ยุคกลางเป็นช่วงที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์. หลายคนประเมินดูถูก คนอื่นเยาะเย้ย มีคนที่คิดว่ามันเสียเวลาเพื่อมนุษยชาติ ในยุคนั้น การผลิตสิ่งที่เราเข้าใจในปัจจุบันว่าเป็นดนตรียุคกลางมีความสำคัญ
ในช่วงประมาณหนึ่งพันปีที่ประกอบกันเป็นช่วงเวลานี้ โลกไม่ได้หยุดนิ่ง. มีความก้าวหน้ามากมาย แม้จะมีโรคระบาด สงคราม ฯลฯ ศิลปะถึงแม้จะมีข้อ จำกัด มากมาย แต่ก็เป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ก้าวหน้าที่สุด และส่วนหนึ่งก็ขอบคุณสำหรับการมีส่วนร่วมของดนตรียุคกลาง
พลังทั้งหมดของคริสตจักร
La การล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตกและการก่อตั้งจักรวรรดิไบแซนไทน์ด้วยการถ่ายโอนศูนย์กลางอำนาจที่มีชื่อเสียงไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิล (ปัจจุบันคืออิสตันบูล) พวกเขาจึงเป็นจุดเริ่มต้นของยุคกลาง
ก่อนหน้านี้ ในช่วงศตวรรษแรกของยุคคริสเตียน จักรพรรดิโรมันได้มอบอำนาจในวงกว้างแก่คริสตจักรคาทอลิก หลังจากการล่มสลายของกรุงโรม การควบคุมภายในชีวิตทางการเมืองของบรรดาชาติที่พึ่งเกิดได้ทวีความรุนแรงขึ้น.
ทุกสิ่งที่ไม่ได้รับการอนุมัติจากเจ้าหน้าที่ระดับสูงของสงฆ์ถูกตราหน้าว่าเป็นพวกนอกรีต และขัดกับการออกแบบของพระเจ้า ความคิดที่เคร่งครัดนี้ แม้ว่าบางคนจะไม่เห็นด้วยกับการใช้คำนี้ในบริบทนี้ แต่ก็มีส่วนรับผิดชอบต่อชื่อเสียงที่ไม่ดีในยุคกลาง
วิทยาศาสตร์, การเมือง, ปรัชญาหรือความคิดเห็นอกเห็นใจ, ศิลปะ. สิ่งที่ทำให้เกิดคำถามและข้อสงสัยเป็นสิ่งต้องห้าม ไม่ต้อนรับการสาธิตนันทนาการ โดยมีข้อยกเว้นบางประการ
เพลง "ทางการ" ยุคกลางได้รับตัวละครที่เป็นประโยชน์เป็นหลัก. แม้ว่าในตอนแรกทางการคาทอลิกไม่ยินยอมให้มีการแสดงออกทางศิลปะนี้ แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าใจสิ่งนี้: มันกลายเป็นพาหนะสำหรับการปลูกฝัง
ส่งผลให้ในระดับประวัติศาสตร์ การสำแดงทางดนตรีของยุคกลางแบ่งออกเป็นสอง: ดนตรีศักดิ์สิทธิ์และเพลงดูหมิ่น
เพลงศักดิ์สิทธิ์
ภายในแนวคิดนี้เข้าสู่ การผลิตดนตรีทั้งหมดถูกกำหนดให้บูชาพระเจ้า. ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับมวลชนและพิธีกรรมของคริสตจักรคาทอลิก
ในช่วงยุคกลางและภายในดินแดนโบราณที่ปกครองโดยกรุงโรม กล่าวโดยกว้างว่า เพลงศักดิ์สิทธิ์แบ่งออกเป็น:
- บทสวดโรมันโบราณ: รู้จักกันในนามเพลงโรมันโบราณ นอกจาก พัฒนาในเมืองหลวงปัจจุบันของอิตาลี สามารถขยายไปยังภูมิภาคอื่นๆ เช่น บริเตนใหญ่และไอร์แลนด์ ประมาณการว่าการใช้งานกลายเป็นเรื่องธรรมดาระหว่างปี 1070 ถึง 1200
นักวิชาการดนตรียุคกลางบางคนชี้ให้เห็นว่า แบ่งปันความคล้ายคลึงกันมากมายกับบทสวดเกรกอเรียน แม้ว่าโครงสร้างของมันจะง่ายกว่ามาก
- เพลง Gallican: เป็นเพลงประกอบพิธีกรรมของกอล ดินแดนที่ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อฝรั่งเศสและเบลเยียม. นอกจากนี้ยังครอบคลุมบางภูมิภาคของอิตาลี เยอรมนี และเนเธอร์แลนด์
แหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่ให้ความแม่นยำกับลักษณะของมันมีไม่มากนัก
- เพลง Ambrosian: เป็นชื่อของ Saint Ambroseบิชอปแห่งมิลานในช่วงศตวรรษที่ XNUMX เมื่อจักรวรรดิโรมันโบราณยังคงยืนอยู่และยุคกลางยังไม่เริ่ม
ปราศจากจังหวะที่กำหนดไว้ล่วงหน้า "แถบ" ถูกสร้างขึ้นจากข้อความที่อ่าน
