Musika sa medieval

musikang medieval

Ang Middle Ages ay isa sa mga pinaka-kontrobersyal na panahon sa kasaysayan. Sinusuri ng pejoratibong ng marami, kinutya ng iba. Isinasaalang-alang ng ilan na nasayang ang oras para sa sangkatauhan. Sa panahong iyon, ang paggawa ng naiintindihan natin ngayon bilang medyebal na musika ay mahalaga.

 Sa humigit-kumulang isang libong taon na bumubuo sa panahong ito, ang mundo ay hindi tumigil. Maraming pagsulong, sa kabila ng mga salot, giyera, atbp. Ang Sining, bagaman mayroong maraming mga limitasyon, ay isa sa mga lugar na pinaka-advance. At ito ay salamat, sa bahagi, sa mga ambag ng musikang medieval.

Lahat ng kapangyarihan ng Simbahan

La pagbagsak ng Western Roman Empire at ang pagtatatag ng Byzantine Empire, sa kilalang paglipat ng sentro ng kapangyarihan nito sa Constantinople (ngayon sa Istanbul), markahan nila ang simula ng Middle Ages.

Dati, sa mga unang siglo ng panahon ng mga Kristiyano, binibigyan ng mga emperador ng Roma ang malawak na kapangyarihan ng Simbahang Katoliko. Matapos ang pagbagsak ng Roma, ang kontrol na ito sa loob ng buhay pampulitika ng mga bagong bansa ay tumindi.

Lahat ng hindi inaprubahan ng matataas na awtoridad ng simbahan, ay binansagan bilang erehe at taliwas sa mga disenyo ng Diyos. Tiyak na inisip ng fundamentalist na ito - bagaman ang ilan ay hindi inaprubahan ang paggamit ng term na ito sa kontekstong ito - ay higit na responsable para sa hindi magandang reputasyon na tinatamasa ng Middle Ages.

Agham, pampulitika, pilosopiko o humanistikong pag-iisip, sining. Ipinagbabawal ang nagtanong at nagpalaki ng pagdududa. Ang mga demonstrasyong libangan, na may kaunting mga pagbubukod, ay hindi rin tinatanggap.

Ang musikang "opisyal" ng medyebal ay nakakuha ng pangunahin na karakter na may kakayahang magamit. Bagaman sa simula ay hindi pumayag ang mga awtoridad ng Katoliko sa artistikong pagpapakita na ito, hindi nagtagal ay naintindihan nila ito: naging isang sasakyan ito para sa indoctrination.

Dahil dito, sa antas ng kasaysayan, ang mga manipestasyong musikal ng Middle Ages ay nahahati sa dalawa: sagradong musika at bastos na musika.

Sagradong musika

Sa loob ng konseptong ito ay pumapasok lahat ng paggawa ng musikal na nakalaan upang sumamba sa diyos. Pangunahin na malapit na nauugnay sa masa at liturhiko na gawain ng Simbahang Katoliko.

Sa panahon ng Middle Ages at sa loob ng mga sinaunang teritoryo na pinangungunahan ng Roma, sa malawak na pagsasalita, ang banal na musika ay nahahati sa:

  • Lumang Roman chant: kilala sa kasaysayan din sa ilalim ng pangalan ng sinaunang Roman song. Karagdagan sa bumuo sa kasalukuyang kabisera ng Italya, pinamamahalaang upang mapalawak sa iba pang mga rehiyon tulad ng Great Britain at Ireland. Tinatayang ang paggamit nito ay naging pangkaraniwan sa pagitan ng mga taon 1070 at 1200.

Ang ilang mga iskolar ng Medieval Music ay binigyang diin iyon nagbabahagi ng maraming pagkakatulad sa Gregorian chant. Kahit na ang istraktura nito ay mas simple.

  • Kanta ng Gallican: binubuo nito ang liturgical repertoire ng Gaul, mga teritoryo na kilala ngayon bilang France at Belgique. Sakop din nito ang ilang rehiyon ng Italya, Alemanya at Netherlands.

Ang mga nakasulat na mapagkukunan na nagbibigay ng tumpak sa mga katangian nito ay hindi masagana.

  • Kanta ng Ambrosian: may utang ito sa pangalan na Saint Ambrose, obispo ng Milan noong ika-apat na siglo, nang ang Lumang Roman Empire ay nakatayo pa rin at ang Middle Ages ay hindi pa nagsisimula.

Iniiwasan ang paunang natukoy na mga ritmo, ang "mga bar" ay nilikha mula sa binasang teksto. 

Kilala rin ito bilang kanta ng Milanese.

  • Canto beneventano: liturgical repertoire ng lungsod ng Benevento, pati na rin ang iba pang mga lungsod sa katimugang Italya. Tinatayang ang pagbuo nito ay naganap sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo.

