Nagmamay-ari ang Japan ng isa sa mas dumaraming industriya ng pelikula, matagumpay at sikat sa mundo. Amen sa pagiging isa sa pinaka maimpluwensyang sa sinehan na nagaganap sa West, higit sa lahat ang Hollywood. May mga pelikulang Hapon na may markang mga milestones sa sinehan.
Japanese filmmaker nilakad nila ang lahat ng tradisyunal na genre (comedy, horror, suspense, action, animasyon), at lumikha sila ng kanilang sariling mga tema at istilo. Gumawa din sila ng isang pambihirang kontribusyon sa mahalagang mga pelikulang "Amerikano", tulad ng pang-kanlurang genre.
Ang Japan ay ama ng isa sa tanging dalawang 100% cinematic monster, na walang anumang sanggunian sa panitikan: Godzilla (orihinal na Gojira). Nagbigay din ito ng mga pelikula ng Kaiju na uri.
Sa antas ng masining o kulturang pelikula, ilan sa mga pinaka-iconikong filmmaker ay hinahangaan sa buong mundopagiging Akira Kurosawa ang pinaka iconic.
Maraming mga patok na pang-internasyonal na Box Office mula sa huling mga dekada na ginawa sa Hollywood, ang mga ito ay muling paggawa ng mga pelikulang japanese.
Ang mga pelikulang Hapon na minarkahan ang oras at istilo
Ang pitong samurai. Akira Kurosawa, 1954
Ang filmography ng masagana director na ipinanganak sa Shinagawa ay nangangailangan ng isang eksklusibong artikulo upang ma-hanga ang lahat ng ipinamana niya sa kasaysayan ng Seventh Art at sangkatauhan. Mahirap kwalipikado ang alinman sa kanyang mga gawa bilang "pinakamahalaga sa kanyang karera". Ang pitong samurai Ito ay walang alinlangan na isa sa mga pinaka-natitirang.
Ang saligan ng kwento ay simple: isang pangkat ng mga magsasaka, noong ika-XNUMX na siglo Japan, pagod na mabuhay sa ilalim ng takot ng isang sangkawan ng mga tulisan, magpasya kumuha ng isang pangkat ng samurai upang ipagtanggol ang mga ito.
Bumoto ng maraming beses ng mga direktor sa buong mundo bilang isa sa 10 pinakamahusay na pelikula sa lahat ng oras, nagwagi ng Silver Lion sa Venice Film Festival at dalawang nominasyon ng Oscar. Ang American bersyon nito ay sikat din Ang pitong kahanga-hanga, kanluranin sa direksyon ni John Sturges at paglalagay ng bituin, bukod sa iba pa, Steve McQuenn, Charles Bronson at James Coburn.
Ang bilog. Hideo Nakata, 1998
Isa sa mga nakakatakot na pelikula sa lahat ng oras. At ito ay ang supernatural at higit na "hardcore" na takot na may malawak na puwang sa loob ng kulturang film ng Hapon.
Kilala rin bilang "pelikula ng sinumpa na video." Sinumang nakakakita ng nabanggit na tape ay hindi maiwasang mamatay sa isang linggo, hindi nang walang pagdurusa sa lahat ng uri ng mga demonyong kalamidad.
Noong 2002 inilabas ng Hollywood ang muling paggawa nito (pinamagatang sa Espanya bilang Ang signal). Gore Verbinsky (pirata ng Caribbean) ang director.
Ispiritong Malayo. Hayao Miyazaki, 2001
Sinehan ng anime ay isa pang tanyag na genre sa loob ng filmography ng bansa ng Rising Sun. Ang mga kwentong binuo sa ilalim ng tradisyunal na pamamaraan ng animasyon ng Hapon ay magkakaiba-iba rin.
Isang kamangha-manghang kwento, pinagbibidahan isang maliit na batang babae na nakakaranas ng isang serye ng mga pambihirang kaganapan, para sa layuning iligtas ang kanyang mga magulang.
Oscar para sa Pinakamahusay na Animated Film, nagwagi ng Silver Bear sa Berlin Film Festival at maraming iba pang pagkilala. Katulad nito, ito ay isa sa pinakamataas na nakakakuha ng mga pelikulang Hapon sa lahat ng oras, na may koleksyon na malapit sa 230 milyong dolyar sa buong mundo.
Ang emperyo ng pandama. Nagisa Oshima, 1976
Isa sa mga pinaka-kontrobersyal at kontrobersyal na pelikula ng unibersal na filmography. Pag-aaral ng paksa sa mga paaralang film sa iba't ibang pamantasan sa buong mundo.
