Musikang Italyano

Musikang Italyano

El ambag sa kultura at unibersal na kasaysayan ng mga sining ng Italyano na musikaNagsimula ito kahit bago pa man itatag ang bansang ito.

Ngunit ang musikang Italyano ay napakarami pa. Ang ilang mga istoryador ay tinukoy ito bilang isang eclectic art. Sa pagpapalawak ng mga hangganan ng Roman, kumakain ito ng mga ritmo at istilo ng mga nasakop na teritoryo. Sa kahanay, ang mga Italyanong musikero ay hindi nagmamalasakit sa anumang oras upang mapanatili ang kadalisayan ng kanilang mga tunog.

Malakas na naiimpluwensyahan ng Greece-tulad ng karamihan sa mga masining na pagpapakita ng Old Empire-, Ang opera ay nagtatag ng sarili bilang pangunahing uri ng musikal na genre. At kasama nito, lahat ng tradisyon ng liturhiko na ipinanganak sa teatro.

Kahit na, Sa loob mismo ng tangway ng Italyano, iba't ibang mga pagpapakita ng musikal ang lumitaw sa tanyag na antas. Iba't ibang hindi nawala sa pagsasama-sama ng iba't ibang mga kaharian sa isang solong bansa.

Mula sa Athens hanggang Roma

Sa panahon ng Roman Empire, musika ay isang madalas na elemento sa pang-araw-araw na buhay, kahit na ang pagkakaroon nito ay sa isang tiyak na paraan, hindi sinasadya. Habang ang mga bagong teritoryo ay nasakop, ang gawaing pangkulturang mga rehiyon na ito ay ipinalagay bilang kanilang sarili. Ganito nakaligtas ang mga instrumentong pangmusika ng Sinaunang Greece sa mga daang siglo na ang Europa ay nasakop sa kasalukuyang kabisera ng Italya.

Gayunpaman, ang mga awtoridad ng imperyal ay hindi nagpakita ng higit na interes sa mga tradisyon ng musika. Sa mga opisyal na dokumento binanggit ang pagkakaroon ng mga musikero sa mga seremonya o piging. Kahit na ang pagtatasa na ginawa ng katotohanang ito ay positibo. Ngunit hindi kailanman nagkaroon ng balak na ipagpatuloy o paunlarin ang sining na ito. Taliwas sa nangyari sa arkitektura o teatro.

Gayunpaman, sa tanyag na antas, ang mga elemento tulad ng lyre, monochord, trumpeta at marami pang iba, ang naging gulugod mula sa simula ng tinatawag na musikang Italyano.

Mga Pag-unlad sa Middle Ages

Habang hinati ang Roma at ang sentro ng kapangyarihan ay lumipat sa Constantinople, sa tangway ng Italya, ang musika, bilang isang unibersal na pagpapakita ng tao, ay nakatanggap ng mga mapagpasyang salpok.

Ang una sa mga ito ay ang kapanganakan ng Gregorian Chants. Eksklusibo na sacramental sa paglilihi, sila ay naging isa sa mga unang pagpapakita ng musikal na - kahit na walang isang sistemang notasyon ng eskematiko - pinamamahalaang magtaguyod ng ilang mga parameter.

Ang pangalawang mahalagang milyahe ay ang paghahanap at pagbuo ng mga sistemang notasyon ng musikal na nagtapos sa pagsilang ng pentagram.

Ang Renaissance at ang pagsilang ng Opera

Walang uri na mas nababagay sa konsepto ng Italyano na musika kaysa sa Opera. Ipinanganak sa Florence noong 1600 at mabilis na kumalat sa iba pang mga lungsod tulad ng Milan, Venice o Naples.

Sa gitna mismo ng Renaissance, ang pagsisimula nito ay isang pagtatangka ng isang pangkat ng mga musikero, makata at humanista nagtipon sa Florentine Camerata para sa pagbibigay-katwiran sa Greek Tragedy.

Ang isa sa mga highlight ng Italian Opera ay naganap noong ika-XNUMX na siglo. Sa panahong ito, lumitaw ang kilusan Magaling kumanta (magandang awitin). Mula rito ang mga artista tulad nina Gioachino Rossini, Francesco Bellini o Gaetano Donizetti ay namumukod tangi.

Italiya

Ngunit walang duda ang pinaka sagisag na kompositor ng operatiba ay si Guiseppe Verdi. Mula sa panulat ng musikero na ipinanganak sa Le Roncole sa hilagang Italya, ang mga gawa Rigoletto o Ang Traviata. Mga adaptasyon din ng mga klasikong teatro ng Shakespearean tulad ng Othello.