Tulad ng nangyari sa awiting Gallican, Maraming mga nakasulat na mapagkukunan na nagbibigay ng malinaw na ilaw sa kung paano ito narinig. Gayunpaman, itinuturo ng ilang mga dalubhasa ang pagkakatulad sa Ambrosian chant, lalo na tungkol sa kawalan ng mga parameter ng ritmo.

Chorian ni Gregorian

Nakasulat din sa loob ng tradisyon ng musika ng utility ng sacramental, Ang mga chant na Gregorian ay nararapat sa isang hiwalay na kabanata sa musikang medieval. Ipinanganak sila dahil sa pangangailangan na pagsamahin ng Simbahang Katoliko ang iba`t ibang liturgical repertoire nito.

Ang pangunahing batayan nito ay sa sinaunang Roman chant. Ang mga katangian ng pagtukoy nito ay:

  • Nababaluktot na ritmo, palaging napapailalim sa interpretadong teksto.
  • Lakas sa isang minarkahang tuldik ng solemne.
  • Monodic at inawit ang isang cappella ng isang koro na, sa halos lahat ng mga kaso, ay binubuo ng mga boses na lalaki lamang.
  • Halos ang buong repertoire ay nakasulat sa Latin.

Bukod pa rito, ang awiting Gregorian ay nagsilbing batayan para sa pagbuo ng tetragramma. Ito ay hindi hihigit sa isang gabay na nabuo ng apat na mga pahalang na linya, parallel at equidistant, na idinisenyo upang ayusin ang mga unang palatandaan ng musikal sa kanila. Sa pagtatapos ng Middle Ages, ang ikalimang linya ay maidaragdag sa istrakturang ito, na nagbibigay ng sistema ng notasyong musikal na may bisa hanggang ngayon.

Sekular na medieval na musika

Magaspang, ang konsepto ng bastos na musika ay sumasaklaw sa anumang pagpapakita na ang tanging layunin ay hindi ang pagsamba sa Diyos. May mga pagbubukod, naglalaman ito sa loob mismo ng isang minarkahang kahulugan ng paglalaro.

Sa panahon ng Middle Ages, dalawang pangkat ng mga musikero ang pangunahing diffusers nito. Namely:

  • Ang mga troublesadour: maaaring pormal na isinasaalang-alang bilang ang unang mang-aawit ng awit sa kasaysayan ng musikang kanluranin. Sila ay malakas na aristocrats, mga miyembro ng pagkahari.

Ang mga tema ng kanyang mga kanta ay may kasamang mga drama sa pag-ibig o romantikong deklarasyon, mga kabayanihan at pagkutya. Mayroon ding puwang upang maiparating ang hindi gaanong pangkaraniwang mga pag-aalala, tulad ng pagbuo ng mga ideyang pampulitika o para sa mga awiting libing.

 

instrumento

Hindi tulad ng sagradong musika, ang ritmo ay hindi nakasalalay sa teksto. Bilang karagdagan, ang Latin ay ganap na itinapon at ang iba't ibang mga wikang Romansa ay ginamit sa lugar nito. 

  • Ang mga minstrel: ang mga ito ay all-round artist. Bukod sa mga musikero, sila rin ay mga makata, juggler, at mim. Ang kanilang mga palabas ay mayroong pagtatanghal ng sirko.

Sa maraming okasyon, nagtrabaho sila bilang kasamang mga musikero para sa mga pagtatanghal ng mga troublesadour.

Ang mga minstrel ay kasapi ng karaniwang tao, na nagpapadali na ang mga awtoridad sa simbahan ay nagsagawa ng isang mabangis na pag-uusig laban sa kanya.

Mga instrumentong pangmusika ng Middle Ages

Karamihan sa mga instrumento na ginamit sa musikang medieval ay nagmula sa mga tradisyong Greco-Roman. Marami sa kanila ay patuloy na ginagamit, na may ilang mga pagkakaiba-iba, ngayon.

Nasa listahan ang alpa, lira, monochord at gitara. Mga flute din at ilang mga instrumentong pagtambulin tulad ng cowbell.

 

Mga Pinagmulan ng Imahe: YouTube


Ang nilalaman ng artikulo ay sumusunod sa aming mga prinsipyo ng etika ng editoryal. Upang mag-ulat ng isang pag-click sa error dito.

Maging una sa komento

Iwanan ang iyong puna

Ang iyong email address ay hindi nai-publish.

*

*

  1. Responsable para sa data: Miguel Ángel Gatón
  2. Layunin ng data: Kontrolin ang SPAM, pamamahala ng komento.
  3. Legitimation: Ang iyong pahintulot
  4. Komunikasyon ng data: Ang data ay hindi maiparating sa mga third party maliban sa ligal na obligasyon.
  5. Imbakan ng data: Ang database na naka-host ng Occentus Networks (EU)
  6. Mga Karapatan: Sa anumang oras maaari mong limitahan, mabawi at tanggalin ang iyong impormasyon.