Ang pag-iisip ng musika nang walang kawani sa musika ay halos imposible. Kahit na para sa mga hindi musikero at may kaunting kaalaman tungkol sa sining na ito. Ang isang halimbawa nito ay ang pakikinig sa mga maiinit na paksa sa radyo o Spotify.
Sa parehong paraan na ang henerasyon Millennials ay hindi maisip ang buhay nang walang isang Smartphone, ang parehong nangyayari sa anumang kompositor o tagapalabas at ang sistema ng notasyon ng musika.
Ang musika bago ang kawani ng musika
Para sa ilanIto ay halos isang bagay ng pag-uusap tungkol sa "musika bago musika".
Mapadali ang paghahatid ng kaalaman at pagaanin ang gawain ng memorya ng mga tagaganap at musikero, ay dalawa sa mga nakakahimok na dahilan na nagtulak sa paglikha ng mga sistemang notasyon ng musikal.
Dahil sa dahil ang mundo ay mundo at ang tao ay tao, ang musika ay naroroon.
Ang pagsilang ng Kasaysayan ay maiugnay sa ang hitsura ng nakasulat na wika. Bagaman ang pagtatatag ng Pentagram bilang isang sistema ng notasyong musikal (o alinman sa mga nakaraang pamamaraan sa isang ito) ay hindi minarkahan ang pagtatapos ng isang panahon na Pre-Musical, iyon ang magiging sandali.
Ebolusyon at oral dissemination
Parehong ang "Opisyal na Kasaysayan" at ang mga tradisyon ng musika, Bago ang pareho ay maaaring tumira sa papel at manatili "sa pagsulat", eksklusibo silang umaasa sa orality para sa kanilang pagpapalaganap at konserbasyon. At tulad ng mga unang alamat at alamat, na sa bawat oras na mailipat mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ay may kasamang ilang mga pagkakaiba-iba, pareho ang nangyari sa mga tunog na form.
Ang tanging "suporta”Kung saan maaaring itago ang mga himig, tono at kuwerdas ay ang memorya ng bawat tao. At sa araw na ito, walang nagtatanong sa paksa na likas na katangian ng mga alaala. Dapat ding isaalang-alang na, sa mga proseso ng pangangalaga sa kaisipan ng anumang "tunog file" sa loob ng isang "hard disk" ng tao, ang iba pang mga kadahilanan ay makagambala. Ito ang magiging tainga at melodic na kakayahan na taglay ng bawat tao.
Para sa lahat ng nabanggit, ito ay patuloy na pagkabigo na sumakop sa ilan sa mga maagang kompositor ng musika sa panahon ng Matandang Edad at pagsisimula ng Middle Ages. Na ang bawat "komposisyon" ay palaging naririnig sa parehong paraan sa tuwing ito ay ginanap, ay imposible.
Mga unang sistema ng notasyong musikal
Mula sa Sinaunang Greece, sinubukan ng mga musikero na makuha ang mga himig sa papel, gamit ang pamantayan sa paningin na maaaring bigyang kahulugan bilang isang pare-pareho at hindi malinaw na wika.
Mula sa pagbabago ng maraming mga dokumento ng oras na ito, ito ay itinatag ang pagkakaroon ng dalawang mga sistema ng notasyong musikal. Ang isang sistema ay gagamitin para sa pag-awit ng koro at isa pa para sa mga instrumento. Ang parehong pamamaraan ay alpabetiko at magkatulad sa bawat isa.
Sinasabi ng mga mananalaysay at musikero na iyon ito ay tungkol sa nababaluktot na mga istrukturang musikal na walang pagkakapareho. O hindi bababa sa, hindi sila nagpakita ng halatang interes na makuha ito.
Ito ay itinatag din bilang Ang mga kompositor ng Greek ay kinatawan ng taas ng mga tunog (bass o treble). Ito ang mga pangunahing data na naabot sa amin at ang paraan kung saan itinatag ang tagal ay hindi ganap na malinaw.
Sa kabilang banda, ang mga imahe mula sa Sinaunang Greece, kung saan ang mga tagpo ng mga taong tumutugtog ng ilang mga instrumentong pangmusika ay nakuha, iminumungkahi na ang ang sistemang notasyon ng musikal ay may pangunahing layunin sa didaktiko. Bihirang kasama sa mga representasyon ng larawan ang musikal na gumaganap na nagbabasa ng mga scroll kasama ang "mga marka." Ang memorya at pandinig ay tila nagpapanatili ng oras.
