கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்

சிறந்தவற்றின் பட்டியலை உருவாக்கவும் பாரம்பரிய இசை அமைப்பாளர்கள் அது எப்போதும் அகநிலை. மிக முக்கியமான பெயர்கள் எப்போதும் காணாமல் போகும். வெவ்வேறு இசை பாணிகள், வரலாற்றின் வெவ்வேறு காலங்கள், மிகவும் மாறுபட்ட இசைக்கருவிகள், பல விருப்பங்கள் உள்ளன.

கிளாசிக்கல் இசை எப்போதுமே ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வழியில் மனிதனுடன் சேர்ந்துள்ளது. "மேதைகள்" என்ற புனைப்பெயர் வழங்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் உள்ளனர்".

ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1883)

வாக்னர் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களில் மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் எல்லா நேரங்களிலும். ஆனால் அவர் ஒரு கோட்பாட்டாளராகவும் இருந்தார்.

அவரது சில பிரபலமான ஓபராக்கள் ஏற்கனவே வாழ்க்கையில், அவரை மேலே உயர்த்தின. இது வழக்கு "பறக்கும் டச்சுக்காரன் ", அல்லது"Tannhäuser ”, அதன் முதல் கட்டத்தில்.

கோமோ அரசியல் ஆர்வலர், ஜெர்மனியில் புரட்சியின் பல்வேறு முயற்சிகளில் பங்கேற்றார், எனவே அவர் நாட்டை விட்டு வெளியேறி பாரிஸ் அல்லது சூரிச்சில் தஞ்சமடைய வேண்டியிருந்தது. அந்த கட்டத்தில் இருந்து "கடவுளின் அந்தி", "சீக்ஃப்ரைட்", "தி வால்கெய்ரி" அல்லது "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" போன்ற படைப்புகள் வரும்.

டி லா அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி கட்டம், ஏற்கனவே பலவீனமான உடல்நிலை, நாடகம் "பார்சிஃபால்".

வாக்னரை நாம் கருதலாம் இசையில் காதல்வாதத்தின் உச்சத்தில் ஒரு கலைஞர், சாத்தியமான அனைத்து வளங்களையும் பயன்படுத்தி அவர்களின் கருத்துக்களை வளர்த்துக் கொள்ளலாம்.

கியூசெப் வெர்டி (1813-1901)

வெர்டி ஆகும் இத்தாலியில் ஓபராவின் முன்னணி நபர் மற்றும் உலகளவில் சிறந்த பாடலாசிரியர்களின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் சிறுவயதிலிருந்தே நம்பமுடியாத இசை திறமை கொண்டிருந்தார். அவரது முதல் படைப்பு "ஓபர்டோ காம்டே டி சான் பொனிஃபாசியோ". அதிலிருந்து "ஆட்சி நாள்" அல்லது "நாபுகோ" போன்ற பலர் வருவார்கள்.

வெர்டியின் படைப்புகள் மிகவும் அதிகமாக உள்ளன "எல் ட்ரூவடார் "," லா டிராவியாடா "மற்றும்" ஐடா ". இன்றுவரை மிகவும் புகழ் பெற்ற முதல் இரண்டு ஓபராக்கள், அக்கால இசை அமைப்பால் தொடர்ந்து பெறப்பட்டன. "ஐடா" மூலம், பொதுமக்களிடமிருந்து நல்ல வரவேற்பு இருந்தது.

ஜோஹன்னஸ் பிரம்ஸ் (1833-1897)

பிராம்ஸ் தனது இசை வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய சிறிது நேரத்திலேயே பியானோவில் நிபுணத்துவம் பெற்றார். சிறிய படைப்புகளை இயற்றுவது மற்றும் 20 வயதில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடங்குவது. அதில் அவர் ஜெர்மன் ராபர்ட் சூமானை சந்திப்பார், அவர் இளம் பிரம்மின் குணங்களால் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

1868 ஆம் ஆண்டில் இசைக்கலைஞர் ஐரோப்பா முழுவதிலும் சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அங்கீகாரம் பெறுவார், அவருடைய முதல் காட்சிக்கு நன்றிஜெர்மன் கோரிக்கை”. 1874 இல் அவர் இசைக்கு நூறு சதவிகிதம் அர்ப்பணிப்பதற்காக அனைத்து வகையான பதவிகளையும் பதவிகளையும் ராஜினாமா செய்தார்.

அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளில் கம்பீரமான சிம்பொனி எண் 1 மைனர் ஒப். 68 (1876); டி மேஜர் ஆப்பில் சிம்பொனி எண் 2. 73 (1877); கல்வித் திருவிழா ஒப். 80 (1880), ஜெர்மன் மாணவர்களின் பாடல்களுடன்; இருண்ட சோகமான மேலதிகம் (1881); எஃப் மேஜர் ஆபில் சிம்பொனி எண் 3. 90 (1883), மற்றும் இ மைனர் ஒப்பில் சிம்பொனி எண் 4. 98 (1885), ஒரு ஆச்சரியமான முடிவோடு, அது நகர்கிறது.

பிரம்ஸ் இசையமைத்த இசை சிறந்த பாரம்பரிய பாரம்பரியம். நுணுக்கங்களை மேம்படுத்த அவர் புதிய விளைவுகளைப் பயன்படுத்தினார். இந்த காதல் இசைக்கலைஞர் மிகவும் கோரியிருந்தார், மேலும் அவர் சில வருடங்களுக்குப் பிறகு துண்டுகளை மீண்டும் வேலை செய்வார், மேலும் பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்காகவும்.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

புகழ்பெற்ற ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் முழு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசை நபராக. 1939 இல் நியூயார்க்கில் வெளியிடப்பட்ட அவரது சுயசரிதையான "ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி: ஒரு சுயசரிதை" இல் அவரே தனது வாழ்க்கையை விவரித்தார்.

20 வயதில், இளம் இகோர் அந்த நேரத்தில் மிக முக்கியமான ரஷ்ய ஆசிரியரின் மாணவராக இருப்பார்: அந்த நேரத்தில் மிக முக்கியமான இசைக்கலைஞராக இருந்த ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். அவரது செல்வாக்கின் கீழ் அவர் தனது முதல் இரண்டு படைப்புகளையும் தனது சொந்த பாணியில் உருவாக்கினார்: பட்டாசு (Feu d'artifice) மற்றும் அருமையான ஷெர்சோ, அது அக்கால இசை சமுதாயத்தில் அறியப்படும்.

பாலே ஆர்டர் செய்யப்பட்டது "ஃபயர்பேர்ட்", இது ஒரு முழு வெற்றி மற்றும் உலகம் முழுவதும் அதை உயர்த்தியது.

அவரது இசை வாழ்க்கை பாணியில் அவரது நிரந்தர மாற்றங்களை வகைப்படுத்தியது. ஒரு ஆரம்ப ரஷ்ய பாணி, மிகவும் எளிமையானது, பின்னர் ஒரு நியோகிளாசிக்கல் காலம் மற்றும் இறுதியாக மற்றொரு சீரியலிஸ்ட் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவற்றுள்: "பெட்ரூஷ்கா" (1911) மற்றும் "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" (1913), "ரெனார்ட்" (1916), "சிப்பாயின் கதை" (1916), "சிம்பொனி இன் சி" ( 1940), "மூன்று இயக்கங்களில் சிம்பொனி" (1945), "அப்பல்லோ" (1928) மற்றும் "சங்கீதங்களின் சிம்பொனி" (1930).

அவருடைய சமீபத்திய படைப்புகளில்: "கான்டாடா "(1951)," இன் மெமோரியம் டிலான் தாமஸ் "(1954)," கான்டிகம் சாக்ரம் அண்ட் தெரேனி "(1958). சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மற்றொரு சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

கிளாட் டெபுஸி (1862-1918)

டெபுஸி உருவாகிறது இசையின் மொழியைப் புரிந்துகொள்ள ஒரு புதுமையான வழி, அதன் நேரத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்தும் ஒரு ஒலியுடன்.

தி டெபுஸியின் ஆரம்பம் எளிதானது அல்ல. ஐந்து தாழ்ந்த சகோதரர்கள், மிகவும் தாழ்மையான பெற்றோரின் குடும்பத்தில் அவர் முதல் குழந்தை. அவரால் பள்ளிக்குச் செல்ல முடியவில்லை, அவரது தந்தை, ஒரு ஏழை வணிகர், தனது முதல் குழந்தை மாலுமியாக இருக்க வேண்டும் என்று எதிர்பார்த்தார்.

கலை சேகரிப்பாளரான அவரது காட்பாதருக்கு நன்றி, அவர் தனது ஆறு வயதில் இசை வகுப்புகளைப் பெறத் தொடங்கினார். மேலும் அது அவரது வாழ்க்கையை மாற்றியது. பத்து வயதில் அவர் ஏற்கனவே பியானோ வாசித்து முதல் பரிசுகளை வென்றார். அவர் ஒரு உள்ளார்ந்த திறமையைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் 1880 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது முதல் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான "ஜி மேஜரில் ட்ரியோ ஃபார் பியானோ" எழுதினார்.

