Efter premiären i Argentina av Coraline och den hemliga dörren, den argentinska tidningen Sidan 12 återger en intervju som genomförts av Bill Connelly, i filmkritikerns översättning Horace Bernades.
För dem som inte vet, Henry Selick är ingen mindre än regissören bakom ett av animations mästerverk: Jack's Strange World (The Nightmare Before Christmas). Efter premiären av apben, i 2001, Selick tog sig tid att anpassa en barnroman skriven av Neil Gayman. Coraline, sådant bandets namn, återgår till Selick till fältet för den bästa hantverksanimationen, filmad "bild för bild", vilket krävde hårt arbete och flera månaders filmning.
I intervjun kommenterar han att han aldrig kunde åtnjuta den förtjänade kredit som han förtjänade för att regissera Jacks konstiga värld, film som omedelbart associeras med Tim Burton (Han var producent), även om han betonar det Burton Han kom med många idéer och lät honom arbeta fritt.
Efter händelsen med Jack & Cía., Selick inledde Jim and the Giant Peach (1996), magnifik animerad anpassning av den populära berättelsen om Roal dahl, och 2001 släppte han apbenmed Brendan Fraser i huvudrollen, som visade sig vara en biljettflopp.
I talet, Han erkänner att han är en serietidningsläsare sedan han var barn, och ser till att de är perfekta för att anpassa sig till animeringar. Han uttrycker sitt omedelbara intresse för barnromanen av gaiman och hans karaktär, Coraline; reflekterar över rädslan för de yngsta och behovet av att möta denl; av de ändringar som gjorts i den ursprungliga romanen; de budgetmässiga fördelarna med att filma under stop motion -tekniken; och av dualiteten mellan digital animation och hantverksanimation.
Hela intervjun nedan:
"Vad var det som lockade dig till Neil Gaimans bok?"
–Coraline verkade som en Alice i Underlandet som leder till Hansel och Gretel ... Jag ska berätta något. Jag gav romanen till min mamma för att läsa. Vet du vad han sa till mig när han avslutade det? Att när jag var pojke talade jag om en annan familj som jag hade i Afrika. Som vad som händer med Coraline! Och det kom jag inte ihåg! Så något djupt måste ha berört romanen, eller hur? Massor av element från romanen förtrollade mig. Men det jag gillade mest var Coralines personlighet. Att hon är en helt vanlig tjej, men att hon samtidigt har tillräckligt med nyfikenhet för att låta sig dras in i det okända.
- Är du en läsare av grafiska romaner?
–Som pojke läste jag som en galning, särskilt Marvel -serier. När jag växte upp läste jag Watchmen, The Dark Knight, dessa saker. Sedan fortsatte jag, men mer diskontinuerligt. Jag är ingen superfan, en av dem som slukar allt. Nu, om du frågar mig om förhållandet mellan grafisk roman och animering, ska jag säga dig från nu att ja, jag tycker att grafiska romaner är idealiska att ta till animering.
"På tal om superhjältar, är det sant att du föreslogs att ge Coraline superkrafter?"
-Åh ja! (skratt) Det var tanken på David Fincher, regissören för Se7en och Benjamin Button! Han föreslog det för mig, som ett sätt för tjejen att besegra en övernaturlig ondska. Men om jag gillar något med karaktären är det tvärtom: att hon är en tjej som vilken annan som helst ...
–I dina två tidigare filmer kombinerade du animering med riktiga skådespelare. Har du någonsin tänkt på att göra något liknande med Coraline?
- Se, om de erfarenheterna var till någon nytta för mig, var det för att bekräfta att min grej är animering. Jag handlar mer om att interagera med hantverkarna, i en samlad och tyst arbetsmiljö-vilket är vad som händer med bild-för-bild-animation-än med skådespelarna, mitt i en uppsättning, att skaka dem runt och skrika åt dem.
-Precis som hennes tidigare filmer är Coraline full av mörka element. Åtminstone i sista delen. Faktum är att hela sträckan måste vara det läskigaste han har filmat än. Trodde du någonsin att för pojkar kan det bli lite för mycket?
–Neil Gaiman var alltid övertygad om att hans roman var för pojkar från 9 år och uppåt. Under tiden som har gått sedan publiceringen uppskattar vi att den åldern kommer att ha sjunkit mer eller mindre till 8. Det beror mycket på pojken. En av 9 mer rädda kan vara rädd, och i en av dem finns det en av 6 eller 7 modigare som banker det perfekt. Naturligtvis är frågan inte så mycket barnen som föräldrarna ...
- Brukar föräldrarna bli mer och mer överskyddande?
