Japansk musik förknippas ofta med avslappning, meditation och yoga, också med fred, lugn, lugn och harmoni. Allt ovanstående alltid sett från ett västerländskt och kommersiellt perspektiv.
Men det är mycket mer än så. Soluppgångens land har en bred och varierad musikalisk produktion, både infödda rytmer och importerade genrer.
Globaliseringsfenomenet har fått den japanska skärgården att höra och röra varandra pop- och rocklåtar. Och det finns också plats för musik som föds i det karibiska bassängen, till exempel reggae och salsa.
Traditionell japansk musik
Den mest ikoniska japanska musiktraditionen är nära besläktad med zen -buddhismen. Komuso, en grupp munkar, utvecklade i början av XNUMX -talet en praxis som kallas ljudmeditation.
För att nå maximal koncentrationsgrad och nå andlig transcendens genom kunskap, Under meditationsövningarna hörs Shakuhachis ljud i bakgrunden. Detta är en femhåls bambuflöjt; spelaren måste hålla den vertikalt, precis som den västra inspelaren.
Stängerna var inte improviserade. De ackordrutiner som används för meditationssessionerna överfördes "oralt" och hörbart till de nya generationerna av munkar.
Men långt innan ljudmeditationen blev institutionaliserad, och därmed vissa typer av musik, från XNUMX -talet, under Nara -perioden, en stil med buddhistisk liturgisk musik som heter Shomyo blev känd.
Musikaliskt var dess struktur elementär. Under enkla harmonier, utan att ha instrumental ackompanjemang och baserat på en pentatonisk skala, en kör reciterade sutraerna (Buddhas eller hans närmaste lärjungars diskurser).
Gagaku: Japansk klassisk musik
Den bokstavliga översättningen av termen Gagaku är elegant musik. Sedan början av XNUMX -talet, som sammanföll med slutet av Asanka -perioden, är det musiken som framförs i den kejserliga domstolen. Denna period är också särskilt viktig i Japans historia, sedan buddhismen introducerades.
Gagaku har inte slutat utvecklas. Han har tvingats övervinna alla omväxlingar i japansk historia. Dess musiker har fått migrera från stad till stad, varje gång nationens huvudstad har ändrat koordinater. Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe och sedan 710 har Tokyo varit huvudstäder i Japan sedan 1868. Vissa historiker påpekar att det inte finns något dokument som officiellt ger statusen som landets huvudstad till det senare, så juridiskt sett är Kyoto - i teorin - landets huvudstad.
Gagakus inflytande har känts bortom japansk och asiatisk musik. Under XNUMX -talet tog några västerländska klassiska musikkompositörer som amerikanerna Henry Cowell och Alan Hovhaness den som grund för flera av deras kompositioner. Fransmannen Oliver Hessiaen, brittiska Benjamin Britten och amerikanen Lou Harrinson gjorde detsamma.
Sedan 2009 och genom Unescos deklaration är Gagaku ett immateriellt mänskligt arv.
Traditionella instrument
Förutom Sakuachi -flöjten är andra instrument som ingår i japansk musik:
- Hichiriki: liten obo gjord med bambu. Det avger ett mycket skarpt ljud och används i alla stilar av poetisk recitation.
- Shamishen: strukturellt sett är det ett instrument som liknar den klassiska gitarr, fast mycket tunnare och med bara tre strängar. En annan skillnad är att ljudbrädan är mer lik en trumma. Det spelas med hjälp av ett plektrum eller sugrör, som träffar strängarna och huden som täcker instrumentet samtidigt.
Tidigare användes läder för katter eller hundar vid tillverkningen. För närvarande används plastderivat.
- Biwa: som Shamishen, Det är ett typiskt instrument för japansk musik, men av kinesiskt ursprung. Mycket lik den västra luten.
- Ryuteki: det är en bambuflöjt. Till skillnad från sakuachi består den av sju hål och spelas tvärs. Inom den japanska kulturen är det den sunda representationen av drakar som stiger upp till himlen.
- Taiko: detta är ett av de mest karakteristiska och emblematiska instrumenten inom den japanska musiktraditionen.
Under XNUMX- och XNUMX -talen användes taiko inom krigsbataljoner. De användes både för att skrämma fiendens arméer och för att överföra meddelanden till allierade trupper.
Inom folkmusik är kumi-daiko vanligt, musikgrupper som uteslutande består av artister av detta slagverksinstrument.
Det har också visat sig vara extremt mångsidigt, bli en del av samtida jazzband eller inom stora klassiska musikorkestrar.
- Koto: detta är ett annat träinstrument relaterat till gitarr, den består vanligen av tretton strängar. Det finns dock flera varianter, inklusive prototyper på upp till 80 strängar.
Japansk musik i globaliseringens tider
Vissa teoretiker påpekar det Japansk musik i århundraden har påverkats av utländska traditioner. Först hade närheten, förutom de många konflikterna med Kina och Korea, ett inflytande på ljuden från den japanska skärgården med dess fastlandsgrannar.
Sin embargo, den stora förvandlingen inträffade från Meiji -perioden, i slutet av XNUMX -talet och början av XNUMX -talet. De 45 åren som nationen styrdes av Meiji -kejsaren, betecknar en stor öppning av Japan mot väst, där konsten påverkades djupt.
Den definitiva assimileringen av musikerna i nationen av den stigande solen till västerländska rytmer av de mest varierade ägde rum efter andra världskriget. Rock, jazz, blues och heavy metal, bland andra genrer, blev vanligt bland japanska lyssnare..
Ya På 80 -talet var det en slående boom av latinska och karibiska rytmer i Japan, med salsa och reggae i första ordning. Ett av de mest ihågkomna fallen är det av Ljusorkestern, en salsasemble som uteslutande består av japanska musiker som sjöng på spanska och engelska, samt japanska.
Bildkällor: YouTube / Positivando lo Cotidiano - bloggare