Japon müziği genellikle rahatlama, meditasyon ve yoga ile ilişkilendirilir. ayrıca barış, sakinlik, sükunet ve uyum ile. Yukarıdakilerin tümü her zaman batılılaşmış ve ticari bir perspektiften görülür.
Ama bundan çok daha fazlası. Yükselen güneşin ülkesi geniş ve çeşitli bir müzik prodüksiyonuna sahiptir., hem yerel ritimler hem de içe aktarılan türler.
Küreselleşme olgusu Japon takımadalarının birbirini duymasını ve dokunmasını sağlamıştır. pop ve rock şarkıları. Ayrıca Karayipler havzasında doğan müzik için de yer var. reggae ve salsa.
geleneksel japon müziği
En ikonik Japon müzik geleneği Zen Budizmi ile yakından ilgilidir.. Bir grup keşiş olan Komuso, XNUMX. yüzyılın şafağında ses meditasyonu olarak bilinen bir uygulama geliştirdi.
Maksimum konsantrasyon derecesine ulaşmak ve bilgi yoluyla manevi aşkınlığa ulaşmak, Meditasyon egzersizleri sırasında arka planda Shakuhachi'nin sesleri duyulur.. Bu beş delikli bir bambu flüt; oyuncu, tıpkı batı kaydedici gibi dikey olarak tutmalıdır.
Barlar doğaçlama değildi. Meditasyon seansları için kullanılan akor rutinleri, yeni nesil keşişlere "sözlü" ve işitsel olarak iletildi.
Ancak ses meditasyonu kurumsallaşmadan çok önce ve onunla birlikte XNUMX. yüzyıldan Nara döneminde belirli müzik türleri, Shomyo adında bir Budist litürjik müzik tarzı tanındı.
Müzikal olarak yapısı temeldi. Basit armoniler altında, enstrüman eşliğinde olmadan ve pentatonik bir skalaya dayalı, bir koro, sutraları (Buda'nın veya en yakın öğrencilerinin söylemleri) okudu.
Gagaku: Japon klasik müziği
Gagaku teriminin gerçek çevirisi zarif müziktir. Asanka döneminin sonuna denk gelen XNUMX. yüzyılın başından itibaren imparatorluk sarayında icra edilen müziktir. Budizm ortaya çıktığından beri bu dönem Japonya tarihinde de özellikle önemlidir.
Gagaku gelişmeyi bırakmadı. Japon tarihinin tüm iniş çıkışlarının üstesinden gelmek zorunda kaldı. Müzisyenleri, ülkenin başkenti her koordinat değiştirdiğinde şehirden şehre göç etmek zorunda kaldı. Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe ve 710'den beri Tokyo, 1868'dan beri Japonya'nın başkentleri olmuştur. Bazı tarihçiler, ikincisine ülkenin başkenti statüsünü resmen veren bir belge bulunmadığına, dolayısıyla yasal olarak Kyoto'nun - teoride - ülkenin ana şehri olduğuna dikkat çekiyor.
Gagaku'nun etkisi Japon ve Asya müziğinin ötesinde hissedildi. XNUMX. yüzyıl boyunca, Amerikalı Henry Cowell ve Alan Hovhaness gibi bazı Batılı klasik müzik bestecileri, bestelerinin birçoğu için bunu temel aldı. Fransız Oliver Hessiaen, İngiliz Benjamin Britten ve Amerikalı Lou Harrinson da aynısını yaptı.
2009'dan beri ve UNESCO deklarasyonu ile Gagaku, İnsanlığın Somut Olmayan Bir Mirasıdır.
Geleneksel enstrümanlar
Sakuachi flütüne ek olarak, Japon müziğinin bir parçası olan diğer enstrümanlar şunlardır:
- Hichiriki: Bambudan yapılmış küçük obua. Oldukça keskin bir ses yayar ve tüm şiirsel anlatım tarzlarında kullanılır.
- Shamishen: Yapısal olarak klasik gitara benzer bir enstrümandır, çok daha ince olmasına ve sadece üç telli olmasına rağmen. Diğer bir fark, ses tablasının daha çok bir davulunkine benzemesidir. İplere ve enstrümanı kaplayan deriye aynı anda vuran bir mızrap veya kamış kullanılarak çalınır.
Eskiden, üretiminde kedi veya köpek derisi kullanılırdı. Şu anda, plastik türevleri kullanılmaktadır.
- Biwa: Shamishen gibi, Çin menşeli olmasına rağmen tipik bir Japon müziği enstrümanıdır. Batı uduna çok benzer.
- - Ryuteki: bu bir bambu flüt. Sakuachi'den farklı olarak yedi delikten oluşur ve enine oynanır. Japon kültüründe, cennete yükselen ejderhaların ses temsilidir.
- Tayko: bu en karakteristik ve sembolik araçlardan biridir. Japon müzik geleneği içinde.
XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllarda taiko savaş taburlarında kullanıldı. Hem düşman ordularını sindirmek hem de mesaj iletmek için kullanıldılar. müttefik birliklerine.
Halk müziğinde kumi-daiko yaygındır, sadece bu vurmalı çalgıyı icra edenlerden oluşan müzik grupları.
Ayrıca son derece çok yönlü olduğu kanıtlanmıştır, çağdaş caz gruplarının veya büyük klasik müzik orkestralarının bir parçası olmak.
- Koto: bu gitarla ilgili başka bir ahşap enstrüman, genellikle on üç diziden oluşur. Ancak, 80 dizeye kadar olan prototipler dahil olmak üzere birden çok varyasyon vardır.
Küreselleşme zamanlarında Japon müziği
Bazı teorisyenler buna işaret ediyor Japon müziği yüzyıllardır yabancı geleneklerin etkisinde kalmıştır.. İlk başta, Çin ve Kore ile olan çoklu çatışmalara ek olarak, yakınlık, Japon takımadalarının anakaradaki komşularıyla olan sesleri üzerinde bir etkiye sahipti.
Sin ambargo, Büyük dönüşüm, XNUMX. yüzyılın sonu ve XNUMX. yüzyılın başlarında Meiji döneminden meydana geldi.. Ülkenin Meiji İmparatoru tarafından yönetildiği 45 yıl, Japonya'nın sanatın derinden etkilendiği Batı'ya doğru büyük bir açılımını ifade eder.
Yükselen güneşin ulusunun müzisyenlerinin en çeşitli batı ritimlerine kesin olarak asimilasyonu, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra gerçekleşti. Diğer türler arasında rock, caz, blues ve heavy metal, Japon dinleyiciler arasında yaygınlaştı..
Ya 80'lerde, Japonya'da Latin ve Karayip ritimlerinin çarpıcı bir patlaması vardı., ilk sırada salsa ve reggae ile. En çok hatırlanan vakalardan biri, ışık orkestrası, sadece İspanyolca, İngilizce ve Japonca şarkı söyleyen Japon müzisyenlerden oluşan bir salsa topluluğu.
Resim kaynakları: YouTube / Positivando lo Cotidiano - blogger