Ikinalat ng mga Romano
Ang sistemang Greek ay pinagtibay ng Roman Empire. Tulad ng kung ano ang nangyari sa mitolohiya, ang pagpapalawak ng mga hangganan at ang pananakop ng mga bagong teritoryo ng imperyal na hukbo ay pinabilis ang pagpapalaganap sa buong karamihan sa teritoryo ng Europa.
Sa pagkupas ng Roma at ang pagtaas ng Imperyong Byzantine, ang mga tradisyon na pangkulturang ipinanganak na karamihan sa Greece at na sapilitang pinagsama, ay sumasailalim ng mga bagong mutasyon.
Isa sa mga ito ang notasyong musikal. Ganun mula sa Constantinople, bagaman ang "pagsulat ng musikal" ay nagpapanatili ng orihinal na kakanyahan ng alpabeto, ang mga elemento ng oriental ay isinasama.
Ang pinakadakilang pag-aalala ng mga musikero ng panahong ito, ay patuloy na paraan ng pagtiyak na ang paghahatid ng mga pattern ng musikal ay tumitigil sa nakasalalay halos eksklusibo sa oral na tradisyon at ng sama-samang memorya. Sa parehong paraan, nag-aalala sila sa pagkamit ng pagsasama-sama ng mga kanta at chords, upang malimitahan ang libre at improbisadong pagganap.
Pagtatag ng notasyong niyumatik
Ayon sa bagong yunit ng imperyo sinira nito ang mga Roman paradigms, sa isang antas ng musikal, binuksan ng notasyong niyumatik ang mga puwang, hanggang sa ito ay maitaguyod sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo, bilang sistemang "nangingibabaw", pangunahin sa Gregorian Chants. Huwag nating kalimutan na ang sekular na musika ay nagpapanatili ng isang "malaya" at "kusang" character.
Ang mga neume ay mga graphic sign na nakasulat sa itaas ng teksto at kumatawan sa isa o higit pang mga tunog.
Gayunpaman, ang system na ito ay mas hindi tama kaysa sa alpabetong notasyon, dahil ang ritmo o ang sukat ay hindi itinatag. Ang ritmo ay direktang nakakondisyon sa teksto, kaya't ang "kompositor" ay hindi kailangang tukuyin ito.
La Kinakailangan din ng notasyong niyumatik ang paunang kaalaman sa bahagi ng interpreter ng melody kinakatawan nang grapiko. Kung wala ang impormasyong ito, imposible ang pag-decipher ng mga simbolo.
Mga tala ng musikal at ang kapanganakan ng tetragram
Guido ng Arezzo Isa siya sa pinakamahalagang pigura sa Universal History of Music. Sa Italyanong monghe na ito, na nabuhay sa pagitan ng mga taong 991 at 1050, ang mga ito ay dahil sa kanya ang mga pangalan ng mga tala ng musikal. Hanggang sa Middle Ages, ang unang pitong letra ng alpabetong kanluranin ay ginamit upang kumatawan sa taas ng mga tunog.
Si Arezzo din ang responsable para sa pagpapatupad ng Tetragram, paraan ng notasyong musikal na maglalagay ng mga pundasyon ng tumutukoy na tauhan.
Sa hitsura nito ang system na binubuo ng apat na mga pahalang na linya, parallel, straight at equidistant, ang mga kompositor sa wakas ay nagkaroon ng pinag-isang suporta na nagpapahintulot sa kanila na umalis "sa pagsusulat" ng lahat ng mga elemento na ginagawang natatangi ang bawat piraso ng musika.
Nasa ikalabintatlong siglo, Dinagdag ni Ugolino de Forlí ang pang-limang linya, bagaman hindi ito aabot sa dalawang daang siglo pagkatapos na ang pagpapatupad nito ay tiyak na ipinataw.
Ang Pentagram: walang silid para sa mga kamalian
Bilang karagdagan sa mga tala ng musikal, sa Pentagram isang serye ng mga palatandaan na ginamit ng mga manunulat ng musika upang ipahiwatig ang pirma ng oras, tempo, at maging ang character ng isang komposisyon.
anak limang linya at apat na puwang kung saan ang lahat ay tinukoy sa eksaktong matematika. Bilang karagdagan, ang mga karagdagang linya ay maaaring maitakda sa tuktok para sa napakataas na tunog ng tunog, o sa ibaba para sa mga tunog na mas mababa ang tunog.
Mga mapagkukunan ng imahe: Mga Pahina ng Pangkulay / Musika sa iyong mga daliri