Gumawa ng isang listahan ng mga pinakamahusay mga kompositor ng klasikal na musika laging subjective ito. Napakahalagang mga pangalan ay palaging nawawala. Iba't ibang mga estilo ng musika, iba't ibang oras sa kasaysayan, magkakaibang mga instrumento sa musika, maraming pagpipilian.
Palaging sinamahan ng klasikal na musika ang tao, sa isang paraan o sa iba pa. May mga kompositor na binigyan ng palayaw ng "henyo".
Richard Wagner (1813-1883)
Si Wagner ay isa sa pinakatanyag na musikang klasikal na kompositor ng Aleman ng lahat ng oras. Ngunit siya ay isang teorya din.
Ang ilan sa kanyang mga kilalang opera ay itinaas siya sa tuktok, na sa buhay. Ito ang kaso ng "Ang Lumilipad na Dutchman ", o"Tannhäuser ”, sa unang yugto nito.
Como mahilig sa politika, lumahok sa iba't ibang pagtatangka ng rebolusyon sa Alemanya, kaya kinailangan niyang tumakas sa bansa at sumilong sa Paris o Zurich. Mula sa yugtong iyon ay magmumula ang mga gawa tulad ng "The Twilight of the Gods", "Siegfried", "The Valkyrie" o "Tristan at Isolde".
ng Ang huling yugto ng kanyang buhay, na nasa mas mahinang kalusugan, ay ang drama na "Parsifal".
Maaari nating isaalang-alang ang Wagner bilang isang artista sa kasagsagan ng romantikismo sa musika, gamit ang lahat ng posibleng mapagkukunan upang mapaunlad ang kanilang mga ideya.
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Si Verdi ay ang nangungunang pigura ng opera sa Italya at isa sa mga kilalang magagaling na kompositor ng liriko na pagkanta sa buong mundo. Nagkaroon siya ng hindi kapani-paniwala talento sa musika mula noong bata pa siya. Ang kanyang unang gawa ay "Oberto Comte di San Bonifacio". At mula rito maraming iba pa ang magmumula, tulad ng "Isang araw ng paghahari" o "Nabuco".
Ang mga gawa ni Verdi na higit na nalampasan ay “El Trouvador "," La Traviata "at" Aida ". Ang unang dalawang opera, na mayroong labis na katanyagan hanggang ngayon, ay regular na natanggap ng musikang lipunan ng panahong iyon. Sa "Aida", napakahusay ng tugon mula sa publiko.
Johannes Brahms (1833-1897)
Dalubhasa si Brahms, ilang sandali lamang matapos ang kanyang karera sa musika, sa piano, pagbubuo ng maliliit na gawa at pagsisimula ng isang paglilibot sa edad na 20. Sa loob nito makikilala niya ang Aleman na si Robert Schumann, na ikinagulat ng mga katangian ng mga batang Brahms.
Ito ay sa taong 1868 kung kailan ang musikero ay makakakuha ng pagkilala bilang isa sa pinakamahusay na mga musikero ng klasikal na musika sa buong Europa, salamat sa premiere ng kanyang "German Requiem". Noong 1874 ay nagbitiw siya sa tungkulin sa lahat ng mga uri ng posisyon at posisyon, upang ilaan ang kanyang sarili na isang daang porsyento sa musika.
Kabilang sa kanyang mga obra maestra ay ang kamangha-manghang Symphony No. 1 sa C minor op. 68 (1876); Symphony No. 2 sa D pangunahing op. 73 (1877); ang Overture ng akademikong festival op. 80 (1880), na may mga kanta ng mga mag-aaral na Aleman; ang madilim na trahedyang Overture (1881); Symphony No. 3 sa F pangunahing op. 90 (1883), at ang Symphony No. 4 sa E menor de edad op. 98 (1885), na may nakakagulat na pagtatapos, na gumagalaw.
Ang musikang binubuo ni Brahms ay nagmula ang pinakamahusay na tradisyonal na klasiko. Gumamit siya ng mga bagong epekto upang mapagbuti ang mga nuances. Ang romantikong musikero na ito ay lubhang hinihingi, at muling isasaayos niya ang mga piraso pagkaraan ng ilang taon, at para sa iba't ibang mga kumbinasyon ng mga instrumento.
Igor Stravinsky (1882-1971)
Isang tanyag na kompositor ng Russia bilang pinakamahalagang pigura ng musikal sa buong ika-XNUMX siglo. Siya mismo ang nagkuwento ng kanyang buhay sa kanyang autobiography na "Stravinsky: isang autobiography", na inilathala sa New York noong 1939.