-Åh, det är en gammal fråga ... Det började redan på 70 -talet, med utmaningen av traditionella sagor, förmodligen för att de stimulerade våld, aggression, rädsla. Men första linjens pedagoger anser att det faktum att alla dessa element förekommer i berättelser gör att barn kan sublimera sin rädsla, sina önskningar. Och det är vad Coraline handlar om: när önskningar och rädslor förverkligas. Det verkar bra för mig och till och med nödvändigt för pojkarna att bekanta sig med detta. Pojkar älskar det också när någon som dem står inför Evil och besegrar det. Det jag säger är inte särskilt nytt: Disney gjorde det redan i början. Titta på Snövit: häxan vill riva ut sitt hjärta och lägga det i en låda ...
- En av förändringarna som du producerade, i relation till romanen, var introduktionen av en vän till flickan, Wybie, som inte var där.
- Gaiman själv hävdar att det är ett nödvändigt tillägg, eftersom det är sättet att ersätta Coralines inre monologer, som i romanen ser bra ut, men i en film hade de varit tråkiga. Det jag kan berätta är att det första manuset jag skrev var så troget originalet att det inte fungerade. Jag var tvungen att tänka på det mycket för att komma på den idén och avrunda Wybie som en karaktär till. En annan förändring jag gjorde var att i Gaimans roman, när Coraline väl passerar in i den andra världen, kommer hon inte tillbaka. Jag fick henne att komma och gå, för det verkade nödvändigt för mig att bygga upp situationen.
- En annan ändring har att göra med häxans karaktär.
Ja, i boken var hon alltid en häxa. Jag föredrog att göra en andra mamma till sin första, full av kärlek och charm, som ett sätt att framhäva kontrasten.
-Låt oss prata lite om din specialitet, stop-motion. Du och Tim Burton verkar som de senaste korsfararna för den manuella tekniken, i en tid när alla vänder sig till datoranimering.
–Vad vill du att jag ska berätta, jag älskar att måla-för-måla. Jag vet inte, den har en riktig karaktär som ingen annan animeringsteknik uppnår. Du tar en docka, rynker klänningen av misstag, och när du skjuter kommer klänningen ut skrynklig. Det är saker som händer bara när du arbetar med denna teknik. Det är mindre perfekt, men låter dig se arbetet till den som skapade det.
- Hjälpte händelsen med The strange world of Jack att fortsätta filma i stop-motion?
-Definitivt. Ännu mer med 3D-versionen. När jag började försöka "sälja" Coraline, för att övertyga cheferna, sa jag till dem att jag skulle filma allt på datorn. Då var det inte längre nödvändigt. Observera också att ram för bild är mycket hårt arbete för dem som arbetar med det, men studion är billig. En film som Coraline kostar en tredjedel av vad alla Pixar- eller Dreamworks -produkter gör.
"Använde han inte äntligen datorer?"
"Vi använder något, men inte där det verkar." Muscirkusens sekvens, som är mycket komplex visuellt, producenterna var säkra på att vi hade gjort det med dator, och det var inte så. Sekvensen med de skotska hundarna i teatern, antingen. Det finns 500 hundar som sitter på plats som åskådare, och vi gjorde en docka till varje hund. Femhundra dockor. Inget att multiplicera med digitalisering. Vi föredrar alltid att arbeta manuellt, eftersom vi tror att det är det som ger det som görs sin egen personlighet.
–Och var använde de då datorer?
–I mycket specifika fall. För att ge en dimmaeffekt i en scen, till exempel. För regndropparna på fönstret, i ett annat. I hela filmen finns en enda helt datorgenererad scen, som är den där de tre spökpojkarna dyker upp, för att varna Coraline för den sanna karaktären av det hon kallar sin "andra mamma". Där använder vi datorer för pengarna.
- En viktig teknisk skillnad, med avseende på hans tidigare filmer, är att Coraline är hans första digitalt filmade film.
"Ja, och jag kände mig väldigt bekväm att göra det." Fram till nu hade han bara arbetat inom film.
–Äntligen 3-D.
-Titta, i ungefär tjugo år som jag har följt framstegen inom detta område, är det en teknik som alltid har intresserat mig. Nu hade jag äntligen möjlighet att använda den, eftersom 3D var mogen, producenterna ville tillämpa det och filmen var väldigt bra för dem, eftersom det tillät mig att framhäva den extraordinära karaktären i den andra världen som barnet är till gående. Det är som i Trollkarlen i Oz, där, från det att huvudpersonen går in i drömmarnas värld, tar världen en vändning, från svartvitt till färg. Här är det något väldigt likt, med det undantaget att det i stället för att färgas får lättnad.
Fuente: Sidan 12