Ang pagpapakita ng yugto na ito ay nasa lahat pa rin sa loob ng aktibidad ng kultura ng bansa ng pasta. Ang sinumang turista na handa na upang libutin ang lumang "pusod ng mundo" ay dapat pumunta sa isa sa maraming mga pagdiriwang na naayos bawat taon. Kinakailangan din na malaman ang mga hiyas sa arkitektura tulad ng La Scala sa Milan o Le Fenice sa Venice. Lahat sila, mga enclosure na binuo lalo na upang makita at makinig sa opera.

Nakatulong na Music

Sa anino ng opera, isang mahalagang kilusang instrumental ng musika ang nabuo sa Italya. Ang lahat ng ito ay isinama sa loob ng kilala bilang Italian Baroque. Natakpan din ng mga kompositor at alon na isinilang sa Austria, Germany, Paris o Russia.

Ang gawain ni Antonio Vivaldi ay kapansin-pansin at ang kanyang mga konsyerto para sa biyolin at orkestra Ang apat na Panahon. Ang iba pang natitirang mga kompositor ng orkestra ay sina Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni, at Dominico Scarlatti. Kahit na ang mga kompositor tulad ng Donizetti o Verdi mismo ay nag-iwan din ng mga instrumental na piraso.

Italyano na musika at ang pakikilahok sa buhay pampulitika

Kasabay ng kasaysayan, Mula pa noong panahon ng Roman Empire, ang musikang Italyano ay may aktibong pakikilahok sa buhay pampulitika ng peninsula na nakaangkla sa Dagat Mediteraneo.

opera

Sa mga sinaunang panahon, ang mga sesyon ng korte at parliamento ay "binuhay" ng ilang musikero. Sa pagtatatag ng mga rehimeng pang-monarkiya, ang mga seremonya ng hari - mga palagay, kapanganakan, kasal, atbp. - ay mayroong hindi sinasadya na musika, na binubuo lalo na para sa bawat okasyon.

Sa panahon ng Pag-iisa ng Italya, noong ika-XNUMX na siglo, isang opera ni Verdi ang naging himno ng Risorgimiento.

Peras Ang musikang Italyano ay mayroon ding mapanghimagsik at rebolusyonaryong panig. Ang unang kaso ng isang musikero laban sa pagtatag ay ang kay Domenico Cimarosa, na noong 1799 ay pinilit na patapon.

Mula noong pagtatapos ng ika-XNUMX siglo, ang mga tanyag na paggalaw ng musika ay nagsumikap upang iligtas ang mga pinagmulan ng mga ritmo na ito. Sa parehong oras, ang mga tradisyong ito ay naging paraan ng pagpapahayag ng mga kritikal na posisyon laban sa kasalukuyang sistemang pang-ekonomiya. Sumasalungat din sa kapitalismo at mga patakaran sa malayang kalakalan.

Modernong panahon

Totoo sa tradisyong eclectic nito, ang musikang Italyano ay patuloy na magiging kaunti sa lahat ngayon.. Sa pagiging moderno, ang mga ritmo tulad ng Rock o Jazz ay lumitaw sa mga tauhan. Sa parehong paraan, pinapayagan ng panahon ng globalisasyon ang isang mahusay na bilang ng mga artist na ipinanganak sa bansa ng boot, upang maging mga bituin sa buong mundo.

Si Luciano Pavarotti ay isa sa mga kilalang mga icon. Pinanday sa tradisyon ng La Scala sa Milan, isinagawa ito sa gawing international at gawing komersyo ang lirikal na pagkanta na walang katulad.

Ang iba pang mga sagisag na tinig ng kasalukuyang "pop-rock era" ay sina Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro o Zuchero.

 

Mga mapagkukunan ng imahe: Rnbjunk Musica / 20 minuto / lahat ng mga opera ni verdi - blogger


Ang nilalaman ng artikulo ay sumusunod sa aming mga prinsipyo ng etika ng editoryal. Upang mag-ulat ng isang pag-click sa error dito.

Maging una sa komento

Iwanan ang iyong puna

Ang iyong email address ay hindi nai-publish.

*

*

  1. Responsable para sa data: Miguel Ángel Gatón
  2. Layunin ng data: Kontrolin ang SPAM, pamamahala ng komento.
  3. Legitimation: Ang iyong pahintulot
  4. Komunikasyon ng data: Ang data ay hindi maiparating sa mga third party maliban sa ligal na obligasyon.
  5. Imbakan ng data: Ang database na naka-host ng Occentus Networks (EU)
  6. Mga Karapatan: Sa anumang oras maaari mong limitahan, mabawi at tanggalin ang iyong impormasyon.