Japonya bunlardan birine sahip daha fazla çoğalan film endüstrileri, başarılı ve dünyaca ünlü. Başta Hollywood olmak üzere Batı'da üretilmiş en etkili sinemalardan biri olmasının yanı sıra. Sinemada kilometre taşlarına imza atan Japon filmleri var.
Japon film yapımcıları tüm geleneksel türlerden geçtiler (komedi, korku, gerilim, aksiyon, animasyon) ve kendi temalarını ve tarzlarını oluşturmuşlar. Batı türündeki filmler gibi esasen "Amerikan" filmlerine bile kayda değer bir katkıda bulundular.
Japonya, hiçbir edebi referansı olmayan iki %100 sinema canavarından birinin babasıdır: Godzilla (aslen Gojira). Bu da Kaiju türündeki filmlerin ortaya çıkmasına neden oldu.
Sanatsal veya kült film düzeyinde, en ikonik film yapımcılarından bazıları dünya çapında beğeniliyor, varlık Akira Kurosawa en ikonik.
Hollywood'da üretilen son on yılda birçok uluslararası Box Office hitleri, onlar japon filmlerinin yeniden çevrimleri.
Çağa ve tarza damgasını vuran Japon filmleri
Yedi samuray. Akira Kurosava, 1954
Shinagawa'da doğan üretken yönetmenin filmografisi, Yedinci Sanat ve insanlık tarihine miras bıraktığı her şeye hayran kalabilmek için özel bir makale gerektiriyor. Eserlerinden herhangi birini "kariyerinin en önemli eseri" olarak nitelendirmek zordur.. Yedi samuray Şüphesiz en seçkinlerden biridir.
Hikayenin temeli basittir: XNUMX. yüzyılda Japonya'da bir haydut sürüsünün terörü altında yaşamaktan bıkmış bir grup köylü, bir karar verir. onları savunmak için bir grup samuray kiralayın.
Dünyanın dört bir yanındaki yönetmenler tarafından tüm zamanların en iyi 10 filminden biri olarak birkaç kez oylandı, Venedik Film Festivali'nde Gümüş Aslan kazananı ve iki Oscar adaylığı. Amerikan versiyonu da ünlüdür. Yedi muhteşem, John Sturges tarafından yönetilen ve diğerlerinin yanı sıra Steve McQuenn, Charles Bronson ve James Coburn'un oynadığı western.
Daire. Hideo Nakata, 1998
Tüm zamanların en korkunç filmlerinden biri. Ve Japon film kültüründe doğaüstü ve daha "sert" terörün geniş bir yeri vardır.
"Lanetli videonun filmi" olarak da bilinir. Bahsedilen kaseti kim görürse bir hafta sonra kaçınılmaz olarak ölecek., önce her türlü şeytani felakete maruz kalmadan olmaz.
2002'de Hollywood yeniden çevrimini yayınladı (İspanya'da Sinyal). Gore Verbinsky (Karayip Korsanları) yönetmen oldu.
Ruhların Kaçışı. Hayao Miyazaki, 2001
anime sinema Rising Sun ülkesinin filmografisinde bir başka popüler türdür. Geleneksel Japon animasyon yöntemiyle geliştirilen hikayeler de çok çeşitlidir.
Başrolde fantastik bir hikaye bir dizi olağanüstü olay yaşayan küçük bir kız, anne ve babasını kurtarmak için.
En İyi Animasyon Filmi Oscar'ı, Berlin Film Festivali'nde Gümüş Ayı'nın sahibi ve diğer birçok ödül. Benzer şekilde, tüm zamanların en yüksek hasılat yapan Japon filmlerinden biri, dünya çapında 230 milyon dolara yakın bir koleksiyonla.
Duyuların imparatorluğu. Nagisa Oshima, 1976
En tartışmalı ve tartışmalı filmlerden biri evrensel filmografinin Dünyanın çeşitli üniversitelerinin film okullarında ders çalışın.
Bazıları için bir sanat eseri. Diğerleri için çok kaba bir pornografik film.
30'larda Tokyo'da meydana gelen gerçek bir olaya dayanmaktadır. Emekli bir fahişe, yeni patronunun metresi olur. irtifak hakkının bir parçası olarak çalıştığı bir otelin sahibi. Çift, acımasız ve tuhaf cinsel arzularını beklenmedik sınırlara zorlayacak.
Resmi film kayıtlarında bir Fransız-Japon ortak yapımı olarak görünüyor. Ancak, son düzenleme süreci Fransa'da gerçekleştirilmiş olmasına rağmen, Fransa ve Japonya'dan üreticiler arasında “ortak yapım” anlaşması Asya takımadalarının katı sansürünü atlatmak için sadece bir stratejiydi.
Godzilla. Ishiro Honda, 1954
olarak İspanya'da başlıklı Japonya canavarın terörü altında. Bu film olmasaydı sinema bugünkü gibi olmazdı.
Japonya'ya atılan atom bombalarının bir sonucu olarak Godzilla, denizin dibinde uyuyan yaşlı bir canavar uyandı. Terör tüm nüfusu ele geçiriyor. Zorlu savaşlar ve birçok yıkımdan sonra dev grotesk yenilir. Ancak herkesin, tarih öncesinden günümüze ulaşan türünün tek "Gojira" olduğundan şüphesi var.
Ju on. Takashi-Shimizu, 2000
Üreticileri için beklenmedik bir kültürel fenomen. Düşük bütçeli korku filmleri bu doğrudan ev video formatlarına gitti.
Japon versiyonlarına göre perili evlerin geleneksel şehir efsaneleri. Altı bölümden oluşan hikayenin başlangıç noktası, bir adamın karısına ve oğluna karşı işlediği korkunç bir cinayettir.
İlk başarısının ardından filme alındı sinemalarda yayınlanan ikinci bir bölüm. Bir devam filminden çok, daha geniş bir kitleye tanıtmak için orijinal hikayenin bir özeti olarak işlev gördü.
2004 yılında, Shimizu filmi çekmek için Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. başlıklı hikayesinin Hollywood versiyonu, Kin (Çığlık, ispanyada). Bu yeniden çevrimden son yılların en çok tekrarlanan ifadelerinden biri çıkarılmıştır: “Asla affetmez. Asla unutmaz”. (Asla unutmaz. Asla affetmez).
Tokyo Masalları. Yasuro Özü, 1953
La Hollywood makineleri ve Japon sineması arasındaki yaratıcı etki çift yönlüdür.
olarak tasvir eder Nesiller arası sıçramalar ve modern yaşam hızı, ebeveynler ve çocuklar arasında aşılmaz uçurumlar açtı., birbirleriyle iletişim kuramıyor.
kum kadın. Hiroşi Teshigahara, 1964
Geniş Japon filmografisi içinde deneysel veya avangard sinema için alan. İnsanlığı her zaman rahatsız eden iç gözlem ve tartışmalar.
Kobo Abe'nin (olarak da bilinir) aynı adlı romanından uyarlanmıştır. Kum Tepelerinin Kadını). Hayatta kalma ve özgürlük isteklerinin bazen çatıştığı aşırı bir aşk hikayesi, diğer zamanlarda uygunluk ve istifaya tabidirler.
Eğlence evrensel hayranlık. Cannes Film Festivali'nde Jüri Özel Ödülü'nü kazandı. En İyi Yabancı Film ve En İyi Yönetmen dallarında iki Oscar adaylığı kazandı.
Görüntü kaynakları: Escenarios / Vice Magazine