inanıyorum. Şimdi herkes adına saygılarımı sunuyorum, selamlıyorum ve teşekkür ediyorum. Şerefe, Evren Dünyası! Her zaman hareket halindeyken!
Mariano Llinas
Eylül 2008 »