เป็นที่รู้จักกันว่าเพลงมิลาน
- คันโตเบเนเวนตาโน: บทสวดของเมืองเบเนเวนโตรวมทั้งเมืองอื่นๆ ทางตอนใต้ของอิตาลี คาดว่าการก่อตัวของมันเกิดขึ้นระหว่างศตวรรษที่ XNUMX ถึง XNUMX
เช่นเดียวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับเพลง Gallican มีแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรไม่มากที่ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการได้ยิน อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญบางคนชี้ให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันกับการสวดมนต์ของ Ambrosian โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องที่ไม่มีพารามิเตอร์จังหวะ
บทสวดเกรกอเรียน
ยังจารึกไว้ในประเพณีดนตรีของอรรถประโยชน์ศีลระลึก บทสวดเกรกอเรียนสมควรได้รับบทที่แยกจากกันในดนตรียุคกลาง พวกเขาเกิดเนื่องจากต้องการให้คริสตจักรคาทอลิกรวมละครพิธีกรรมที่หลากหลายเข้าด้วยกัน
พื้นฐานหลักอยู่ในบทสวดโรมันโบราณ. ลักษณะที่กำหนดของมันคือ:
- จังหวะที่ยืดหยุ่นขึ้นอยู่กับข้อความที่ตีความเสมอ
- เสียงดังด้วยสำเนียงเคร่งขรึม
- โมโนดิกและร้องแคปเปลลาโดยคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งในเกือบทุกกรณีประกอบด้วยเสียงผู้ชายเท่านั้น
- แทบทั้งเพลงเขียนเป็นภาษาละติน
นอกจากนี้ บทสวดเกรกอเรียนยังเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาเตตรากรัมมา. นี่เป็นเพียงเส้นบอกแนวที่เกิดจากเส้นแนวนอนสี่เส้นขนานกันและเท่ากันซึ่งออกแบบมาเพื่อกำหนดสัญญาณดนตรีแรกบนเส้นเหล่านี้ ในช่วงปลายยุคกลาง บรรทัดที่ห้าจะถูกเพิ่มเข้าไปในโครงสร้างนี้ ก่อให้เกิดระบบโน้ตดนตรีที่มีผลใช้บังคับมาจนถึงทุกวันนี้
ดนตรียุคกลางฆราวาส
ประมาณ, แนวความคิดของดนตรีที่ดูหมิ่นครอบคลุมการสำแดงใด ๆ ที่มีจุดประสงค์เพียงอย่างเดียวไม่ใช่การนมัสการพระเจ้า. เว้นแต่จะมีความรู้สึกเล่นที่โดดเด่นในตัวมันเอง
ในช่วงยุคกลาง นักดนตรีสองกลุ่มเป็นผู้กระจายเสียงหลัก กล่าวคือ:
- นักร้อง: ถือได้ว่าเป็น .อย่างเป็นทางการ นักร้อง-นักแต่งเพลงคนแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตก พวกเขาเป็นขุนนางผู้มีอำนาจ สมาชิกของราชวงศ์
ธีมของเพลงของเขารวมถึงละครรักหรือการประกาศเรื่องโรแมนติก การกระทำที่กล้าหาญและการเสียดสี. นอกจากนี้ยังมีพื้นที่ในการถ่ายทอดความกังวลทางโลกน้อยลง เช่น การพัฒนาอุดมการณ์ทางการเมืองหรือเพลงงานศพ
ต่างจากดนตรีศักดิ์สิทธิ์ จังหวะไม่ได้ขึ้นอยู่กับข้อความ นอกจากนี้ ภาษาละตินถูกละทิ้งโดยสิ้นเชิงและมีการใช้ภาษาโรมานซ์ต่างๆ แทน
- นักดนตรี: นี่คือศิลปินรอบด้าน. นอกจากนักดนตรีแล้ว พวกเขายังเป็นกวี นักเล่นกล และละครใบ้อีกด้วย การแสดงของพวกเขามีการแสดงละครสัตว์
ในหลายๆ โอกาส พวกเขาทำงานเป็นนักดนตรีประกอบการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง
นักดนตรีเป็นสมาชิกของสามัญชนซึ่งอำนวยความสะดวกให้เจ้าหน้าที่ของสงฆ์ทำการกดขี่ข่มเหงอย่างรุนแรงต่อเขา
เครื่องดนตรีของยุคกลาง
เครื่องดนตรีส่วนใหญ่ที่ใช้ในดนตรียุคกลางมีต้นกำเนิดมาจากประเพณีกรีก-โรมัน. หลายคนยังคงใช้ต่อไปโดยมีรูปแบบบางอย่างในปัจจุบัน
พิณ พิณ โมโนคอร์ด และกีตาร์อยู่ในรายการ. ขลุ่ยและเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน เช่น กระดึง
แหล่งที่มาของภาพ: YouTube