El bidrag till kulturen och universell historia inom den italienska musikens konstDet började redan långt innan denna nation grundades.
Men italiensk musik går mycket längre. Vissa historiker definierar det som en eklektisk konst. Med utvidgningen av de romerska gränserna livnärde den sig på rytmerna och stilarna i de erövrade territorierna. Parallellt brydde sig de italienska musikerna inte när som helst om att bevara renheten i deras ljud.
Mycket påverkad av Grekland -som de flesta av dess konstnärliga manifestationer av det gamla riket -, opera har etablerat sig som flaggskeppsmusikgenren. Och tillsammans med det, all liturgisk tradition född i teatern.
även, Inom själva den italienska halvön har olika musikaliska manifestationer dykt upp på populär nivå. Varieté som inte försvann med enandet av de olika kungadömena i en enda nation.
Från Aten till Rom
Under romarriket, musik var ett vanligt inslag i vardagen, även om dess närvaro var på ett visst sätt, av misstag. När nya territorier erövrades antogs kulturarbetet i dessa regioner som deras eget. Så här överlevde antikens Greklands musikinstrument under århundradena där Europa underkastades Italiens nuvarande huvudstad.
Sin embargo, de kejserliga myndigheterna visade inget större intresse för musiktraditioner. I officiella dokument nämns närvaron av musiker vid ceremonier eller banketter. Även bedömningen av detta faktum är positiv. Men det var aldrig avsikten att fortsätta eller utveckla denna konst. I motsats till vad som hände med arkitektur eller teater.
Ändå, på den populära nivån, element som lir, monokord, trumpet och många andra, blev ryggraden från början av vad man kan kalla italiensk musik.
Framsteg under medeltiden
När Rom delades och maktens centrum flyttade till Konstantinopel, på den italienska halvön fick musiken, som en universell mänsklig manifestation, avgörande impulser.
Den första av dessa var födelsen av de gregorianska sångerna. Exklusivt sakramentala i befruktningen blev de en av de första musikaliska manifestationerna som - även utan ett schematiskt noteringssystem - lyckades fastställa vissa parametrar.
Den andra viktiga milstolpen var sökning och utveckling av musiknotationssystem som slutade med pentagramets födelse.
Renässansen och Operans födelse
Det finns ingen genre som passar bättre till begreppet italiensk musik än Opera. Född i Florens 1600 och spred sig snabbt till andra städer som Milano, Venedig eller Neapel.
Mitt i renässansen, dess uppkomst var ett försök av en grupp musiker, poeter och humanister samlade i Florentinsk Camerata för att bekräfta den grekiska tragedin.
En av höjdpunkterna i den italienska operan ägde rum under XNUMX -talet. Under denna period växte rörelsen fram Bel Canto (vacker sång). Härifrån sticker artister som Gioachino Rossini, Francesco Bellini eller Gaetano Donizetti ut.
Men utan tvekan den mest emblematiska operakompositören är Guiseppe Verdi. Från pennan till musiker född i Le Roncole i norra Italien, är verken Rigoletto o La Traviata. Även anpassningar av Shakespeare -teaterklassiker som t.ex. Othello.
Denna natursköna manifestation är fortfarande allestädes närvarande inom den kulturella aktiviteten i pastalandet. Varje turist som är redo att turnera i den gamla "världens navel" måste gå till en av de många festivaler som arrangeras årligen. Det är också viktigt att känna till arkitektoniska pärlor som La Scala i Milano eller Le Fenice i Venedig. Alla, kapslingar byggda speciellt för att se och lyssna på opera.
Instrumental musik
I skuggan av opera har en viktig instrumentell musikrörelse utvecklats i Italien. Allt detta integreras i det som kallas den italienska barocken. Också överskuggad av kompositörer och strömmar födda i Österrike, Tyskland, Paris eller Ryssland.
Antonio Vivaldis verk sticker ut och hans konserter för fiol och orkester De fyra årstiderna. Andra framstående orkesterkompositörer är Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni och Dominico Scarlatti. Även kompositörer som Donizetti eller Verdi själv lämnade också instrumentala stycken.
Italiensk musik och dess deltagande i det politiska livet
Genom historien Sedan romarrikets tid har italiensk musik aktivt deltagit i det politiska livet av halvön förankrad i Medelhavet.
I antiken, domstolarnas och parlamentens sessioner "livades upp" av några musiker. Med upprättandet av monarkiska regimer hade kungliga ceremonier - antaganden, födelser, bröllop, etc. - tillfällig musik, komponerad speciellt för varje tillfälle.
Under Italiens enande, på XNUMX -talet, en opera av Verdi blev psalmen i Risorgimiento.
Men Italiensk musik har också haft sin rebelliska och revolutionära sida. Det första fallet med en anti-etablerad musiker var Domenico Cimarosa, som 1799 tvingades i exil.
Sedan slutet av XNUMX -talet har Populära musikrörelser har ansträngt sig för att rädda ursprunget till dessa rytmer. Samtidigt har dessa traditioner blivit medel för att uttrycka kritiska positioner mot det nuvarande ekonomiska systemet. Även i opposition till kapitalism och frihandelspolitik.
Moderna tider
Trots sin eklektiska tradition fortsätter italiensk musik att vara lite av allt idag.. Med modernitet har rytmer som rock eller jazz dykt upp på personalen. På samma sätt har globaliseringens tid gjort det möjligt för ett stort antal konstnärer födda i stövelandets land att bli stjärnor i världsklass.
Luciano Pavarotti är en av de mest framstående ikonerna. Smidd i traditionen La Scala i Milano, internationaliserade och kommersialiserade den lyrisk sång som ingen annan.
Andra symboliska röster i den nuvarande ”pop-rock-eran” är Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro eller Zuchero.
Bildkällor: Rnbjunk Musica / 20 minuter / alla verdienas operor - bloggare