அவரது சிறந்த படைப்பு துண்டு "நிலவொளி”. முழு தொனி அளவை வெற்றிகரமாக பயன்படுத்திய முதல் இசையமைப்பாளர் இவரே. இது ஒரு தெளிவற்ற மற்றும் அருமையான சூழ்நிலையை உருவாக்கியது, அது எல்லாரும் அவர் மீது திணிக்க விரும்புவதாகத் தோன்றிய வரம்புகளிலிருந்து அவரை விடுவித்தது.

இது ஏ என்று கருதப்படுகிறது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசைக்கலைஞர், மற்றும் அவரது தெளிவான அங்கீகாரத்தை அளித்த அவரது Peeraas y Melisande "இல் இதை நாம் பார்க்கலாம்.

டெபுசியும் இருந்தார் ஒரு சிறந்த இசை விமர்சகர்குறிப்பாக கிளாசிக்கல் ஜெர்மன் ஓபராவில் ஏற்றுகிறது.

 ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் (1797-1828)

பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்ட சிறிது நேரத்திலேயே, மிக இளம் வயதிலேயே, அவர் நீண்ட காலமாக பயிற்சியில் இருந்த தனது சகோதரரை விட மிகச் சிறப்பாக வாசிப்பதில் வல்லவராக இருந்தார். அவருக்கு ஒரு நல்ல இசைக் கல்வியைக் கொடுக்க அவரது குடும்பத்தினர் எல்லாவற்றையும் செய்தனர்.

அவரது இளமை மேடையில், ஷுபர்ட் அவர் கற்றுக்கொடுத்த அதே நேரத்தில் நிறைய இசையமைத்தார். அவர் இசையமைத்தார், கோரிக்கையின் பேரில் அல்ல, ஆனால் வேடிக்கைக்காக. "Gretchen am Spinnrade" என்ற நாடகம், அவர் 17 வயதில் எழுதினார். அவர் யோசிக்காமல் இசை எழுதினார் என்று கூறப்படுகிறது.

ஒரு பிறப்புறுப்பு தொற்று மெதுவாக அவரது வாழ்க்கையை முடிக்கத் தொடங்கியது. அவரது பிந்தைய ஆண்டுகளில் (அவர் 31 வயதில் இறந்தார்), அவரது இசை சோகமாக ஒலித்தது, மரணம் குறித்த அவரது எண்ணங்களுக்கு ஏற்ப.

அவரது "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. இது இரண்டு இயக்கங்களை மட்டுமே கொண்டுள்ளது. இந்த வேலை மேதையின் மனதிற்காக மட்டுமே இயற்றப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அதைச் செய்யக்கூடாது.

 வுல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-1791)

மொஸார்ட்டின் தந்தைக்கு கிளாசிக்கல் இசை வரலாற்றில் மற்றொரு சிறந்த பெயரான ஹெய்டனின் வார்த்தைகள்:அவரது மகன் அவர் சந்தித்த மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர். "

இசையின் சிறந்த மேதையின் கவனத்தை ஈர்க்கும் முதல் விஷயம் அதன் திறன்களை உருவாக்கும் பல்வேறு வகையான பாணிகள். அவருடைய காலத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் ஒரே ஆர்வத்துடன் பணியாற்றிய சிறந்த எஜமானர்களில் அவர் ஒருவர் மட்டுமே என்று கூறலாம்.

இது சிறப்பித்துக் காட்டுகிறது கலவை மீதான ஆர்வம், அவருடன் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும். அவர் கிளாசிக்கல் இசையின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார், மேலும் அவர் ஒரு குழந்தை திறமையால் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட வரம்புகளைக் கடந்து சென்றார்.

அவரை அறிந்தவர்கள் அவரை ஏ என்று வர்ணித்தனர் உலகின் மனிதன், வாழ்க்கையின் இன்பங்களை உணர்ச்சிவசப்பட்டு சுவைப்பவன், முழுமையான நடனக் கலைஞர் மற்றும் விரிவான சமூக உறவுகள். உலகளாவிய மொஸார்ட்டுக்கு பியானோவில் அமர்ந்திருந்த மொஸார்ட்டுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்று புராணக்கதை உருவாக்கப்பட்டது, ஒரு மேலதிகாரி தனது நெருங்கியவர்களை அறிந்த நகைச்சுவையான மனிதனைப் பிடிப்பது போல.

