เพลงญี่ปุ่น

ดนตรีญี่ปุ่นมักเกี่ยวข้องกับการผ่อนคลาย การทำสมาธิ และโยคะ ด้วยความสงบ สงบ ร่มเย็น และสามัคคี จากทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นมักจะถูกมองจากมุมมองของตะวันตกและการค้า

แต่มันมากกว่านั้นมาก ประเทศพระอาทิตย์ขึ้นมีการผลิตดนตรีที่หลากหลายและหลากหลาย, ทั้งจังหวะพื้นเมืองและแนวเพลงที่นำเข้า

ปรากฏการณ์โลกาภิวัตน์ทำให้หมู่เกาะญี่ปุ่นได้ยินและสัมผัสกัน เพลงป๊อปและร็อค. และยังมีพื้นที่สำหรับดนตรีที่เกิดในลุ่มน้ำแคริบเบียนเช่น เร้กเก้และซัลซ่า.

เพลงญี่ปุ่นดั้งเดิม

ประเพณีดนตรีญี่ปุ่นที่โดดเด่นที่สุดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพุทธศาสนานิกายเซน. กลุ่มพระโคมุโสะได้พัฒนาวิธีปฏิบัติที่เรียกว่าการทำสมาธิเบื้องต้นในช่วงต้นศตวรรษที่ XNUMX

เพื่อบรรลุถึงระดับสูงสุดของสมาธิและเข้าถึงการอยู่เหนือจิตวิญญาณด้วยความรู้ ในระหว่างการทำสมาธิจะได้ยินเสียงของ Shakuhachi ในพื้นหลัง. นี่คือขลุ่ยไม้ไผ่ห้ารู ผู้เล่นต้องถือแนวตั้งเช่นเดียวกับเครื่องบันทึกแบบตะวันตก

บาร์ไม่ได้ชั่วคราว. คอร์ดประจำที่ใช้สำหรับการทำสมาธิถูกส่ง "ปากเปล่า" และได้ยินไปยังพระภิกษุรุ่นใหม่

แต่นานก่อนที่จะมีการทำสมาธิอย่างเป็นระบบ และด้วยดนตรีบางประเภทตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX ในช่วงสมัยนารา รูปแบบของดนตรีพิธีกรรมทางพุทธศาสนาที่เรียกว่า Shomyo กลายเป็นที่รู้จัก

 ในทางดนตรี โครงสร้างของมันเป็นองค์ประกอบ ภายใต้ความสามัคคีที่เรียบง่ายโดยไม่ต้องมีอุปกรณ์ประกอบและตามมาตราส่วนเพนทาโทนิก คณะนักร้องประสานเสียงท่องพระสูตร (วาทกรรมของพระพุทธเจ้าหรือสาวกที่ใกล้ที่สุด)

The Gagaku: ดนตรีคลาสสิกของญี่ปุ่น

การแปลตามตัวอักษรของคำว่า Gagaku เป็นเพลงที่สง่างาม. ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XNUMX ประจวบกับปลายยุคอาซังกะ เป็นดนตรีที่แสดงในราชสำนัก ช่วงเวลานี้มีความสำคัญเป็นพิเศษในประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นเช่นกัน นับตั้งแต่มีการนำพระพุทธศาสนาเข้ามา

กากาคุยังไม่หยุดพัฒนา. เขาต้องเอาชนะความผันผวนทั้งหมดในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น นักดนตรีต้องอพยพจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ทุกครั้งที่เมืองหลวงของประเทศเปลี่ยนพิกัด นับตั้งแต่ 710 เป็นเมืองหลวงของญี่ปุ่น นารา เกียวโต โอซาก้า โคกะ โกเบ และตั้งแต่ปี พ.ศ. 1868 โตเกียว นักประวัติศาสตร์บางคนชี้ให้เห็นว่าไม่มีเอกสารใดที่มอบสถานะเมืองหลวงของประเทศอย่างเป็นทางการให้กับคนหลัง ดังนั้นในทางทฤษฎีแล้ว เกียวโตเป็นเมืองหลักของประเทศ

อิทธิพลของกากาคุสัมผัสได้มากกว่าดนตรีญี่ปุ่นและเอเชีย. ในช่วงศตวรรษที่ XNUMX นักประพันธ์เพลงคลาสสิกของตะวันตกเช่น Henry Cowell และ Alan Hovhaness ชาวอเมริกัน ถือเป็นพื้นฐานสำหรับการแต่งเพลงของพวกเขาหลายเพลง ชาวฝรั่งเศส Oliver Hessiaen, British Benjamin Britten และ American Lou Harrinson ทำเช่นเดียวกัน

ตั้งแต่ปี 2009 และตามคำประกาศของยูเนสโก กากาคุเป็นมรดกที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ.

