ஜப்பானிய இசை

ஜப்பானிய இசை பெரும்பாலும் தளர்வு, தியானம் மற்றும் யோகாவுடன் தொடர்புடையது, மேலும் அமைதி, அமைதி, அமைதி மற்றும் நல்லிணக்கத்துடன். மேற்கூறியவை அனைத்தும் எப்போதும் மேற்கத்திய மற்றும் வணிக ரீதியான கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கப்படுகின்றன.

ஆனால் அது அதைவிட அதிகம். உதய சூரியனின் நாடு பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட இசை உற்பத்தியைக் கொண்டுள்ளது, சொந்த தாளங்கள் மற்றும் இறக்குமதி வகைகள்.

உலகமயமாக்கல் நிகழ்வு ஜப்பானிய தீவுக்கூட்டத்தை ஒருவருக்கொருவர் கேட்கவும் தொடவும் செய்துள்ளது பாப் மற்றும் ராக் பாடல்கள். மேலும் கரீபியன் பேசினில் பிறந்த இசைக்கான இடமும் உள்ளது ரெக்கே மற்றும் சல்சா.

பாரம்பரிய ஜப்பானிய இசை

மிகவும் புகழ்பெற்ற ஜப்பானிய இசை பாரம்பரியம் ஜென் ப .த்தத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. கோமுசோ, துறவிகளின் குழு, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் விடியலில் ஒலி தியானம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நடைமுறையை உருவாக்கியது.

அதிகபட்ச செறிவு மற்றும் அறிவின் மூலம் ஆன்மீக மீறலை அடைய, தியானப் பயிற்சியின் போது, ​​சகுஹாச்சியின் ஒலிகள் பின்னணியில் கேட்கப்படுகின்றன. இது ஐந்து துளை மூங்கில் புல்லாங்குழல்; மேற்கத்திய ரெக்கார்டரைப் போலவே பிளேயர் அதை செங்குத்தாக வைத்திருக்க வேண்டும்.

பார்கள் மேம்படுத்தப்படவில்லை. தியான அமர்வுகளுக்கு பயன்படுத்தப்படும் நாண் நடைமுறைகள் புதிய தலைமுறை துறவிகளுக்கு "வாய்வழியாக" மற்றும் கேட்கக்கூடிய வகையில் அனுப்பப்பட்டன.

ஆனால் ஒலி தியானம் நிறுவனமயமாவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, அதனுடன் சில வகையான இசை, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, நாரா காலத்தில், ஷோமியோ எனப்படும் புத்த வழிபாட்டு இசையின் பாணி அறியப்பட்டது.

 இசை ரீதியாக, அதன் அமைப்பு அடிப்படை இருந்தது. எளிய இணக்கங்களின் கீழ், கருவி துணையின்றி மற்றும் பென்டடோனிக் அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஒரு பாடகர் சூத்திரங்களை வாசித்தார் (புத்தர் அல்லது அவரது நெருங்கிய சீடர்களின் சொற்பொழிவுகள்).

காகாகு: ஜப்பானிய பாரம்பரிய இசை

காகாகு என்ற வார்த்தையின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு நேர்த்தியான இசை. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, அசங்க காலத்தின் முடிவோடு, ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் நிகழ்த்தப்படும் இசை இது. ப Buddhismத்தம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதிலிருந்து, இந்த காலம் ஜப்பானின் வரலாற்றில் குறிப்பாக முக்கியமானது.

காகாகு உருவாகுவதை நிறுத்தவில்லை. ஜப்பானிய வரலாற்றின் அனைத்து தடைகளையும் அவர் கடக்க வேண்டியிருந்தது. ஒவ்வொரு முறையும் நாட்டின் தலைநகரம் ஒருங்கிணைப்புகளை மாற்றும்போது அதன் இசைக்கலைஞர்கள் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு இடம்பெயர வேண்டியிருந்தது. 710 முதல் அவை ஜப்பானின் தலைநகராக நாரா, கியோட்டோ, ஒசாகா, கோகா, கோபி மற்றும் 1868 முதல் டோக்கியோ. சில வரலாற்றாசிரியர்கள் நாட்டின் மூலதனத்தின் நிலையை அதிகாரப்பூர்வமாக வழங்கும் எந்த ஆவணமும் இல்லை என்று சுட்டிக்காட்டுகின்றனர், எனவே சட்டரீதியாக கியோட்டோ - கோட்பாட்டில் - நாட்டின் முக்கிய நகரம்.

காககுவின் தாக்கம் ஜப்பானிய மற்றும் ஆசிய இசைக்கு அப்பால் உணரப்பட்டது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், அமெரிக்கர்கள் ஹென்றி கோவல் மற்றும் ஆலன் ஹோவனெஸ் போன்ற சில மேற்கத்திய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள், அவர்களின் பல பாடல்களுக்கு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டனர். பிரெஞ்சு ஆலிவர் ஹெஸியான், பிரிட்டிஷ் பெஞ்சமின் பிரிட்டன் மற்றும் அமெரிக்க லூ ஹாரின்சன் இதைச் செய்தனர்.

2009 முதல் மற்றும் யுனெஸ்கோ அறிவிப்பால், காகாகு மனிதகுலத்தின் ஒரு அருவமான பாரம்பரியம்.

