El допринос култури и универзалној историји уметности италијанске музикеПочело је много пре него што је ова нација основана.
Али италијанска музика иде много даље. Неки историчари то дефинишу као еклектичну уметност. Са ширењем римских граница, хранила се ритмовима и стиловима освојених територија. Паралелно, италијански музичари ни у једном тренутку нису бринули о очувању чистоће својих звукова.
На велики утицај Грчке -попут већине њених уметничких манифестација Старог царства -, опера се етаблирала као водећи музички жанр. А упоредо с тим и сва литургијска традиција рођена у позоришту.
Чак Унутар самог италијанског полуострва појавиле су се различите музичке манифестације на популарном нивоу. Разноликост која није нестала уједињењем различитих краљевстава у једној нацији.
Од Атине до Рима
За време Римског царства, музика је била чест елемент у свакодневном животу, иако је њено присуство на известан начин било случајно. Како су нове територије освајане, културни рад ових регија претпостављао се као њихов. Тако су музички инструменти старе Грчке опстали током векова у којима је Европа била потчињена садашњој престоници Италије.
Међутим, царске власти нису показале веће интересовање за музичке традиције. У званичним документима помиње се присуство музичара на церемонијама или банкетима. Чак је и оцена ове чињенице позитивна. Али никада није постојала намера да се ова уметност овековечи или развије. Супротно ономе што се догодило са архитектуром или позориштем.
Ипак, на популарном нивоу, елементи попут лире, монокорда, трубе и многих других, постали су окосница од почетака онога што се може назвати италијанском музиком.
Напредак у средњем веку
Како је Рим био подељен и центар моћи прешао у Цариград, на италијанском полуострву музика је, као универзална људска манифестација, добила одлучујуће импулсе.
Први од њих је рођење грегоријанских напева. Искључиво сакраментални у концепцији, постали су једна од првих музичких манифестација која је - чак и без шематског система нотације - успела да успостави одређене параметре.
Друга важна прекретница била је потрага и развој система нотних записа која се завршила рођењем пентаграма.
Ренесанса и рођење Опере
Не постоји жанр који боље одговара концепту италијанске музике од Опере. Рођен у Фиренци 1600. године и брзо се проширио у друге градове попут Милана, Венеције или Напуља.
Усред ренесансе, његова генеза била је покушај групе музичара, песника и хуманиста окупљени у Флорентине Цамерата за одбрану грчке трагедије.
Један од врхунаца италијанске опере збио се током XNUMX. века. У овом периоду се појавио покрет Бел Цанто (Лепа песма). Одавде се истичу уметници као што су Гиоацхино Россини, Францесцо Беллини или Гаетано Донизетти.
Али без сумње најзначајнији оперски композитор је Гуисеппе Верди. Дела су из пера музичара рођеног у Ле Ронцолеу на северу Италије Риголетто o Ла Травиата. Такође и адаптације шекспировских позоришних класика као што су Отело.
Ова сценска манифестација је и даље свеприсутна у културној делатности земље тестенина. Сваки туриста који је спреман да обиђе стари „пупак света“ мора да оде на један од многих фестивала који се организују годишње. Такође је императив познавање архитектонских драгуља попут Ла Сцале у Милану или Ле Фенице у Венецији. Сви они, ограде направљене посебно за гледање и слушање опере.
Инструментална музика
У сенци опере, у Италији се развио важан инструментални музички покрет. Све је то интегрисано у оно што је познато као италијански барок. Такође у сенци композитора и трендова рођених у Аустрији, Немачкој, Паризу или Русији.
Истиче се дело Антонија Вивалдија и његове концерте за виолину и оркестар Четири годишња доба. Други изузетни оркестарски композитори су Андреа Габриели, Томасо Албинони и Доминицо Сцарлатти. Чак су и композитори попут Донизеттија или самог Вердија такође оставили инструментална дела.
Италијанска музика и њено учешће у политичком животу
Током историје, Од времена Римског царства, италијанска музика је активно учествовала у политичком животу полуострва усидреног у Средоземном мору.
У древна времена, седнице судова и парламената „оживели“ су неки музичари. Успостављањем монархистичких режима, краљевске церемоније - претпоставке, рођења, венчања итд. - имале су споредну музику, компоновану посебно за сваку прилику.
Током уједињења Италије у XNUMX. Вердијева опера постала је химна Рисоргимиента.
Крушка Италијанска музика је такође имала своју побуњеничку и револуционарну страну. Први случај музичара против естаблишмента био је случај Доменица Цимаросе, који је 1799. године био приморан у егзил.
Од краја XNUMX. века, покрети популарне музике су се потрудили да спасу порекло ових ритмова. У исто време, ове традиције су постале средство изражавања критичких ставова против садашњег економског система. Такође у супротности са капитализмом и политиком слободне трговине.
Модерна времена
У складу са својом еклектичном традицијом, италијанска музика и данас је део свега.. Са модерношћу, у особљу су се појавили ритмови попут рока или џеза. На исти начин, ера глобализације дозволила је добром броју уметника рођених у земљи чизама да постану звезде светске класе.
Луциано Паваротти једна је од најистакнутијих икона. Искован у традицији Ла Сцале у Милану, интернационализовао је и комерцијализовао лирско певање као нико други.
Други амблематични гласови тренутне „поп-роцк ере“ су Лаура Паусини, Ерос Рамаззотти, Андреа Боцелли, Јованотти, Тизано Ферро или Зуцхеро.
Извори слика: Рнбјунк Мусица / 20 минута / све Вердијеве опере - блогер