இத்தாலிய இசை

El இத்தாலிய இசை கலைகளின் கலாச்சாரம் மற்றும் உலகளாவிய வரலாற்றில் பங்களிப்புஇந்த தேசம் நிறுவப்படுவதற்கு முன்பே அது தொடங்கியது.

ஆனால் இத்தாலிய இசை இன்னும் அதிகமாக செல்கிறது. சில வரலாற்றாசிரியர்கள் அதை ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலை என்று வரையறுக்கின்றனர். ரோமானிய எல்லைகளின் விரிவாக்கத்துடன், அது கைப்பற்றப்பட்ட பிரதேசங்களின் தாளங்கள் மற்றும் பாணிகளுக்கு உணவளித்தது. இணையாக, இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் ஒலிகளின் தூய்மையைப் பாதுகாக்க எந்த நேரத்திலும் கவலைப்படவில்லை.

கிரேக்கத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது -பழைய பேரரசின் பெரும்பாலான கலை வெளிப்பாடுகள்-, ஓபரா தன்னை முதன்மையான இசை வகையாக நிறுவியுள்ளது. அதனுடன், அனைத்து வழிபாட்டு மரபுகளும் தியேட்டரில் பிறந்தன.

கூட, இத்தாலிய தீபகற்பத்தில், பல்வேறு இசை வெளிப்பாடுகள் பிரபலமான மட்டத்தில் தோன்றியுள்ளன. ஒரே தேசத்தில் வெவ்வேறு ராஜ்யங்களை ஒன்றிணைப்பதன் மூலம் மறைந்துவிடாத பல்வேறு வகைகள்.

ஏதென்ஸ் முதல் ரோம் வரை

ரோமானியப் பேரரசின் போது, அன்றாட வாழ்வில் இசை ஒரு அடிக்கடி அங்கமாக இருந்தது, அதன் இருப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் இருந்தாலும், தற்செயலானது. புதிய பிரதேசங்கள் கைப்பற்றப்பட்டதால், இந்த பிராந்தியங்களின் கலாச்சாரப் பணிகள் அவற்றின் சொந்தமாக கருதப்பட்டன. பண்டைய கிரேக்கத்தின் இசைக்கருவிகள் ஐரோப்பா இப்போது இத்தாலியின் தலைநகருக்கு அடிபணிந்த நூற்றாண்டுகளில் இப்படித்தான் இருந்தது.

எனினும், ஏகாதிபத்திய அதிகாரிகள் இசை மரபுகளில் அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை. உத்தியோகபூர்வ ஆவணங்களில் விழாக்கள் அல்லது விருந்துகளில் இசைக்கலைஞர்கள் இருப்பதைப் பற்றி குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இந்த உண்மையின் மதிப்பீடு கூட நேர்மறையானது. ஆனால் இந்த கலையை நிலைநிறுத்தும் அல்லது வளர்க்கும் எண்ணம் இருந்ததில்லை. கட்டிடக்கலை அல்லது தியேட்டருக்கு நேர்ந்ததற்கு மாறாக.

இன்னும், பிரபலமான மட்டத்தில், லைர், மோனோகார்ட், எக்காளம் மற்றும் பல கூறுகள் முதுகெலும்பாக மாறியது இத்தாலிய இசை என்று அழைக்கப்படும் ஆரம்பத்தில் இருந்து.

இடைக்காலத்தில் முன்னேற்றம்

ரோம் பிரிக்கப்பட்டு அதிகார மையம் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளுக்கு சென்றதால், இத்தாலிய தீபகற்பத்தில், இசை, உலகளாவிய மனித வெளிப்பாடாக, தீர்க்கமான தூண்டுதல்களைப் பெற்றது.

இவற்றில் முதன்மையானது கிரிகோரியன் மந்திரங்களின் பிறப்பு. கருத்தரிப்பில் பிரத்தியேகமாக புனிதமான, அவை முதல் இசை வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக மாறியது - திட்டவட்டமான குறியீட்டு முறை இல்லாமல் கூட - சில அளவுருக்களை நிறுவ முடிந்தது.

இரண்டாவது முக்கிய மைல்கல் இசை குறியீட்டு அமைப்புகளின் தேடல் மற்றும் மேம்பாடு ஆகும் இது பென்டாகிராமின் பிறப்புடன் முடிந்தது.

மறுமலர்ச்சி மற்றும் ஓபராவின் பிறப்பு

ஓபராவை விட இத்தாலிய இசையின் கருத்தாக்கத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமான வகை எதுவும் இல்லை. 1600 இல் புளோரன்சில் பிறந்து மிலன், வெனிஸ் அல்லது நேபிள்ஸ் போன்ற பிற நகரங்களுக்கு விரைவாக பரவியது.

மறுமலர்ச்சியின் நடுவில், அதன் தோற்றம் இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் மனிதநேயவாதிகள் குழுவினரின் முயற்சியாகும் இல் கூடியது ஃப்ளோரன்டைன் கேமராடா கிரேக்க சோகத்தை நிரூபிக்க.

இத்தாலிய ஓபராவின் சிறப்பம்சங்களில் ஒன்று XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், இயக்கம் தோன்றியது பெல் கான்டோ (அழகான பாடல்). இங்கிருந்து ஜியோஅச்சினோ ரொசினி, ஃபிரான்செஸ்கோ பெலினி அல்லது கேடனோ டோனிசெட்டி போன்ற கலைஞர்கள் தனித்து நிற்கிறார்கள்.