பாரம்பரிய கருவிகள்

சகுவாச்சி புல்லாங்குழல் தவிர, ஜப்பானிய இசையின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் பிற கருவிகள்:

• ஹிச்சிரிகி: மூங்கிலால் செய்யப்பட்ட சிறிய ஓபோ. இது மிகவும் கூர்மையான ஒலியை வெளியிடுகிறது மற்றும் கவிதை பாராயணத்தின் அனைத்து பாணிகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
• ஷமிஷென்: கட்டமைப்பு ரீதியாக, இது கிளாசிக்கல் கிட்டார் போன்ற ஒரு கருவி, மிகவும் மெல்லியதாகவும், மூன்று சரங்களைக் கொண்டதாகவும் இருந்தாலும். மற்றொரு வித்தியாசம் என்னவென்றால், சவுண்ட்போர்டு ஒரு டிரம் போன்றது. இது ஒரு ப்ளெக்ட்ரம் அல்லது வைக்கோலைப் பயன்படுத்தி இசைக்கப்படுகிறது, இது சரங்களையும், கருவியையும் உள்ளடக்கிய தோலையும் ஒரே நேரத்தில் தாக்குகிறது.

முன்பு, பூனைகள் அல்லது நாய்களுக்கான தோல் அதன் உற்பத்தியில் பயன்படுத்தப்பட்டது. தற்போது, ​​பிளாஸ்டிக் வழித்தோன்றல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

• பிவா: ஷமிஷென் போல, இது சீன வம்சாவளியாக இருந்தாலும் ஜப்பானிய இசையின் ஒரு வழக்கமான கருவி. மேற்கு வீணைக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது.
• ரியுதேகி: அது ஒரு மூங்கில் புல்லாங்குழல். சாகுச்சி போலல்லாமல், இது ஏழு துளைகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் குறுக்காக விளையாடப்படுகிறது. ஜப்பானிய கலாச்சாரத்திற்குள், அது சொர்க்கத்திற்கு ஏறும் டிராகன்களின் ஒலி பிரதிநிதித்துவம் ஆகும்.
• டைகோ: இது மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் அடையாளக் கருவிகளில் ஒன்றாகும் ஜப்பானிய இசை பாரம்பரியத்திற்குள்.

XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில், டைகோ போர் பட்டாலியன்களுக்குள் பயன்படுத்தப்பட்டது. எதிரிப் படைகளை மிரட்டவும், செய்திகளை அனுப்பவும் அவை இரண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டன கூட்டணிப் படைகளுக்கு.

நாட்டுப்புற இசைக்குள், குமி-டைகோ பொதுவானதுஇந்த இசைக் குழுக்கள் இந்த தாளக் கருவியின் கலைஞர்களால் பிரத்தியேகமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

இது மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டதாகவும் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, சமகால ஜாஸ் இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக அல்லது பெரிய கிளாசிக்கல் இசை ஆர்கெஸ்ட்ராக்களில்.

• கோட்டோ: இது கிட்டார் தொடர்பான மற்றொரு மரக் கருவி, இது பொதுவாக பதின்மூன்று சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், 80 சரங்களின் முன்மாதிரி உட்பட பல வேறுபாடுகள் உள்ளன.

உலகமயமாக்கல் காலத்தில் ஜப்பானிய இசை

சில கோட்பாட்டாளர்கள் அதை சுட்டிக்காட்டுகின்றனர் ஜப்பானிய இசை பல நூற்றாண்டுகளாக வெளிநாட்டு மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உள்ளது. முதலில், சீனா மற்றும் கொரியாவுடனான பல மோதல்களுக்கு மேலதிகமாக, அருகாமையில் இருந்த ஜப்பானிய தீவுக்கூட்டத்தின் ஒலிகளில் அதன் நிலப்பகுதி அண்டை நாடுகளின் ஒலிகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

எனினும், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் XNUMX ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், மெய்ஜி காலத்தில் இருந்து பெரிய மாற்றம் ஏற்பட்டது. மீஜி பேரரசரால் நாடு ஆளப்பட்ட 45 ஆண்டுகள், கலை ஆழமாகப் பாதிக்கப்பட்ட மேற்கு நோக்கி ஜப்பானின் சிறந்த திறப்பைக் குறிக்கிறது.

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, மிகவும் மாறுபட்ட மேற்கத்திய தாளங்களுக்கு உதய சூரியனின் தேசத்தின் இசைக்கலைஞர்களின் உறுதியான ஒருங்கிணைப்பு நடந்தது. ராக், ஜாஸ், ப்ளூஸ் மற்றும் ஹெவி மெட்டல், மற்ற வகைகளில், ஜப்பானிய கேட்போர் மத்தியில் பொதுவானதாகிவிட்டது..

Ya 80 களில், ஜப்பானுக்குள் லத்தீன் மற்றும் கரீபியன் தாளங்களின் குறிப்பிடத்தக்க ஏற்றம் இருந்தது, முதல் வரிசையில் சல்சா மற்றும் ரெக்கே உடன். மிகவும் நினைவில் இருக்கும் வழக்குகளில் ஒன்று ஒளியின் இசைக்குழுஸ்பானிஷ் மற்றும் ஆங்கிலத்தில் பாடிய ஜப்பானிய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஜப்பானியர்களால் பிரத்தியேகமாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சல்சா குழுமம்.

பட ஆதாரங்கள்: YouTube / Positiveando lo Cotidiano - பதிவர்