Биоскопски трилер је један од најпопуларнијих жанрова међу укусима јавности. Добио је свој облик из књижевности, иако је временом успео да направи сопствени код, свој посебан начин приповедања.
Власник сопствене категоризације (натприродни, полицијски, психолошки трилер), премиса у свим случајевима је да гледалац остане прилепљен за седиште. До краја се мистерија не може разоткрити.
Алфред Хитцхцоцк је можда највиши представник најбољи трилери. Међутим, кроз историју Седме уметности постоји неколико редитеља који су успешно експлоатисали жанр.
Најбољи трилери, они које не смете пропустити
Психоза. Алфред Хитцхоцк, 1960
Без сумње, ремек -дело жанра. Такође онај који га дефинише. Врло је мало каснијих филмова који не узимају неки елемент класичног „Мајстора неизвесности“.
Снимљено је са много контроверзи, у време када је холивудска кинематографија затворена због строге цензуре. Али британски режисер се "извукао" и пуцао политички некоректна прича са било које тачке гледишта. Изнад свега, према конзервативним стандардима који су владали филмском индустријом.
Посебно се помиње музика коју је компоновао Бернард Херрманн. Музичка партитура која прати цео филм не само да наглашава мистерију, већ је исто тако небитна као и остатак филма.
Седам. Давид Финцхер, 1995
El други филм Американца Давида Финцхера, ревитализован средином деведесетих жанр који је, уз неколико изузетака, донекле стагнирао крајем 90. века.
То су два полицајца на супротним положајима. Један жели да започне дугу каријеру као детектив, а други ће ускоро потписати пензију. Морају се суочити са серијским убицом који ће их (дословно) довести до крајњих граница.
Поред беспрекорног сценарија који је написао Андрев Кевин Валкер и беспрекорне кинематографије и режије камере, истиче се по делу својих протагониста.
Тхесис. Алејандро Аменабар, 1995
Док је Финцхер освежавао холивудску напетост, Млади Алејандро Аменабар појавио се у шпанској кинематографији. Његов филмски деби био је револуционаран колико и изванредан, постајући за кратко време референца за опонашање, чак и унутар саме америчке индустрије.
Тибурон. Стивен Спилберг, 1975
Спиелберг -ов други дугометражни филм за биоскоп представља, у филмовима о чудовиштима, исту прекретницу коју је Хичкок означио Психоза у оквиру психолошког трилера.
Једна од многих врлина Тибурон, је ли то држи гледаоце у неизвесности скоро половину приказивања. И то и даље без показивања чељусти "убилачке машине".
Да истакнете музику коју је компоновао неуморни Јохн Виллиамс.
Четрдесет година након објављивања, овај филм је одговоран за занимљиву чињеницу. Скоро нико није способан за купање на плажи, без страх ће у једном тренутку завршити као жртва напада морског пса.
Дуркуерке. Кристофер Нолан, 2017
Недавно објављен у биоскопима, за многе представља ремек -дело прослављеног лондонског редитеља. Напети филм, заклоњен унутар ратне приче.
На основу познатих Операција Динамо, којим је Уједињено Краљевство успело да евакуише 300.000 војника са француских обала под нацистичком контролом.
Нолан нуди перспективу из три различита угла (ваздух, копно и море)) операције.
Беспрекоран на визуелном плану, истиче се и по великом делу своје „армије“ протагониста, и по музичко дело Ханса Зиммера.
Тишина јагњади. Јонатхан Дамме, 1991
La Самит у филмографији недавно преминулог редитеља Нев Иоркер. Иако то није био филмски деби Ханибала Лецтера, (Ловац би Мицхаел Манн 1986., то је био његов први филм), ако је одговоран за то што је остао тетовиран у психи јавности.
Интригантна прича, од почетка до краја. Гледалац је запањен бекством уплашеног лекара, Ханибала "Канибала".
Његова постигнућа укључују победу Оскара у 5 главних категорија: Филм, режисер, глумац (Антхони Хопкинс), глумица (Јодие Фостер) и сценарио.
Шесто чуло. М. Нигхт Схиамалан, 1998
Наднаравна неизвесност. Дете које се мора бавити одређеном вештином (Халеи Јоел Осмент) прима помоћ од психолога (Бруце Виллис), који у исто време покушава да открије зашто је изгубио контролу над својим животом.
Успешно на благајнама, изложио је стил свог редитеља како би створио неизвесност засновану на дуге секвенце, без икаквог дијалога и малих покрета протагониста.
"Понекад видим мртве”Постала је једна од најпознатијих фраза у историји кинематографије.
Сјај. Стенли Кјубрик, 1980
Ако се филмографија овог њујоршког редитеља прегледа хронолошки, лако је пасти пред искушење да се готово сви филмови који се појављују на листи назову "Ремек -дело". Витх Сјај нема изузетка.
Овај филм је заснован на истоименом роману Стивена Кинга (један од књижевних аутора који је дао највише аргумената биоскопу). Међутим, упркос успеху филма, Кинг је оптужио оно што је Кјубрик урадио са својим радом.
Био је то један од првих филмова који је користио Стедиецам за снимање покретних сцена. Скоро четрдесет година касније, наставља да буде референца за наставнике филма када говоре о потенцијалима употребе овог техничког ресурса.
Дежурни кривци. Бриан Сингнер, 1995
Филм који је свог режисера испунио престижом, пре него што се посветио истраживању света херојских стрипова са Кс Мен и неуспешних Суперман Ретурнс.
Певач је сасвим коректно режирао филм који се истиче својим разрађеним сценаријем. Гледалац је приморан да сачека до краја, како би разоткрио читаву мистерију.
Инфилтриран. Мартин Скорсезе, 2006
Један од најгрубљих криминалних филмова у историји кинематографије. Сцорсесе, редован у Гангстер филмовима, носи визуелно насиље (без експлицитног већег дела филма) на нивоима који изазивају гледаоца да се непрестано грчи у свом седишту.
Поред импресивне инсценације, филм остаје заснован на моћном глумачком делу његових протагониста.
Извори слика: ИФЦ.цом / Црасх / Упсоцл