Den filmiska thrillern är en av de mest populära genrerna bland allmänhetens smak. Det tog sin form från litteraturen, även om det med tiden lyckades skapa sin egen kod, sitt speciella sätt att berätta historier.
Ägare till sin egen kategorisering, (övernaturlig, polis, psykologisk thriller), utgångspunkten i alla fall är att hålla åskådaren klamra sig fast vid sätet. Fram till slutet kan mysteriet inte upptäckas.
Alfred Hitchcock är kanske den högsta representanten för bästa thrillers. Under hela den sjunde konstens historia finns det dock flera regissörer som har utnyttjat genren med framgång.
De bästa spänningarna, de man inte får missa
psykos. Alfred Hitchcock, 1960
Otvivelaktigt, genrens mästerverk. Även den som definierar det. Det finns väldigt få senare filmer som inte tar något inslag i den klassiska "Master of Suspense".
Det sköts med mycket kontroverser, vid en tid då Hollywoodbio var under strikt censur. Men den brittiska regissören "kom undan" och sköt en politiskt inkorrekt historia ur alla synvinklar. Framför allt efter de konservativa standarder som styrde filmindustrin.
Särskilt omnämnande för musiken komponerad av Bernard Herrmann. Musikmusiken som följer med hela filmen tjänar inte bara till att framhäva mysteriet, den är lika oärlig som resten av filmen.
Sju. David Fincher, 1995
El andra filmen av amerikanen David Fincher, vitaliserade i mitten av 90-talet en genre som med få undantag var något stillastående mot slutet av XNUMX-talet.
De är två poliser i motsatta positioner. Den ena vill börja en lång karriär som detektiv, den andra är på väg att skriva på sin pension. De måste möta en seriemördare som tar dem (bokstavligen) till gränsen.
Förutom ett sömlöst manus skrivet av Andrew Kevin Walker och oklanderlig film- och kamerariktning, sticker ut för sina huvudpersoner.
thesis. Alejandro Amenabar, 1995
När Fincher uppdaterade Hollywood -spänningen, En ung Alejandro Amenábar framträdde inom spansk film. Hans filmdebut var lika banbrytande som enastående och blev på kort tid en referens att imitera, även inom den amerikanska industrin själv.
haj. Steven Spielberg, 1975
Spielbergs andra långfilm för biografen representerar, inom monsterfilmerna, samma milstolpe som Hitchcock markerade med psykos inom den psykologiska thrillern.
En av de många dygderna hos haj, är det håller tittarna i spänning under nästan hälften av visningen. Och detta fortfarande utan att visa käftarna på en "mordisk maskin".
För att lyfta fram musiken komponerad av den outtröttliga John Williams.
Fyrtio år efter att den släpptes är denna film ansvarig för ett märkligt faktum. Nästan ingen kan simma på stranden, utan rädsla någon gång hamnar som offer för en hajattack.
durkke. Christopher Nolan, 2017
Nyligen släppt på teatrar representerar det för många mästerverket till den berömda Londonregissören. En spänningsfilm, skyddad inom en krigshistoria.
Baserat på det kända Operation Dynamo, med vilket Storbritannien lyckades evakuera 300.000 XNUMX soldater från de franska kusterna under nazistkontroll.
Nolan erbjuder ett perspektiv från tre olika vinklar (luft, land och hav) av operationen.
Oklanderligt på en visuell nivå, sticker det också ut för det stora arbetet i sin "armé" av huvudpersoner, och för Hans Zimmer musikaliska verk.
När lammen tystnar. Jonathan Damme, 1991
La Summitarbete inom filmografin av den nyligen avlidna regissören New York-bo. Även om det inte var Hanibal Lecters filmdebut, (Hunter av Michael Mann 1986, det var hans första film), om den är ansvarig för att förbli tatuerad i allmänhetens psyke.
En spännande historia, från början till slut. Åskådaren är förvånad över flykten från den fruktade läkaren, Hanibal "kannibalen".
Hans prestationer inkluderar att ha vunnit Oscar i de 5 huvudkategorierna: Film, regissör, skådespelare (Anthony Hopkins), skådespelerska (Jodie Foster) och manus.
Det sjätte sinnet. M.Night Shyamalan, 1998
Övernaturlig spänning. Ett barn som måste hantera en viss färdighet (Haley Joel Osment) får hjälp av en psykolog (Bruce Willis), som samtidigt försöker ta reda på varför han tappade kontrollen över sitt liv.
En kassasuccé, han avslöjade sin regissörs stil för att skapa spänning baserad på långa sekvenser, med knappast någon dialog och små rörelser av huvudpersonerna.
"Ibland ser jag död”Blev en av de mest kända fraserna i filmhistorien.
Glöden. Stanley Kubrick, 1980
Om filmografin för denna New York -regissör granskas kronologiskt är det lätt att falla inför frestelsen att kalla nästan alla filmer som visas på listan som "The masterpiece". Med Glöden det finns inget undantag.
Den här filmen är baserad på romanen av Stephen King (en av de litterära författare som har bidragit med flest argument till biografen). Trots filmens framgång anklagade King dock vad Kubrick gjorde med sitt arbete.
Det var en av de första filmerna som använde Stediecam för att filma rörliga scener.. Nästan fyrtio år senare är det fortfarande referensen för filmlärare när man talar om möjligheterna med att använda denna tekniska resurs.
Vanliga misstänkta. Brian Singer, 1995
Film som fyllde sin regissör med prestige, innan han ägnade sig åt att utforska hjälte -seriernas värld med X män och det misslyckade Superman återvänder.
Sångaren riktade helt rätt en film som sticker ut för sitt genomarbetade manus. Betraktaren tvingas vänta till slutet för att reda ut hela mysteriet.
Infiltrerad. Martin Scorsese, 2006
En av de råaste kriminella filmerna i filmhistorien. Scorsese, en regelbunden på Gangster -filmer, bär visuellt våld (utan att vara tydlig för mycket av filmen) på nivåer som får tittaren att ständigt snurra i sin stol.
Förutom en imponerande iscensättning, filmen förblir baserad på huvudpersonernas kraftfulla skådespelarverk.
Bildkällor: IFC.com / Crash / Upsocl