மொஸார்ட் எழுதினார் அறுநூறுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள்அவற்றில் நாற்பத்தாறு சிம்பொனிகள், இருபது வெகுஜனங்கள், நூற்று எழுபத்தெட்டு பியானோ சொனாட்டாக்கள், இருபத்தி ஏழு பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், வயலினுக்கு ஆறு, இருபத்தி மூன்று ஓபராக்கள், மற்றொரு அறுபது ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்புகள் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான பிற படைப்புகள்.

தங்கள் முதல் பாடல்கள் 5 முதல் 7 வயதிற்குள் செய்யப்பட்டன. 9 வயதில் அவர் ஏற்கனவே சிம்பொனிகளை இயற்றினார்.

அவரது இசை தயாரிப்பிலிருந்து தனித்து நிற்கக்கூடிய பல துண்டுகள் உள்ளன. ஒரு மாதிரியாக, நாங்கள் மேற்கோள் காட்டுவோம். "ரெக்விம்", "கான்சர்ட் ஃபார் தி கரோனேசன்", "லிட்டில் நைட் மியூசிக்", "ஃபிகாரோவின் திருமணம்", "டான் ஜியோவானி" அல்லது "மேஜிக் புல்லாங்குழல்".

 லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827)

பீத்தோவனின் இசையில், நாங்கள் ஒரு சாட்சியாக இருக்கிறோம் வடிவத்தின் மீது யோசனையின் மேலாதிக்கம். கிளாசிக்கல் இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அவரது படைப்புகளை மூன்று காலங்களாகப் பிரிக்கலாம், இது கடந்த காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் இடையே, கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிஸத்திற்கு இடையிலான மோதலின் பிரதிபலிப்பாகும்.

அவரது முதல் காலம் மொஸார்ட்டின் வயலின் மற்றும் பியானோ சொனாட்டாக்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டு அவரது முதல் பியானோ சொனாட்டாஸ் மற்றும் குவார்டெட்கள் தனித்து நிற்கின்றன. "பட்டிகா" என்று அழைக்கப்படும் சொனாட்டா இந்த நேரத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

A XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பீத்தோவனில் ஒரு தனிப்பட்ட நெருக்கடி தொடங்கியது, அது அவரது இசை தயாரிப்பைக் குறிக்கும் பின்னர், அவரது உணர்வுபூர்வமான பின்னடைவுகளிலிருந்து பெறப்பட்டது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவரது காது கேளாமை. "ஃபிடெலியோ" அவரது ஒரே ஓபரா.

அவரது கடைசி கட்டத்தில் அதன் உற்பத்தி மத சாயங்களை ஏற்றுக்கொள்கிறது. தி சிம்பொனி எண் 9, அழைப்பு பவள, இந்த கட்டத்தின் மிகவும் பிரபலமான வேலை. அதன் சுவாரசியமான முடிவு ஒரு சிம்பொனியில் மனித குரலின் முதல் முயற்சிகளில் ஒன்றாகும். அவரின் "புனிதமான மாஸ்" பற்றியும் குறிப்பிடத் தக்கது.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685-1750)

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் என்பவர் ஜெர்மன் அமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், சேப்பல்மாஸ்டர் மற்றும் பாடகர் ஆவார். அவர் பரோக் காலத்தின் சிறந்த பெயர்களில் ஒருவர் அவரது பணி விரிவானது, தொழில்நுட்ப முழுமை மற்றும் சிறந்த கலை அழகு.

ஒரு பெரிய குடும்ப பாரம்பரியத்தின் உறுப்பினர், அவர் தனது தந்தையைப் பின்பற்றினார் மற்றும் அவரது குழந்தைகள் அவரைப் பின்தொடர்ந்தனர். ஆனால் இதுவரை, ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஜெர்மனியின் பரோக்கில் அடிப்படைத் துண்டு. மேலும் அவரது செல்வாக்கு உலகின் அனைத்து பகுதிகளையும் சென்றடைந்தது.

பாக் கருதப்படுகிறது இசைக் கவுண்டர்பாயிண்ட் கலையின் மாஸ்டர். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் "பிராண்டன்பர்க் கச்சேரி", "தி டெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியர்", "டி மைனரில் டோகாடா மற்றும் ஃபியூக்" மற்றும் பல உள்ளன.

நீங்கள் மேலும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பினால் பாரம்பரிய இசை கலைஞர்கள்நாங்கள் உங்களை விட்டுச் சென்ற இணைப்பைக் கிளிக் செய்யவும். உங்களுக்கு மேலும் தெரியுமா பாரம்பரிய இசை அமைப்பாளர்கள் இந்த பட்டியலில் இருக்க தகுதி உள்ளதா?