Sa edad na 20, ang batang Igor ay magiging isang mag-aaral ng pinakamahalagang guro ng Russia sa oras na iyon: Rimski-Korsakov, na siyang pinakamahalagang musikero sa oras na iyon. Sa ilalim ng kanyang impluwensya ay isinulat din niya ang kanyang unang dalawang akda sa loob ng kanyang sariling istilo: Mga Paputok (Feu d'artifice) at Kamangha-manghang Scherzo, na magpapakilala sa musikal na lipunan ng panahong iyon.
Ang ballet na ginawa upang mag-order "Ang Firebird", Ito ay isang kabuuang tagumpay at itinaas ito sa buong mundo.
Ang permanenteng pagbabago ng istilo ay naglalarawan sa kanyang karera sa musika. Isang paunang istilong Ruso, napakasimple, isang panahon ng Neoclassical kalaunan at sa wakas ay isa pang tinaguriang serialist. Gumawa siya ng maraming mga gawa, bukod sa mga ito ay: "Petroushka" (1911) at "The Rite of Spring" (1913), "Renard" (1916), "The story of the sundalo" (1916), "Symphony in C" ( 1940), "Symphony sa tatlong paggalaw" (1945), "Apollo" (1928) at ang "Symphony of Psalms" (1930).
Kabilang sa kanyang pinakabagong mga gawa ay: "Cantata "(1951)," In Memoriam Dylan Thomas "(1954)," Canticum Sacum and Thereni "(1958). Nang walang pag-aalinlangan, isa pa sa mahusay na mga kompositor upang isaalang-alang.
Claude Debussy (1862-1918)
Bumubuo ang Debussy isang makabagong paraan ng pag-unawa sa wika ng musika, na may tunog na magpapabago sa oras nito.
Los Ang mga pagsisimula ni Debussy ay hindi madali. Siya ang kauna-unahang anak sa isang pamilya na may limang magkakapatid, na may napakumbabang mga magulang. Hindi siya nakapasok sa paaralan at inaasahan ng kanyang ama, isang mahirap na mangangalakal, ang kanyang panganay na isang mandaragat.
Salamat sa kanyang ninong, isang art collector, nagsimula siyang tumanggap ng mga klase sa musika sa edad na anim. At binago nito ang kanyang buhay. Sa edad na sampu naglalaro na siya ng piano at nanalo ng mga unang gantimpala. Nagkaroon siya ng likas na talento, at noong 1880 nagsulat siya ng "Trio for piano in G major", isa sa kanyang unang dakilang gawa.
Ang kanyang pinakakilalang trabaho ay ang piraso "Moonlight". Siya ang unang kompositor na matagumpay na ginamit ang buong sukat ng tono. Lumikha ito ng isang malabo at kamangha-manghang kapaligiran na nagpalaya sa kanya mula sa mga limitasyon na tila nais ipilit sa kanya ng lahat.
Ito ay isinasaalang-alang a impressionist na musikero, at makikita natin ito sa kanyang opera na "Peleas y Melisande", na nagbigay sa kanya ng malinaw na pagkilala.
Si Debussy din isang mahusay na kritiko ng musika, lalo na ang paglo-load sa klasikong opera ng Aleman.
Franz Peter Schubert (1797-1828)
Makalipas ang ilang sandali matapos matutong tumugtog ng piano, napakabata, may kakayahan na siyang patugtugin ito nang mas mahusay kaysa sa kanyang kapatid na matagal nang nagsasanay. Ginawa ng kanyang pamilya ang lahat upang mabigyan siya ng mahusay na edukasyon sa musikal.
Sa nito Bilang isang kabataan, si Schubert ay bumubuo ng napakaraming musika habang itinuturo ito. Gumawa siya, hindi sa kahilingan, ngunit para sa kasiyahan. Ang dulang "Gretchen am Spinnrade", isinulat niya sa edad na 17. Sinasabing nagsulat siya ng musika halos walang pag-iisip.
isang ang impeksyon sa venereal ay unti-unting nagsisimulang tapusin ang kanyang buhay. Sa kanyang mga huling taon (namatay siya sa 31), ang kanyang musika ay tunog malungkot, alinsunod sa kanyang mga saloobin sa kamatayan.
Ang kanyang "hindi natapos" na symphony ay naging tanyag. Dalawa lang ang galaw nito. Tila ang gawaing ito ay nilikha lamang para sa pag-iisip ng henyo, na hindi gumanap.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ang mga salita ni Haydn, isa pa sa magagaling na pangalan sa kasaysayan ng klasikal na musika, sa ama ni Mozart, ay: «Ang kanyang anak na lalaki ang pinakadakilang kompositor na nakilala niya. "
Ang unang bagay na nakakuha ng pansin ng dakilang henyo ng musika ay ang mahusay na pagkakaiba-iba ng mga estilo na bumubuo sa repertoire nito. Masasabing siya lamang ang isa sa mga dakilang panginoon na nagtrabaho sa lahat ng mga genre ng kanyang panahon na may parehong interes.