เครื่องดนตรีดั้งเดิม

นอกจากขลุ่ย Sakuachi แล้ว เครื่องดนตรีอื่นๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของดนตรีญี่ปุ่น ได้แก่:

• ฮิจิริกิ: โอโบขนาดเล็กทำด้วยไม้ไผ่. มันส่งเสียงที่แหลมคมและใช้ในการบรรยายบทกวีทุกรูปแบบ
• Shamishen: โครงสร้างมันเป็นเครื่องดนตรีที่คล้ายกับกีตาร์คลาสสิค แม้ว่าจะบางกว่ามากและมีเพียงสามสายเท่านั้น ความแตกต่างอีกประการหนึ่งคือซาวด์บอร์ดเป็นเหมือนกลองมากกว่า เล่นโดยใช้พู่กันหรือฟางซึ่งกระทบสายและผิวหนังที่ปิดเครื่องดนตรีในเวลาเดียวกัน

ก่อนหน้านี้ใช้หนังสำหรับแมวหรือสุนัขในการผลิต ปัจจุบันมีการใช้อนุพันธ์ของพลาสติก

• บิวะ: เช่นเดียวกับชามิเชน เป็นเครื่องดนตรีทั่วไปของดนตรีญี่ปุ่น แม้ว่าจะมีต้นกำเนิดจากจีน คล้ายกับพิณตะวันตกมาก
• ริวเทกิ: มันคือขลุ่ยไม้ไผ่. แตกต่างจาก sakuachi ประกอบด้วยเจ็ดหลุมและเล่นตามขวาง ภายในวัฒนธรรมญี่ปุ่น มันคือการแสดงเสียงของมังกรที่ขึ้นสู่สรวงสวรรค์
• ไทโกะ: นี้เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นสัญลักษณ์มากที่สุด ภายในประเพณีดนตรีของญี่ปุ่น

ในช่วงศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ไทโกะถูกใช้ในกองพันสงคราม ใช้เพื่อข่มขู่กองทัพศัตรูและเพื่อส่งข้อความ ให้กับกองกำลังพันธมิตร

ภายในดนตรีพื้นบ้าน คุมิไดโกะเป็นเรื่องธรรมดา, กลุ่มดนตรีที่ประกอบขึ้นด้วยเครื่องเคาะจังหวะนี้โดยเฉพาะ.

มันยังได้รับการพิสูจน์แล้วว่าใช้งานได้หลากหลายมาก เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีแจ๊สร่วมสมัยหรือในวงออเคสตราดนตรีคลาสสิกขนาดใหญ่

• โคโตะ: เป็นเครื่องดนตรีไม้อีกชนิดหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับกีตาร์ โดยทั่วไปประกอบด้วยสิบสามสาย อย่างไรก็ตาม มีหลายรูปแบบ รวมถึงต้นแบบที่มีสตริงมากถึง 80 รายการ

เพลงญี่ปุ่นในยุคโลกาภิวัตน์

นักทฤษฎีบางคนชี้ให้เห็นว่า ดนตรีญี่ปุ่นอยู่ภายใต้อิทธิพลของประเพณีต่างประเทศมานานหลายศตวรรษ. ในตอนแรก ความใกล้ชิด นอกเหนือจากความขัดแย้งหลายครั้งกับจีนและเกาหลี ยังมีอิทธิพลต่อเสียงของหมู่เกาะญี่ปุ่นกับเสียงของเพื่อนบ้านในแผ่นดินใหญ่

อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นตั้งแต่สมัยเมจิตอนปลายศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX. 45 ปีที่ประเทศถูกปกครองโดยจักรพรรดิเมจิ แสดงถึงการเปิดกว้างของญี่ปุ่นสู่ตะวันตก ซึ่งศิลปะได้รับผลกระทบอย่างมาก

การดูดซึมที่ชัดเจนของนักดนตรีในประเทศของดวงอาทิตย์ขึ้นสู่จังหวะตะวันตกของความหลากหลายมากที่สุดเกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง แนวเพลงร็อก แจ๊ส บลูส์ และเฮฟวีเมทัล กลายเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ผู้ฟังชาวญี่ปุ่น.

Ya ในยุค 80 ในญี่ปุ่นมีจังหวะละตินและแคริบเบียนที่เฟื่องฟูอย่างน่าทึ่งกับซัลซ่าและเร้กเก้ในลำดับแรก กรณีหนึ่งที่จำได้มากที่สุดก็คือกรณีของ วงออเคสตราแห่งแสง, วงดนตรีซัลซ่าที่สร้างขึ้นโดยนักดนตรีชาวญี่ปุ่นเท่านั้นที่ร้องเพลงเป็นภาษาสเปนและอังกฤษ รวมทั้งภาษาญี่ปุ่น

แหล่งที่มาของรูปภาพ: YouTube / Positivando lo Cotidiano - blogger