ஆனால் சந்தேகம் இல்லாமல் மிகவும் சின்னமான ஓபராடிக் இசையமைப்பாளர் கைசெப் வெர்டி. வடக்கு இத்தாலியில் உள்ள லு ரோன்கோலில் பிறந்த இசைக்கலைஞரின் பேனாவில் இருந்து, படைப்புகள் உள்ளன ரிகோலெட்டோ o லா டிராவியாடா. ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டர் கிளாசிக் போன்ற தழுவல்களும் ஒதெல்லோ.

பாஸ்தா நாட்டின் கலாச்சார நடவடிக்கைகளுக்குள் இந்த இயற்கை வெளிப்பாடு இன்னும் எங்கும் உள்ளது. பழைய "உலகின் தொப்புள்" சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தயாராக இருக்கும் எந்தவொரு சுற்றுலாப் பயணியும் ஆண்டுதோறும் ஏற்பாடு செய்யப்படும் பல திருவிழாக்களில் ஒன்றிற்குச் செல்ல வேண்டும். மிலனில் லா ஸ்கலா அல்லது வெனிஸில் லு ஃபெனிஸ் போன்ற கட்டடக்கலை கற்களை அறிந்து கொள்வதும் அவசியம். அவை அனைத்தும், குறிப்பாக ஓபராவைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் கட்டப்பட்ட உறை.

கருவி இசை

ஓபராவின் நிழலில், ஒரு முக்கியமான கருவி இசை இயக்கம் இத்தாலியில் உருவாகியுள்ளது. இவை அனைத்தும் இத்தாலிய பரோக் என்று அழைக்கப்படுவதற்குள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, பாரிஸ் அல்லது ரஷ்யாவில் பிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நீரோட்டங்களால் மறைக்கப்பட்டது.

அன்டோனியோ விவால்டியின் வேலை தனித்துவமானது மற்றும் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் நான்கு பருவகாலங்கள். மற்ற சிறந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பாளர்கள் ஆண்ட்ரியா கேப்ரியிலி, டொமாசோ அல்பினோனி மற்றும் டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி. டோனிசெட்டி அல்லது வெர்டி போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் கூட கருவிகளை விட்டுச் சென்றனர்.

இத்தாலிய இசை மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் அதன் பங்கேற்பு

வரலாற்றில், ரோமானியப் பேரரசின் காலத்திலிருந்து, இத்தாலிய இசை அரசியல் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறது மத்தியதரைக் கடலில் நங்கூரமிடப்பட்ட தீபகற்பத்தின்.

பண்டைய காலங்களில், நீதிமன்றங்கள் மற்றும் பாராளுமன்றங்களின் அமர்வுகள் சில இசைக்கலைஞர்களால் "உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது". முடியாட்சி ஆட்சிகள் நிறுவப்பட்டவுடன், அரச விழாக்கள் - அனுமானங்கள், பிறப்புகள், திருமணங்கள் போன்றவை - தற்செயலான இசையைக் கொண்டிருந்தன, குறிப்பாக ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திற்கும் இசையமைக்கப்பட்டது.

இத்தாலியை ஒன்றிணைக்கும் போது, ​​XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், வெர்டியின் ஒரு ஓபரா ரிசோர்கிமிண்டோவின் பாடலாக மாறியது.

பேரிக்காய் இத்தாலிய இசை அதன் கலகத்தனமான மற்றும் புரட்சிகர பக்கத்தையும் கொண்டுள்ளது. ஸ்தாபன எதிர்ப்பு இசைக்கலைஞரின் முதல் வழக்கு டொமினிகோ சிமரோசா, 1799 இல் நாடுகடத்தப்பட்டார்.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, பிரபலமான இசை இயக்கங்கள் இந்த தாளங்களின் தோற்றத்தை மீட்க முயற்சி செய்துள்ளன. அதே நேரத்தில், இந்த மரபுகள் தற்போதைய பொருளாதார அமைப்புக்கு எதிராக முக்கியமான நிலைப்பாடுகளை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக மாறிவிட்டன. மேலும் முதலாளித்துவம் மற்றும் சுதந்திர வர்த்தகக் கொள்கைகளுக்கு எதிரானது.

நவீன காலத்தில்

அதன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாரம்பரியத்திற்கு உண்மையாக, இத்தாலிய இசை இன்றும் எல்லாவற்றிலும் கொஞ்சம் இருக்கிறது.. நவீனத்துவத்துடன், ராக் அல்லது ஜாஸ் போன்ற தாளங்கள் ஊழியர்களில் தோன்றியுள்ளன. அதே வழியில், உலகமயமாக்கலின் சகாப்தம், பூட் நாட்டில் பிறந்த நல்ல கலைஞர்களை உலகத் தரம் வாய்ந்த நட்சத்திரங்களாக மாற்ற அனுமதித்துள்ளது.

லூசியானோ பவரொட்டி மிக முக்கியமான சின்னங்களில் ஒன்றாகும். மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவின் பாரம்பரியத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, இது சர்வதேசமயமாக்கப்பட்டது மற்றும் மற்றதைப் போல பாடல் வரிகளை வணிகமயமாக்கியது.

தற்போதைய "பாப்-ராக் சகாப்தத்தின்" மற்ற அடையாளக் குரல்கள் லாரா பவுசினி, ஈரோஸ் ராமசோட்டி, ஆண்ட்ரியா போசெல்லி, ஜோவனொட்டி, டிஸானோ ஃபெரோ அல்லது சுச்செரோ.

 

பட ஆதாரங்கள்: Rnbjunk Musica / 20 நிமிடங்கள் / அனைத்து வெர்டியின் ஓபராக்கள் - பதிவர்