Nagha-highlight din ito ng hilig sa komposisyon, na sinamahan niya sa buong buhay niya. Siya ay isa sa mga mahusay na kompositor ng klasikal na musika at napakahusay na siya ay tumawid sa mga limitasyon ng naiintindihan ng isang batang kamangha-mangha.
Ang mga nakakakilala sa kanya ay inilarawan siya bilang a tao ng mundo, masigasig at masarap sa kasiyahan ng buhay, ganap na mananayaw at malawak na pakikipag-ugnay sa lipunan. Sa gayon ay nilikha ang alamat na ang makamundong Mozart ay walang kinalaman sa Mozart na nakaupo sa piano, na para bang isang nakahihigit ang sinamsam ang taong wala sa isip at nagbibiro na alam ang kanyang malalapit.
Sumulat si Mozart higit sa anim na raang mga komposisyonKabilang dito ang apatnapu't anim na symphonies, dalawampung masa, isang daan at pitumpu't walong piano sonata, dalawampu't pitong piano concert, anim para sa byolin, dalawampu't tatlong opera, isa pang animnapung komposisyon ng orkestra at daan-daang iba pang mga gawa.
Nila ang mga unang komposisyon ay ginawa sa pagitan ng edad na 5 at 7. Sa edad na 9 ay bumubuo na siya ng mga symphonies.
Maraming mga piraso na maaaring makilala mula sa kanyang produksyon sa musika. Bilang isang sample lamang, quote namin. Ang "Requiem", ang "Konsiyerto para sa koronasyon", ang "Little night music", "Ang kasal ni Figaro", "Don Giovanni" o "The magic flute".
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sa musika ni Beethoven, nasasaksihan natin ang a kataas-taasang ideya ng higit sa form. Ang kanyang gawa, na kung saan ay isa sa mga mahusay na kompositor ng klasikal na musika, ay maaaring nahahati sa tatlong mga panahon, ito ay isang salamin ng isang salungatan sa pagitan ng nakaraan at hinaharap, sa pagitan ng klasismo at romantikismo.
Sa nito first period Ang kanyang unang mga sonata at quartet ng piano ay tumayo, lubos na naiimpluwensyahan ng violin at piano sonatas ng Mozart. Ang sonata na tinawag na "Patética" ay isang halimbawa ng oras na ito.
A Sa simula ng ika-XNUMX na siglo, nagsimula ang isang personal na krisis sa Beethoven na markahan ang kanyang produksyon sa musika kalaunan, nagmula sa kanyang sentimental setbacks, at higit sa lahat mula sa ang pagkabingi niya. Ang "Fidelio" lamang ang kanyang opera.
Sa nito huling yugto ng paggawa nito ay gumagamit ng mga tina ng relihiyon. Ang Symphony No. 9, tumawag Koral, ay ang pinakatanyag na gawa ng yugtong ito. Ang kahanga-hangang pagtatapos nito ay isa sa mga unang pagpapasabog ng boses ng tao sa isang symphony. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng kanyang "Solemne Mass".
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Si Johann Sebastian Bach ay isa pang mahusay na kompositor ng klasikal na musika na isa ring Aleman na organista, violinist, chapelmaster at mang-aawit. Isa siya sa magagaling na pangalan ng panahon ng Baroque. Ang kanyang trabaho ay malawak, puno ng teknikal na pagiging perpekto at mahusay na artistikong kagandahan.
Miyembro ng isang mahusay na tradisyon ng pamilya, sinundan niya ang kanyang ama at ang kanyang mga anak ay sinundan siya. Ngunit, sa ngayon, si Johan Sebastian ang pangunahing bahagi sa baroque ng Alemanya. At ang kanyang impluwensya ay umabot sa lahat ng bahagi ng mundo.
Isinasaalang-alang ang Bach isang master ng sining ng musikang counterpoint. Kabilang sa mga pinakatanyag niyang akda ay ang "Brandenburg Concertos", "The Well-Tempered Clavier", "Toccata at Fugue in D minor", at marami pa.
Kung nais mong malaman ang higit pa mga artista sa klasikal na musika, mag-click sa link na naiwan lang namin sa iyo. May alam ka pa ba mga kompositor ng klasikal na musika na karapat-dapat na mapasama sa listahang ito?