Para sa ilan, isang likhang sining. Para sa iba, isang napaka bulgar na pornograpikong pelikula.
Batay sa isang totoong kaganapan na naganap sa Tokyo noong 30s. Ang isang retiradong patutot ay naging maybahay ng kanyang bagong boss, ang may-ari ng isang hotel kung saan siya nagtatrabaho bilang bahagi ng madali. Itutulak ng mag-asawa ang kanilang walang tigil at kakaibang mga sekswal na pagnanasa sa mga hindi inaasahang limitasyon.
Sa mga opisyal na tala ng pelikula ay lilitaw ito bilang isang Franco-Japanese co-production. Gayunpaman, kahit na ang pangwakas na proseso ng pag-edit ay natupad sa Pransya, ang Kasunduang "co-production" sa pagitan ng mga tagagawa mula sa France at Japan diskarte lamang ito upang maiwasan ang mahigpit na pag-censor ng arkipelago ng Asya.
Godzilla. Ishiro Honda, 1954
Pinamagatang sa Espanya bilang Japan sa ilalim ng takot ng halimaw. Ang sinehan ay hindi magiging ano ngayon, kung wala ang pelikulang ito.
Bilang kinahinatnan ng mga atomic bomb na bumagsak sa Japan, Godzilla, isang matandang halimaw na natutulog sa ilalim ng dagat ang ginising. Sakupin ng takot ang buong populasyon. Matapos ang mahirap na laban at labis na pagkawasak, ang higanteng nakakaawa ay natalo. Ngunit ang lahat ay may pag-aalinlangan na ito lamang ang "Gojira" ng uri nito na nakaligtas mula sa pre-history.
Ju on. Takashi-Shimizu, 2000
Hindi inaasahang kababalaghan sa kultura para sa mga tagagawa nito. Mababang badyet na mga pelikula dumiretso iyon sa mga format ng video sa bahay.
Batay sa mga Japanese bersyon ng tradisyonal na alamat ng lunsod ng mga bahay na pinagmumultuhan. Ang kwentong nahahati sa anim na kabanata, na ang panimulang punto ay matatagpuan sa isang karumal-dumal na pagpatay na isinagawa ng isang lalaki laban sa kanyang asawa at anak.
Kasunod sa paunang tagumpay, nakunan ito isang pangalawang bahagi na inilabas sa mga sinehan. Higit sa isang sumunod na pangyayari, gumana ito bilang isang recap ng orihinal na kuwento, upang ipakilala ito sa isang mas malawak na madla.
Noong 2004, si Shimizu mismo ay lumipat sa Estados Unidos upang i-film ang Bersyon ng Hollywood ng kanyang kwento, na pinamagatang Ang sama ng loob (Ang hiyawan, sa Espanya). Mula sa muling paggawa na ito ang isa sa mga pinaka-paulit-ulit na parirala ng mga nakaraang taon ay nakuha: "Hindi ito kailanman nagpapatawad. Hindi nito nakakalimutan ”. (Hindi Niya nakakalimutan. Hindi Niya pinatawad).
Tokyo Tales. Yasuro Ozu, 1953
La malikhaing impluwensya sa pagitan ng makinarya ng Hollywood at sinehan ng Hapon bi-directional ito.
Ipinapakita bilang ang mga henerasyonal na talon at ang modernong ritmo ng buhay ay nagbukas ng hindi magagawang mga puwang sa pagitan ng mga magulang at anak, hindi makipag-usap sa bawat isa.
Ang babaeng buhangin. Hiroshi Teshigahara, 1964
Sa loob ng malawak na filmography ng Hapon mayroong puwang para sa pang-eksperimentong o avant-garde cinema. Ang pagsisiyasat at mga debate na palaging naghahampas sa sangkatauhan.
Batay sa nobela ni Kobo Abe (kilala rin bilang Ang Babae ng Dunes). Isang matinding kwento ng pag-ibig, kung saan ang mga hangarin ng kaligtasan at kalayaan ay kung minsan ay nagkasalungatan, ibang mga oras na napapailalim sila sa pagsunod at pagbibitiw sa tungkulin.
Tangkilikin pangkalahatang paghanga. Nagwagi ng Special Jury Prize sa Cannes Film Festival. Umani ito ng dalawang nominasyon ng Oscar para sa Best Foreign Language Film at Best Director.
Mga mapagkukunan ng imahe: Escenarios / Vice Magazine